淡定天才＆強迫症
韋斯·安德森
Wes Anderson
（1969年5月1日 －）
美國電影導演兼編劇
「 生命雖然滑稽如戲
卻依舊值得去等待最後的驚喜 」
安德森電影其苦樂參半的悲喜劇形式
非傳統的場面調度及明顯的風格化傾向
都公認受到了
法國導演弗朗索瓦·特呂弗和路易·馬勒的影響
安德森也曾多次聲稱
邁克·尼科爾斯的電影《畢業生》
是他長久以來的靈感源泉
同時他也深受美國經典文學的影響
尤其是菲茨傑拉德和塞林格的作品
菲茨傑拉德的那句名言
「 美國人的生命中沒有第二幕 」
There are no second acts in American lives
和安德森電影的很多主人公都對得上號
他們往往會從成功事業和卓越聲望中迅速跌落
雖然後來有些人也能在一定程度上捲土重來
塞林格的影響在《瓶裝火箭》中可以看到
Anthony和他妹妹的關係模仿了
《麥田裡的守望者》中的霍頓與菲碧兄妹
而且倆女孩都有個叫做Bernice的朋友
在《青春年少》中也看得到
Max和霍頓一樣被名校掃地出門
《天才一族》中Tenenbaum家的構成
也回應了塞林格筆下的格拉斯一家
Glass家孩子們各自成功所走過的道路
和Tenenbaum家完全一致
而且，《天才一族》中Etheline看望Margot
後者浸泡在浴缸里的場景也映射了
《弗蘭尼與祖伊》中相似的場景
祖伊浸泡在浴缸中，邊抽煙邊和母親交談
安德森其風格化的電影中
具有的青年審美情趣來自於漫畫的影響
比如查爾斯·舒爾茨的《史努比》
《天才一族》和《青春年少》
另一處較少提及的影響是
法國攝影家Jacques Henri Lartigue
《水中生活》主人公Zissou的名字來自於Lartigue的兄弟
而他的攝影作品和安德森電影的畫面也有相似之處
韋斯·安德森是好萊塢不多見的
充滿強烈個人風格的一位導演
雖然他的機動性遠不如科恩兄弟
自我沉醉迷幻度不比大衛·林奇
想像力如論如何超不過鬼才米歇爾·岡瑞
書獃子勁更是比不上前輩伍迪·艾倫老頭子
但這位1996年正式出道的德克薩斯導演
在好萊塢硬是拼出了自己的一塊天空
響噹噹開山立派
成為好萊塢最具影響力的年輕導演之一
韋斯·安德森的影片幾乎都是
對個人自由和核心家庭關係的探討
韋斯·安德森沿襲了
新浪潮運動最為推崇的作者導演理論
但與新浪潮導寅不一樣的是
安德森對於電影的故事性非常在意
取精華而棄糟粕的睿智做法
使得他的電影通俗易懂又與眾不同
安德森的電影
幫韋斯·安德森電影里的那種難以描述的迷人氣質
很大程度上來源於一種恆久不變的默契感
之所以要把韋斯·安德森稱為一位成功的導演
歸於他在每部影片當中的掌控能力
他電影中不一樣的拍攝方式、場景設計
複雜的人物性格、各種勾心鬥角的生活事件
都讓這名導演顯得與眾不同
韋斯·安德森是當代美國獨立電影的一面旗幟
即便在英語媒體里
人們也喜歡把他和並無血緣關係的保羅·托馬斯
稱為「安德森兄弟」
實則是對兩人之於美國藝術電影的褒獎
甚至可以說
韋斯是繼約翰·卡索維茨之後
最純粹的美國獨立電影導演之一
韋斯的影片沒有一般的獨立電影那樣極端、逼仄
反而是溫潤從容
帶著大大咧咧的傻氣與滿不在乎的清氣
所以有人說，他的電影就像是村上春樹的小說
似乎看到了現代電影與古老黑色童話的某種融合
無論形象、情節還是背後的思想表達
韋斯·安德森都來得從容不迫
如風行水上，自然成紋，其大師氣象已呼之欲出
作品特色
使用俯視視角來呈現桌面上的物體，例如書本或文檔。這種手法有效地提供或增加了喜感。
所有作品都以一個慢鏡頭收尾。
作品中所使用的歌曲大多來自於60、70年代的英國樂隊，例如滾石（Rolling Stones)、披頭士（The Beatles)等。
演員陣容中經常有歐文·威爾遜（Owen Wilson）, 盧克·威爾遜（Luke Wilson）, 安德魯·威爾遜（Andrew Wilson）, 比爾·墨瑞（Bill Murray）, Kumar Pallana, Dipak Pallana, Brian Tenenbaum, Stephen Dignan, 和安傑麗卡·休斯頓（Anjelica Huston）。
喜歡用極度廣角變形鏡頭來呈現可觀的桶狀變形效果。
頻繁使用take/double take技術-鏡頭先呈現一個人物或動作，接著迅速搖鏡頭到另一個人物或動作，最後再搖回來-通常是用手提攝影來實現。
作品經常以一個破碎或異常的家庭圈子為焦點。
作品中至少會有一個人物已長大成人，卻仍在期望得到父母或父輩的認可。
而韋斯·安德森電影中最被津津樂道，也是最為有趣的一個特點則是：對稱
韋斯·安德森對於對稱的痴迷，簡直達到了偏執的地步！這也成為了韋式作品最鮮明的特徵。
5月1日出生於德克薩斯州的休斯敦市
三兄弟中排行老二
父親Melver Leonard Anderson就職於廣告業
母親Texas Ann Burroughs曾經是考古學家
後來改行做了地產代理
安德森在休斯頓當地的St. John"s School度過了中學生涯
此學校後來也被他用作個人第二部電影《青春年少》的外景地
就像電影主角Max Fischer一樣
當年的安德森也曾在學校的Hoodwink劇院
（如今已被拆毀）舞台上排演自己的劇作
之後安德森去了德克薩斯大學主修哲學
正是在那裡他遇到了日後的事業夥伴
歐文·威爾遜（Owen Wilson)
他與歐文·威爾遜合作拍攝了
一部13分鐘的黑白短片
瓶裝火箭
Bottle Rocket
短片《瓶裝火箭》得到了
製作人James L. Brooks的關注
在他的幫助下，片子被送去聖丹斯電影節參展
並且由哥倫比亞公司出資
將短片重攝擴展成了全長同名電影
瓶裝火箭
Bottle Rocket
影片講述了德州青年Dignan從小嚮往汪洋大盜的生活
他找到剛從精神病院出來的朋友Anthony和富家子弟Bob
三人開始了他們搞笑的犯罪生涯
1996年，當時的娛樂產業也沒有那麼發達
當時的青少年，如果無聊了除了看書做運動看電影外
就是閑逛，然後用一堆一堆閑話來打發時間
同時那個年代，昆丁剛拍完低俗小說
Marty也剛完成Casino
那個年代的好萊塢
是警匪片、西部片、動作片唱主流的年代
所以如果幾個愛看電影的孩子
在那個年代去模仿電影裡面的內容
正是一個最好的切入口
這部電影正是Owen和Wes一起寫出來
並有Wes執導的處女座
因此原本含義為小孩子在自家院子裡面
搗鼓出來的山寨火箭- Bottle Rocket
作為名字再貼切不過
無論是電影中就是三個「大孩子」
在家裡搗鼓出來的山寨打劫
還是這部電影本身
都是有一點點關於第一次的興奮、激動
生疏又不諳世事的快樂
安德森現居住在紐約或洛杉磯
他的好友有電影人
諾亞·鮑姆巴赫、索菲亞·科波拉和演員歐文·威爾遜
他的兄弟Eric在其電影里擔任場景設計師
另一個兄弟Mel是名醫生
諾亞·鮑姆巴赫與安德森合寫了劇本《水中生活》
而鮑姆巴赫的電影《魷魚和鯨》則是由安德森擔當製片人
安德森經常與攝影師羅伯特·D.猶門合作
在音樂方面
他則經常邀請馬克·馬澤斯堡創作音樂
安德森的電影創作靈感也常常來源於
他的朋友Stephen Dignan和Brian Tenenbaum
他的兄弟埃里克·蔡斯·安德森會出演一些角色
也常在劇組幫忙
曾為安德森的電影《青春年少》拍攝花絮
執導電影
青春年少
Rushmore
才華橫溢，有一腔理想抱負的
熱血少年馬克斯·費舍爾
在休斯敦一間貴族預備學校就讀
初入名校的馬克斯
卻把全部的心思都投注於社團上
憑藉著過人的聰明才智
他很快在各種社團里遊刃有餘
然而過分忽視功課的他
不久就面臨著被退學的威脅
因緣際會
他與事業成功的商業大亨赫爾曼·布盧姆
成為了忘年之交
學會了很多人生真理
然而這一切都終結在了
才貌雙全的女老師露絲瑪麗·克羅絲手裡
馬克斯深陷愛情的世界裡，不能自拔
本片憑藉著處處充滿針鋒相對的機智對白與幽默感
以及新老演員對角色的成功塑造和詮釋
榮獲1999年第56屆金球獎電影類-最佳男配角提名
及1999年獨立精神獎最佳導演、最佳男配角等多項大獎
《青春年少》引起了不小的轟動
獲得了許多電影節的大小獎項
同時還被《首映》雜誌評為1998年度最佳電影
韋斯·安德森的作品在色彩斑斕的畫面中
蘊藏著細膩濃郁的情感
彷彿一張風情獨具的油畫，讓人耳目一新
執導電影
天才一族
The Royal Tenenbaums
Royal Tenenbaum45歲那年夫妻分居
他一個人去住酒店，獨自撫養孩子的妻子Etheline
把所有重心都放在了孩子才能的培養方面
不負眾望，他們的三個孩子個個 都是天才
她以此寫作了一本書 ——《天才一族》
大兒子Chas 12歲時就對生意運籌帷幄
初中就購置不動產，對財務有著超同尋常的理解
二女兒Margot 兩歲時被收養
這個話題被父親叨叨終身以致Matgot有點神經質地耿耿於懷
這個天才劇作家9歲時就贏得了勇士獎
Richie 從三年級起就是冠軍網球選手
業餘喜愛組樂隊和收藏汽車模型以及繪畫
17歲轉做職業選手的他連續三年獲得美國公開賽冠軍
時間荏苒，父母分居過去20年，三個天才孩子長大成人
Chas在一次飛機失事失去妻子後從此和2個孩子惶惶度日
Matgot整日把自己鎖在浴室不與丈夫交談
更是9年都沒有新劇本面世
Richie在大海上準備一年的航行
這一切都被Royal的一個突然消息中止：
他患上了癌症只剩下6個禮拜的生命
他想和家人共度最後的時光
這天才一家再度聚首，有趣的事層出不窮
無論你喜不喜歡，每個人都有社會角色要扮演
你個人可以有千百種不同的風格
可一旦被tag上「丈夫」「妻子」「父親」「母親」這樣的標籤
可發揮的餘地就很小了
比如作為父親
在玩槍戰遊戲時向同一個Team的兒子打一冷槍是不夠格的
不對女兒的作品大加讚賞也是不符合社會期望的
一個玩世不恭的青年，聽上去還有點吸引力
一個玩世不恭的父親能吸引來的大概只有破番茄臭雞蛋了
天才怎能沒有缺陷？
這怪異的一家子，幾乎人人在達到社會期望方面都有缺陷
於是沒有主線矛盾，每段關係都是鬆散結合，同步進展
能在這種框架下找到敘事節奏，導演也算功力深厚了
韋斯·安德森第一部匯聚了眾多明星的作品
有人說它有伍迪艾倫的風格
更為安德森帶來了第一個奧斯卡最佳原創劇本獎的提名
執導影片
水中生活
The Life Aquatic with Steve Zissou
史蒂夫是一名海洋紀錄片導演
他的作品曾經為許多孩子的童年披上了夢幻的色彩
在一次拍攝中，史蒂夫的老朋友死於美洲虎鯊之口
這讓史蒂夫深受打擊，他發誓要找到虎鯊，為友報仇
並且將此作為新片的題材
在發布會上，史蒂夫遇見了自稱是自己兒子的耐德
他遂邀請這個年輕人加入他的創作團隊
史蒂夫要面臨的難題很多，資金短缺，和妻子的感情不和
並且，他所拍攝的紀錄片已經漸漸的失去了吸引力
一位名叫珍妮的記者加入了史蒂夫的團隊
她要為他寫一本個人傳記
然而，她和史蒂夫的相處並不融洽
倒是和耐德越走越近，這讓史蒂夫醋意大發
同時，耐德的真實身份也讓史蒂夫心寸懷疑
一群海盜的光臨讓史蒂夫的計劃徹底破產
一名船員也慘遭綁架，面對這樣糟糕的境況
身經百戰的史蒂夫能夠完成他的復仇計劃嗎？
安德森為《魷魚和鯨》做製片人
魷魚和鯨
The Squid and the Whale
這部作品是由諾亞·鮑姆巴赫編劇並導演的
電影在聖丹斯電影節上
獲得兩個獎項（導演獎和編劇獎）
安德森導演為美國運通公司導演商業廣告
《我的生活，我的卡》
9月，韋斯·安德森為AT&T公司拍攝了六個商業廣告
分別為：《學生》（College Kid）《記者》（Reporter）
《媽媽》（Mom）《建築師》（Architect）
《演員》（Actor）《生意人》（Businessman）
除了電視廣告
這個廣告項目也包括網路、平面和戶外廣告
安德森拍攝的電視廣告是AT&T公司稱為
「你的無縫世界」（Your Seamless World）的
廣告計劃的一部分
由廣告代理公司BBDO/New York策劃
每條廣告都以安德森的獨特風格矚目某樣主題
並對環境產生的影響
每條廣告都介紹一個不同職業、身份的AT&T用戶給觀眾
廣告創意是不同職業的人，站到攝影機面前
滔滔不絕於他們要通過行動電話服務來聯繫起相距遙遠的地點的需要
人物後面的背景所在的地點，則根據人物敘述做著改變
例如從倫敦首映式紅地毯轉到戰爭創傷中的貝魯特
再轉到布拉格的學生公寓等等
歐文·威爾遜再次加盟安德森電影
穿越大吉嶺
The Darjeeling Limited
自父親葬禮後，三兄弟已有一年互不往來
老大弗朗西斯計划了一次周密的印度旅行
並告訴弟弟們這是為了找回自我和彼此間的親情
雖然不熱衷這次旅行
試圖擺脫各自糟糕生活的老二彼得和老三傑克
還是同意了弗朗西斯的計劃
兄弟三人搭乘豪華列車展開了笑料百出的穿越印度之旅
並從沿途各地收集奇怪的紀念品
終於在勾搭完女列車員、放跑作為紀念品
買回的眼鏡蛇和在列車上大打出手後
他們被忍無可忍的列車長連同所有行李一起扔下了車
雖然一切脫離了弗朗西斯的控制
但這計劃外的變故卻令兄弟三人
更為接近這次旅行的真正目的……
劇本由安德森、羅曼·科波拉、詹森·舒瓦茲曼共同創作
安德森還為《穿越大吉嶺》拍攝了
一個類似前傳的13分鐘短片
騎士酒店
Hotel Chevalier
詹森·舒瓦茲曼照例是主演
並請來娜塔莉·波特曼友情出演
2009年，《穿越大吉嶺》入圍
第64屆威尼斯國際電影節競賽單元
這部表現小人物苦樂參半生活的影片
充分顯示了安德森古怪的冷麵幽默和頗具個性的視覺風格
他始終保持著自己鮮明的個性和獨立的精神
這些特點使他被稱為新一代的比利·懷爾德
執導動畫片
了不起的狐狸爸爸
Fantastic Mr. Fox
一向特立獨行的韋斯·安德森，又做出了驚人之舉
他居然拍了一部定格動畫！
這也是二十世紀福克斯的第一部動畫
無論票房還是口碑都大獲豐收
《娛樂周刊》等媒體甚至給出了驚人的滿分評價
本片根據挪威藉英國兒童文學作家
羅爾德·達爾的同名兒童故事改編
狐狸爸爸和狐狸太太在乳鴿場偷竊時
得知狐狸太太懷孕
狐狸爸爸承諾二人脫逃後不再行竊
兩年後，狐狸爸爸不顧獾律師的反對
執意購入了位於養雞場、火腿商
和蘋果酒三農場主地界上的樹屋
一心想成為運動員的狐狸兒子艾什
對新搬來暫住的表兄克里斯托弗森又妒又恨
而狐狸爸爸則再次按奈不住
聯合樹屋管理員負鼠凱利秘密對三農場主再行偷竊
直到引來一場人和動物的殊死大戰……
本片被提名英國電影電視工會最佳動畫片
及最佳音樂獎和金球獎最佳動畫片
並獲拉斯維加斯、洛杉磯、紐約
和多倫多影評人協會的最佳動畫片獎
及舊金山和聖地亞哥影評人協會最佳改編劇本獎
獲得了第82屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片提名
執導影片
月升王國
Moonrise Kingdom
主要講述了兩個小孩子的愛情故事
該片情節簡單緊湊，風格低調樸實
但正是在這內斂的皮相之下
蘊藏著對無邪童真強烈的熱愛和對純美愛情執著的嚮往
以及對煩惱重重的成人世界的諷刺
韋斯·安德森以其高超的編導技巧
在影片的結構、編排和節奏上做到了收放自如
使影片看似平淡無奇而又引人入勝
本片採用孩童的視角來講述故事就是童真意象的載體
男女主人公之間的對話充滿童趣
整個故事的主體充滿童趣——
像小孩過家家一樣的孩童間的愛情
影片的風格也是充滿童趣的——
暖色調、黃綠藍紅的主要色彩，鄉村氣息的環境
成人的性格也略帶天真以及一點點的無厘頭
可以說，把整部影片拍成一部動畫片都是恰如其分的
本片中，因為主人公的童真而使得其愛情彌足珍貴
因為一群孩子的童趣使大人們
對自己的生活有了重新的看法
因為整部影片的童趣而使觀眾看到自己失去的那一面
入圍第65屆戛納電影節金棕櫚獎主競賽單元
也獲得了開幕影片的殊榮
次年，憑此片獲得第85屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本提名
執導電影
布達佩斯大飯店
The Grand Budapest Hotel
「 微弱的文明之光
仍存留在這野蠻的屠場里
這就是人性
這確實就是我們這些謙遜
卑微、渺小的人可以提供的 」
《布達佩斯大飯店》是韋斯·安德森的第八部電影長片
由他自編自導
故事據說是受到德裔美國喜劇導演
劉別謙風格的喜劇啟發創作
地點設定在20年代的一家匈牙利酒店裡
影片講述了戰爭時期一個歐洲著名大飯店看門人的傳奇
以及他和一個後來成為他最信任門生的年輕僱員之間友誼的故事
這個看門人的傳奇串聯起了一個盜賊與一幅文藝復興時期油畫
一個大家族的財富爭奪戰
以及改變了整個歐洲的突發戰亂
Rudeness is merely an expression of fear.
無禮只是恐懼的一種表露
在1980年代背景的章節
即開場老年作家獨白的鏡頭是使用1.85：1的比例拍攝的
而在1960年代的部分則用了2.40：1的變形鏡頭
這種屏幕比例的變化，是韋斯對畫面空間處理的創新
全片不計成本地用柯達膠捲拍攝，色彩飽滿，畫面極為精緻
本片的背景雖然全部虛構，但細節上做足了功夫
片中出現的大量護照、證件、文件，包括報紙
都是實打實地原創，雖然報紙的鏡頭一閃而過
但韋斯足足花了幾個月的時間
創作了從封面到內頁的全部內容
—— 電影之神是公平的
一個導演把功夫做到這個份上
再多死心塌地的粉絲也不足為怪
《布達佩斯大飯店》被譽為其跨入大師行列的巔峰之作
韋斯·安德森那獨樹一幟的美學風格
在片中發揮到淋漓盡致
畫幅變換，四層故事結構等手法
更是引得影評人們驚嘆連連
不僅入圍柏林電影節主競賽
更是在第二年的奧斯卡頒獎典禮上
拿下了9個提名，4個大獎的好成績
執導動畫電影
犬之島
Isle of Dogs
故事發生在未來的時空之中
犬流感的肆虐讓市長頒布的狗狗流放法案
將城市裡的所有犬類都投放到了「垃圾島」之上
任它們自生自滅，市長家的護衛犬點點首當其衝
就這樣，本來被養在家中錦衣玉食的狗狗們
都成為了要在垃圾堆里找食物吃的流浪狗
首領、君主、老闆、公爵和國王是島上的五隻流浪狗
它們通常結伴行動
一天，市長的養子阿塔里忽然駕駛著飛機降落在了島上
他要在這裡尋找他一生的摯友點點
關於該片，韋斯·安德森和編劇們構思了很長時間
一開始他們想做一部講述
一群生活在垃圾場的狗狗們的故事
但與此同時他們也在構思另一個故事
以日本為背景，這與導演和製作團隊
對日本電影的共同熱愛有關
後來，他們意識到
狗的故事其實可以發生在任何地方
於是乾脆將兩個故事結合起來
把狗狗們的故事放在奇幻的日本背景下
片中出現了1000多隻木偶，全是手工製作的
狗狗和人類各500隻
每一個單獨的角色，都有一系列不同規格的木偶
包括超大版、大版、中版、小版及超小版
安德森不會告訴製作人員狗狗的品種
而是告訴他們電影需要的感情語境
為了避免忘記製作對象的某些特徵
木偶製作團隊在工作室養了很多幼犬
《犬之島》這部將故事大背景放在日本及未來
充滿了末世廢土氣息的作品
與韋斯-安德森的怪誕氣質無比合拍
讓他在特立獨行的創作道路上走的更遠
片中隨處可見安德森對自我的堅持和對經典的致敬
該片採用和導演前作《布達佩斯大飯店》一樣的
章節式結構與時間節點結合的敘述方式
呈現出韋式獨有的自由和韻律
那些令人眼暈的快速移動鏡頭
漫畫感十足的片頭片尾字幕，突然有些離題的情節
在安德森的鏡頭下卻顯得非常合理
被選為第68屆柏林電影節開幕片
併入圍主競賽單元
憑藉動畫片《犬之島》獲最佳導演獎
韋斯·安德森鮮為人知的幾件事
沒有人比韋斯·安德森更懂得細節的重要性
從《特南鮑姆一家》到《月升王國》
再到《布達佩斯大飯店》
安德森的每一部電影都展示了
複雜的、令人一眼就可以辨認出的立體世界
在他的電影中
我們經常可以看到細心布置的野營帳篷
Crayola蠟筆顏色的可攜帶電唱機
以及破舊的《國家地理》雜誌
他的每一部作品都顯示出
他是一個喜歡這類東西的人
這不禁引發了人們的疑問：
安德森自己的生活是否就像一個悉心料理的古董店？
通過下面這些信息
你可以了解到這位美國最偉大的、最特殊的電影導演
某些鮮為人知的方面
1. 安德森出生於休斯頓，他創造了《月升王國》里的卡其童子軍（Khaki Scouts）。實際上，他本人也是一名童子軍成員。他說，「我只是參加了幾次集會，並沒有獲得任何頭銜。」
2. 顯然，他在「印度指南」（Indian Guides）組織中的表現更好，該組織是由當地基督教青年會發起的，類似於「幼年童子軍」（Cub Scouts）。在該組織中，每一位成員都會獲得一個土著美國人名。安德森說，「我的名字是『奔跑的美洲豹』，我哥哥的名字是『老鷹』。哦，不對，應該是『逆戟鯨』；或者應該是『虎鯨』，幾年之後被我改成了『逆戟鯨』。」
3. 他喜歡回到過去。在假期，他經常會去香榭麗舍大街的一個小店面。在那裡，「你可以在筆記本中輸入你的地址，然後就可以看到那個地方50年前或者是100年前的景象。我就是他們的目標客戶。」
4. 他在電影院看的第一部電影：或許是彼得·塞勒斯（Peter Sellers ）主演的《粉紅豹》系列。
5. 他拍攝的電影《特南鮑姆一家》（The Royal Tenenbaums）經常被比作美國作家J·D·塞林格（J. D. Salinger）筆下的格拉斯一家的故事。但是安德森表示，自己這部電影的靈感部分來自於海倫·克雷斯韋爾（Helen Cresswell）的兒童系列圖書《The Bagthorpe Saga》。
6. 在電影製作過程中，他會用「米色螺旋筆記本」做筆記，筆記本的紙張是淺綠色的，大概為大眾式平裝書大小；而且每部電影總是使用7個筆記本。
7. 儘管他對筆記本的要求很精細，但是筆記本的存檔工作卻比較隨意。安德森說：「我一般把它們放在工作地點的抽屜里。」
8. 他上七年級的時候就知道，自己將會在巴黎度過生命的最後時光。他微笑著說，「不知道為何，我就是這麼認為。」
9. 他在巴黎塞納河左岸的蒙帕納斯區和紐約市的東村都擁有住宅。
10. 儘管他想在巴黎安度晚年，但是他並不會講法語。安德森說：「我希望有一天能夠說服自己學習法語，但是我不敢保證這一點。有些人就是沒有語言天賦。」
11. 他最喜歡的藝術作品在盧浮宮，是法國雕塑家弗朗索瓦·呂德在19世紀中期的雕塑作品「聖女貞德像」。
12. 他討厭乘坐飛機，而是比較喜歡坐火車旅行。
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