《紐約》雜誌評論：美國偉大畫家菲利普·加斯頓如何重新定義莊嚴

豪瑟沃斯香港即將舉辦美國藝術家菲利普·加斯頓（Philip Guston）的個展「畫家之形，1950-1979」（A Painter"s Forms, 1950-1979）。此次展覽是繼1985年在澳大利亞的巡迴展後，藝術家在亞洲的首次全方位回顧展，回溯了加斯頓繪畫形式的演進過程，展現了其藝術生涯中最為多產的三個重要時期。

《紐約》雜誌（New York Magazine）的著名藝評人、此前剛榮獲了2018年度普利策批評獎（Pulitzer Prize for Criticism）的Jerry Saltz於2016年撰寫了以下文章，梳理了加斯頓由抽象過渡至具象的創作歷程，以及與之相關的藝術歷史背景。

美國偉大畫家菲利普·加斯頓

如何重新定義莊嚴

（本文譯自《紐約》雜誌（New York Magazine）原文）

▲

菲利普·加斯頓，《標誌》（Sign），1970。攝影：Alex Delfanne，圖片：豪瑟沃斯

雖然菲利普·加斯頓較晚開始進行此風格的創作，但他在1957年時，便已經是一位備受尊敬的第一代抽象表現主義藝術家（而他厭惡這個稱謂）。加斯頓究竟有多「晚」？

上世紀四十年代，同代藝術家如阿希爾·戈爾基（Arshile Gorky）、弗朗茲·克萊恩（Franz Kline）、傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）和馬克·羅斯科（Mark Rothko）正在探尋全面的抽象風格。然而加斯頓直到1950年都一直在探索人像、背景、實體空間與物體。波洛克——曾與加斯頓在洛杉磯就讀同一所高中（兩人因設計諷刺傳單而被開除），並鼓勵加斯頓在1935年移居至紐約——自1939年便開始創作抽象繪畫。戈爾基則於1932年開始；羅斯科和威廉·德·庫寧（Willem de Kooning）也於上世紀四十年代發展出抽象風格。加斯頓直到約1950年才完全實現抽象的轉變。歷史是幸運的；假如他再多等待一刻，抽象表現主義的列車便將離他遠去，而我們也將不曾聽聞過他。

▲

菲利普·加斯頓，《畫家3號》（Painter III），1963。圖片：豪瑟沃斯

加斯頓一直是一位猶豫的辛勤工作者——當他的創作終於發展至真正的抽象風格時，他卻矛盾了。他說：「每個真正的畫家都想要、也都極其渴望成為一名寫實主義者。」為他贏得美譽的抽象作品擁有破碎的筆觸，描繪著優美而富有詩意的畫面，珍珠似的藍粉色調或隱或現，結合了莫奈與透納的寧靜風景，與蒙德里安早期的水中碼頭倒影。但是加斯頓開始感覺他好像只是在邁著小步。

▲

菲利普·加斯頓，《位置1號》（Position III），1965。圖片：豪瑟沃斯

到了上世紀五十年代，他感到自己「無處可走，」說道：「我希望我能達到有勇氣在我臉上畫畫的境界...... 在畫布中央只畫一個造型。」加斯頓在其藝術生涯頂峰時刻這樣照做了。

▲

菲利普·加斯頓，《M的花園》（Garden of M），1960。圖片：豪瑟沃斯

1970年，加斯頓的抽象創作告一段落；從那時起直至他於1980年逝世，加斯頓將抽象拋在身後，創作出了二十世紀晚期最有影響力且令人難忘的繪畫：體型巨大的三K黨成員抽著煙駕駛著變形車；獨眼巨人頭像在床上凝視著燈泡；層層疊疊的腿和鞋子；藏在毯子之下、手握畫筆的人像——許多圖像帶有敘事元素，通俗易懂，好似連環畫，但同時又具有隱含意義。我看到了蜘蛛、蠑螈、雲朵、船夫、舞蛇者，以及照亮夜色的燈籠。受加斯頓作品影響的藝術家包括：尼可·艾森曼（Nicole Eisenman）、艾米·西爾曼（Amy Sillman）、艾伯特·歐倫（Carroll Dunham）、卡羅爾·鄧納姆（Carroll Dunham）、伊麗莎白·默里（Elizabeth Murray）和喬治·巴塞利茲（Georg Baselitz）。其中，巴塞利茲於1959年觀察到加斯頓的創造帶有「一種抽象的扭曲...... 滿是具體的造型。」賈斯培·瓊斯（Jasper Johns）也注意到了這一點。

但是放棄抽象的代價是很高的。加斯頓這一代藝術家獲得認可比較晚。貧窮的抽象表現主義藝術家們在美國單打獨鬥，沒有觀眾、也沒有藝術界機制的支持。他們只有彼此。正如巴尼特·紐曼（Barnett Newman）而言：「我們自食其力。」這些藝術家執迷於跨越畢加索、從事非具象繪畫。他們將自己的一生押在這份賭註上，這也是為什麼任何變節或不忠的跡象都被視為對集體的威脅。即便在上世紀五十年代早期，美國認可了抽象表現主義藝術，他們仍被人嘲笑：「我的三歲小孩也能畫成那樣。」更糟糕的是，在他們登上藝術舞台不久後，由賈斯培·瓊斯和羅伯特·勞森伯格（Robert Rauschenberg）領銜的新一群藝術家進入了人們的視野，創作在觀念上對立的作品。1962年，西德尼·賈尼斯畫廊（Sidney Janis Gallery）策划了一場展覽，呈現了安迪·沃霍爾（Andy Warhol）、羅伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）、偉恩·第伯（Wayne Thiebaud）和克拉斯·奧登伯格（Claes Oldenburg）的作品。加斯頓、羅伯特·馬瑟威爾（Robert Motherwell）、羅斯科和阿道夫·戈特利布（Adolph Gottlieb）視此展覽為一種背叛，紛紛與畫廊解約，以示抗議。據說在這場展覽中，德·庫寧對沃霍爾說他是「一名藝術殺手。」但加斯頓與他的同輩藝術家持有不同的立場；在這樣的背景下，加斯頓暗自想要做出改變。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！