中國著名山水畫家杜中良先生作品賞析
杜中良，筆名漢華，男，生於1950年，山東菏澤市人，畢業於北京中國書畫函授大學國畫專業，進修於天津美院。後畢業於清華大學美術學院當代藝木國畫方向創作研究生班。長期從事中國畫"山水"的研究工作。兼通花鳥、師從姚治華先生。現為中國孔子國畫院院長、濟南大學美術學院教授、中國美術家協會山東分會會員、中國傳統文化促進會理事、中國國畫家協會理事、中國藝術家協會理事、中國國學研究員。中國實力派百傑畫家、一代名家、中國藝術家英才;國際文化交流貢獻獎;中國書畫市場最具收藏價值藝術家等榮譽稱號、山東省最具收藏價值書畫名家。
賞讀杜中良的水墨山水畫新作，頓感有一股清新古雅的氣息撲面而來，其畫作氣息純正，空靈洒脫，筆墨技法不落俗套；追求筆墨情趣且格調清純；他筆下的景緻林木蔥茂，雲煙變幻，山高水長，景繁意密。絕非蕭條寂寞的不食人間煙火的圖式，而是可行、可居、可游的優美之境，極富生活氣息，更有一種令人直指心靈的感悟。解讀杜中良的山水畫作可謂：「獨在古意新境，妙在北勢南韻」。《芥舟學畫編》認為的畫有「筆奇、趣奇、格奇」的藝術方向和本質追求的化合為一，凸現出他的山水畫「上踵前賢之遺躅」（陸儼少語），下為文人山水畫的化古開今作出可資借鑒的榜樣。所謂「古意」指杜中良的山水在廣取博征、厚積薄發中見出傳統淵源與脫穎而出的活力新意。他的山水畫格局近乎宋人，層巒疊嶂，骨體堅實，強調空間的縱深；他的筆墨師法元人，墨法精微，植被豐茂多變，彷彿有一種高古之意閃耀在蒼岩深壑之中，從中不難見出范寬的雄峻，王蒙的繁密，山樵的秀潤，米氏的煙雲，石濤的清新，龔賢的圓厚，然而，這一切又都在若有若無之中，已被杜中良的大家手筆包孕其中而脫胎換骨。
所謂「新境」是指杜中良賦予自己的藝術境界以強烈的時代感和創造精神。他在宏觀把握傳統精神、全面理解傳統真諦的基礎上，廣蓄了自然的英華，飽納了山川靈氣之後，以筆墨、丘壑互為體用之法，淘練出新的繪畫語言，著力於氣韻與境界的追求，給人以一種清新之美、蓊鬱之美、逸宕之美。不期而然地溶解了西方繪畫對他有用的東西，如光影、構成、色彩等與筆趣、墨韻的相合，結構出具有現代感的新境界。他的「新境」不是「雨後空林」無人間煙火味的「雅玩」之作，也不是「雪景寒林」冷峻荒涼的「蕭疏」之象，而是雲蒸霞蔚、霧繞群山的錦繡景觀，是雄偉博大、真率爛漫的瑰麗山河。畫中境象不是哪座大山的再現，也不是哪條江河的描摹，卻有著太行的雄肆、華山的險峻、黃山的神奇、峨眉的靈秀、武夷的嫵媚。那老辣蒼翠的雲壑山澗，那韶秀幽深的茂林鳴泉，那墨彩流溢的田園風光，那旖旎典雅的山野景象，傳遞的不是文人的憂患意識與自我遣興，而是完全出於對祖國河山的熱愛和對自然大美的頌揚。所謂「北勢」是指他的山水畫偏於北派山水的氣勢與布局，傳承了元代以前相當繁榮過的西部、北部、中原諸地區的藝術風格傳統，尤其是「北派」山水的風骨雄魂，其縱橫跌宕之勢、鬼斧神工之奇，構成了他的山水畫的顯著特徵。杜中良用他的畫筆飽蘸生命中難以割捨的山水之情，去構筑北方山水博大精深的氣勢，去營造大山雄、秀、險、幽的意境。那種令人怦然心動的景觀，深情地注入整個民族的歷史記憶和現實感奮，表現的不僅僅是自然空間，而是「天人合一」、「物我兩忘」的精神空間。那種崇高的美感，是精神世界的碰撞，是生命與生命的交融，是民族生存的偉大空間和高昂精神的感情投射。
杜中良的高妙之處，不是一味強調「北勢」的雄強壯偉，更強調「南韻」的氣韻高華，力求在崇山峻岭的雄強氣勢塑造中透出「南派」山水溫潤柔美的墨韻。他孜孜以求的「山川渾厚，草木華滋」的境界，最終是以筆與墨會、墨與水和為體現，妙得墨氣豐厚、氣韻充溢之效果。大致而言，北派山水傾向於丘壑構造之美，若無筆墨的幫襯，易失於刻板而無韻味；南派山水傾向於筆墨蒼潤之美，若不講究丘壑構造，易糊塗一團，流於遊戲。這種情況在宋代就已存在。《宣和畫譜·山水敘論》稱，「得筆法者，多失位置」。「位置」為《六法》經營位置的略稱，主要還是指丘壑構造。為此需要明確，這兩者間須相互配合，互為表裡，才能形成「別立宇宙」的山水新圖式，才可能超逸凡群，出類拔萃。例如黃賓虹以筆墨深厚勝，但樹石造型與丘壑布置，都創構提煉得十分適合發揮他獨具一格的筆墨；陸儼少善丘壑布置，其丘壑之美也和筆墨動輒生奇關係密切。杜中良在師古人的同時清醒地認識到，要與前人拉開距離，形成自己的面貌，必須在丘壑和筆墨上另闢蹊徑。因此，「盡巒嶂筆墨之變，亦盡筆內筆外起伏之變」一直是他的自覺追求。
從主流上看，高度強調精神寓意的山水畫屬性，使杜中良對北派「崇偉型」的山水圖式情有獨鍾。映入眼帘的是層巒疊嶂，逶迤起伏，林木叢叢，翠微蒼蒼；然而，對傳統文人畫價值的認同和固守，又使得他對南派的「水墨為上」十分迷戀，煙嵐霧靄懸浮於高山密林之間，趣遠幽深的意境在峽谷山坡之間隨處可見。細細品讀，這種筆墨體悟通過他個性的選擇，被強化地運用到千岩萬壑的營構和氣象崢嶸又化機四溢的表達中。杜中良以「丘壑立骨」的蒼筆在「乾裂秋風」中也「潤含春雨」，而以「筆法立骨」的潤筆在水墨氤氳中也綿里藏針、內含筋骨，這正是他的山水畫的獨特風骨。不僅表現為北派山水以「丘壑立骨」的壯偉奇觀，也表現為南派山水以「筆法立骨」的秀色風韻。
黃賓虹曾說他自己，「60歲之前畫山水是先有丘壑再有筆墨，60歲之後先有筆墨再有丘壑」。杜中良則不同，他自始至終堅持筆墨和丘壑的互生互動、相依相存。筆墨之所追，乃隨筆墨不斷變化丘壑；丘壑之所從，乃隨丘壑不斷變化筆墨。筆墨與丘壑是他作品的靈魂和生命。我們不妨走進杜中良近期所作的山水畫，從審美境界和形式變化的角度去領略其作品的藝術魅力和獨特創造。他的近作《泰山雄姿圖》、《泉落青山出白雲》、《聽泉觀瀑圖》等，丘壑形象既是源於某地某景，又是化自然素材為胸中意境的結果，具有「理想主義」的特徵。他的水墨山水是以意象綿密雄偉的山石、林木的重重疊疊的組合，展示磅礴與闊大的氣勢。而景物的鋪陳，多姿多彩，卻繁而不雜，多而不亂，構造出群峰擁立、悠悠時空的無限深邃境界。所畫山體以筆見長，以墨取勝，順勢皴擦，疏密相間，層層積染，層層見筆，間或錯落變化，並具有構成意味，畫面深厚豐富，筆墨更趨精熟蒼勁。畫中樹木叢生，雙勾入筆，枝幹欹鈄，間雜沒骨，並不依照傳統程式，而是取法自然，有虛有實，變化多端又具個性。滿構圖的畫面看似密不透風，卻蒼蒼鬱郁，其中有煙嵐浮動，有瀑泉直下，有水光波動，拉開了前後距離，於厚重深沉中不失靈動，宏闊幽遠中饒有神韻。有朴茂沉雄之古典意趣，更有蒼渾靈透的現代氣息。
20世紀的中國山水畫所以走出一片新天地，是重視寫生、重視師造化的作用。因為寫生，才使得山水畫新境迭出，更具有鮮活感和生命力。現代山水畫不是只把現代山水形狀畫出來，而是把山川形狀的現代感受轉化成中國畫前所未有的筆墨精神，這是中國山水畫的出路。基於這種理念，杜中良一直沿著李可染開拓的寫生和創作山水的思路，探索新的筆墨語言，進行自我風格的調整和升華。他常常懷著一腔痴情登山臨水，從天府之國的巴山蜀水，到湘西古寨的大壑秋風，或對景寫生，即興記錄下一時的審美感受，或靜觀默想，捕捉大自然的天籟之音。他在與大自然心心相印的交往中，得山川之靈氣，知草木之性情，搜盡奇峰異景，儲於胸中，付之縑素，創作了一批不僅內容新而且筆墨新、意境新的寫生作品。在這些匠心獨運的作品中，畫家貫穿著一條明確的主線——以真山真水為師，以關愛自然為主旨，以書法為畫法的用筆統領全局，突出勾勒，強化骨體，兼皴帶染，立形存質。由此為依託，強調寫生不是寫實，強調寫意不是描摹，而是有所思、有所想地充分發揮勾勒的優勢和皴擦暈染能見筆的效果，筆隨心運，意隨筆轉，既求實體感，又造虛擬美，使整個畫面透露出蓊鬱靈動之氣與清新飄逸之風。諸如《泉落白雲間》、《深山藏古寺》等都是這樣的作品。因為意在表現感受，所以畫家充分發揮了山水畫意象造型的自由度、情感化，構圖變化多端，表現手法多樣，筆力雄健暢達，墨色潤澤豪放，行文大度，意趣天成，道盡了山水清音。
讀杜中良的近作，給我強烈的感受之一，就是在對待傳統和現代的關係上，他更注重在現實生活的感受中尋求新視覺元素，有力地帶動筆墨語言的革新，從而完成他的山水畫新形態的構建。而不是像那些有惰性的畫家，或在傳統的圖像中翻翻揀揀，或在自我的圖式上反反覆復。如果說杜中良的近作在「古意新境」的再造中，在「北勢南韻」的兼融中，又躍上新的高度，那麼，我以為主要體現在畫家已經注重作品的審美廣度和深度的發掘，不僅題材內容更為寬泛，對藝術的筆墨語言、形式結構、構圖章法以及個性化的風格表達也不再是單一的、機械的，而是充滿交叉、融合、變化和不確定性。其間中西合璧、古今互融、標新演變、探索發展的多元態勢令人矚目。
由此看來，隨著畫家對自然山川精神本質的重新認識和發現，使他的山水畫的內涵與外延在不斷擴大。他將在全方位多層次的探索中給中國山水畫注入新機，並以卓有成效的實踐，給古老的中國畫藝術增添新的光彩。作為藝術家來說，杜中良正值創作的旺盛期，他不會滿足於已取得的藝術成就，他定會在執著的探索中漸臻大化之境。
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