關於藝術家駐留計劃，你有了解嗎？
如今越來越多的藝術家通過藝術家駐留計划走向世界，同時也有越來越多的外國藝術家帶著對中國的憧憬申請來到我國。近幾年中國藝術市場在不斷發展中，但藝術家駐留計劃的發展卻相對緩慢，很多人對藝術家駐留的意義還不甚了解。今天《藝術市場通訊》就藝術家駐留計劃，同大家來聊聊它對藝術家的發展究竟有著怎樣的影響？
Nowadays, more and more artists are planning to go to the world through artists" resident plans. Meanwhile, more and more foreign artists come to China with the expectation of China. In recent years, the Chinese art market has been developing continuously, but the development of the artist resident program has been relatively slow, and many people have little understanding of the significance of the artists" residence. Today, Art Market Journal will talk to you about the impact of the artist"s residency program on the development of the artist.
丨藝術家駐留是什麼？丨
藝術家駐留（Artist in Residence，簡稱AIR）是指某機構邀請藝術家，在一定時間內在新環境進行思考、研究和創作。泛指藝術家的駐留型創作活動，或指支援該類活動的制度。藝術家在駐留項目中，跨越國境或文化的差異，置身於非日常空間，在不同的文化歷史背景下生活，與當地人進行交流，從而得到新的刺激、想法、靈感，為創作提供養分。駐留地是藝術生產力的培育室，也是籌資、建立聯繫、以及可以說是極為重要的尋找靈感的機會。
藝術家駐留的歷史起源最常見的是歸因於1663年的羅馬獎。在文藝復興時期，藝術家概念慢慢成型。1663年，路易十四在位期間創立了羅馬大獎。該獎當時由法國皇家繪畫和雕塑學院在學員中經過嚴格選拔而出，共有4個名額，分別授予繪畫、雕塑、建築和雕刻方面最傑出的參與者。獲獎者將可前往羅馬，居住在著名的美第奇別墅三年，並接受義大利著名藝術家的指導。獲獎者在羅馬期間的所有支出由法國國王負擔。米開朗基羅為西斯廷教堂創作的天頂畫，就是在他被羅馬一家工作室邀請駐留期間進行的。
▲美第奇別墅落成於1544 年，是世界上歷史最為悠久的藝術家駐留地之一
自1803 年起，羅馬法蘭西學院入駐美第奇別墅。如今，這座最古老的駐留地依然接收藝術家駐留，他們都來自多元的藝術領域。這個駐留項目中的品牌壽星自1896 年起，學院每年都會在音樂、文學、建築等領域評選15 位傑出的新星藝術家。
▲Yaddo
真正意義上的藝術家駐留制度，是從20世紀初期開始出現的。時值美國經濟騰飛之時，政府開放了優厚的文化政策，福特財團等向AIR提供了很多資助，「Yaddo」和「Woodstock Byrdcliffe Artist in Residence Program」據說是可記載的最早的現代意義的藝術家駐留計劃項目。今天仍在運營的慈善駐留項目Yaddo，就是紐約州的金融家Spencer Trask 和他搞寫作的太太在二十世紀初建立的。Trask 是鍍金時代就把風險投資玩得溜溜轉的商業巨賈，最知名的成就就是把愛迪生的偉大發明電燈泡進行了商業化。而他的慈善事業、比如發展起來的藝術家駐留項目，也是文化領域裡盞盞點亮的小燈。同時Yaddo 也是Spencer Trask 和太太曾經的家，它現在仍每年接待著超過200 名駐留者。
21世紀以來，藝術家們可以更自由地選擇感興趣的文化和駐地項目，展開異域地緣的創作實踐，並且在駐地項目中，完成自己的創作理想，結識各種各樣的鮮活的個體，碰撞出不一樣的靈感火花。
▲麗塔·阿爾博克基2006年在南極駐地完成的作品《恆星軸》
丨我國藝術家駐留項目的發展與困境丨
1991年，澳大利亞人布朗-華萊士在北京創辦了中國首家現代意義上的商業畫廊紅門畫廊，並很快成為了中國與國際藝術界連接的一個重要出口。從2001年起，他在團結湖為他們長期租下3個公寓，又在北皋找到6個工作室，正式建立了紅門畫廊的藝術家駐留計劃項目，他們每年會接到50-60來自世界各地藝術家的申請，這次駐留項目在我國藝術家駐留髮展中有著關鍵的作用。
發展到今天，AIR項目遍布全球。除了提供藝術創作的工作室、住宿的條件以外，目前國際上比較成熟的駐留計劃項目還能提供很多創作之外的活動安排及服務：包括當地美術館、畫廊的參觀，與當地藝術家、藝術機構、策展人、媒體以及大眾交流互動的機會，駐留項目結束後，還可以在當地舉辦展覽或者直接將工作室開放。
▲紅門畫廊藝術家駐地工作室
然而，我國藝術家駐留計劃面臨一個很大的現實問題：並不是所有的AIR都能提供充足的贊助支持。可以提供全額費用的駐留項目通常競爭很激烈，一些機構可以贊助部分的費用，如住宿、工作室或展覽空間等。有的則需要藝術家自行解決所有的費用，一些有畫廊支持的藝術家，會向畫廊申請支持。通常這些機構都會推薦一些藝術基金會，藝術家可向基金會自行申請資金。但大多數基金會只向本國、本地區的藝術家提供資金支持。在我國可為藝術家駐留提供贊助的基金會少之又少，再加之空間房租、人員管理等費用逐年上漲，讓很多機構無法持續進行下去。曾經在紅門畫廊之後開闢AIR項目的機構，如站台中國、長征空間等，都轉型專註於畫廊經營，而關閉了AIR項目；從2008年起，接待了30多位來自世界各地的攝影藝術家的三影堂當代攝影藝術中心，也轉型不再接受個人的駐留申請；通過和各國使館及文化中心合作的方式提供駐留項目，接待的藝術家數量也在持續減少。
▲Outlandia樹屋駐留空間
除了資金以外，缺乏完善的項目管理團隊也是中國AIR項目發展的瓶頸之一，招募並且培訓一個對藝術行業有經驗、理解不同地區的語言、文化差異的團隊，包含項目協調人、助理、翻譯及志願者，對於中國的AIR項目來說也是不容易的。好的項目管理人才湧向了國際及國立美術館、跨國畫廊，青年才俊希冀著向一呼百應的策展人及多金的藝術經紀人身份努力，對於藝術家駐留計劃這種幾乎看不到有效資源積累的項目來說，即使做了也只能當作是暫時的工作。
丨藝術家駐留項目的選擇丨
那麼，對於藝術家來說該如何選擇駐留項目呢？首先，藝術家需要選擇和自己的創作方向一致的項目，這樣才不會造成彼此時間的浪費。其次能夠申請全額的項目當然是最好的，因為通常資金狀況有保障的機構，其專業度也會相對有保障。參加藝術駐地計劃與申請學校是相似的，最重要的標準是「適合與否」。每一個藝術駐地項目都是不同的，目的、時間、地點、人員、氛圍、資金等每個項目和體驗細節都是特定的。然而適合與否只有藝術家與平台自身最清楚。藝術駐地項目的首要目的是服務藝術家，因此藝術家在選擇駐地計劃時要清楚自身的需求。藝術家駐地計劃，對於藝術家和藝術機構都是一種實驗和挑戰。它所帶來的藝術體驗既是對藝術家個人經驗的豐富，也是藝術機構對於當代中國藝術家創作和現狀的展示和探討。
其次在申請過程中，藝術家提供的方案要有意思。不同的機構口味不同，這就完全取決於藝術家本身的創造力和表達能力了，方案的條理性是讓觀看者能快速進入的一個重要因素。其中關鍵的一點在於要重視交流性，所謂交流性就是藝術家的作品怎樣和當地發生關係。可以說這已經是很多常年依靠駐留計劃延續創作的「游牧」藝術家已經熟爛的方法。一年接一年的駐地計劃，可能會讓機構相關負責人有點厭倦了太過典型化的「駐地創作計劃」，但正因為如此，如果哪位藝術家提交了一份全新的與當地文化交流的方案，還是會在眾多競爭中勝出的。
從藝術家自身的角度來看，藝術家駐地計劃為藝術家提供更多的創作空間和展示平台。在記錄當下藝術家的獨立思考和創作，也為藝術家擁有自己的藝術觀和理想提供可能。藝術家的創作不能閉門造車，在專註自身的同時還要看到別人的世界。藝術駐留計劃更深刻的影響是對藝術家思維的衝擊。這種影響是深遠的，將在他們未來的創作與學習中不斷的融和為個人經驗的重要組成部分。
▲Akademie Schloss Solitude駐留空間內部
丨藝術家駐留帶來的影響丨
藝術家駐留過程中有著不同的工作方式。有的藝術家喜歡完全自由、沒有拘束的駐留方式，更注重在當地生活的體驗，至於要不要在幾個月的時間內真正完成什麼，他們並不十分在意。很多機構對藝術家也沒有具體的要求。也有一些藝術家，在來到一個地方駐留之前，對於自己要在那裡做什麼，已經做好了儘可能詳細的安排，十分珍惜在那裡工作的時間，同樣也會有這樣的機構願意和他們配合，甚至「督促」藝術家的創作。如今藝術推廣已經作為當代藝術發展的重要推動力，正在不斷的建構和改變著當代藝術的生態。而藝術家駐地計劃則給當下的藝術家提供了更多的選擇性和可能性。
藝術家與當地文化擦出的絢爛火花一向是吸引藝術家參與駐地計劃的主因。這樣一種走出傳統工作室、進入一種新的語境中進行創作，對藝術家和當地觀眾而言都是一次全新的體驗。每次的駐留項目都是一次獨立的創作，關於作品與作品之間的內在聯繫，怎樣把自己的思考和想法融入當地的文化語境進行結合？創作者隨時隨地都會思考，因此會有很多不同的想法。如果當自己的想法跟當地的文化環境層次不一樣的話，會嘗試去平衡它們，然後將它們融合在一起，有利於創作者產生靈感的碰撞。
▲木木美術館往期駐留藝術家韓冰工作室
在駐留過程中，藝術家還能夠認識到許多本來不相識的同道者及非本國的藝術家，大家聚在一起互相認識甚至成為朋友，這段經歷將會對藝術家後續作品產生影響，並且非常可能促使合作創作的可能性。
藝術家在陌生的語境中把異域的文化遭遇和藝術家個人情感結合，並不是把在國家固有的觀念帶到一個新的地方去，而是尋找一些普遍的共同點。到一個新的地方，環境和人的感受肯定都會有所不一樣，但每次創作不一定是要尋找不同點，也可以是尋找一些共同點。能夠到當地去，接觸當地的人，和當地的人交流，這是駐留計劃最大的魅力。在當地進行創作會受到當地的因素影響，呼吸當地的空氣，與當地的人們交流，這些都會成為靈感，從而體現在作品中體現出來。
▲鄂爾多斯駐留藝術家們
目前在歐洲，據說有70%的藝術家是主要依靠AIR來創作甚至生活的。當駐留成為一種「主流」的工作和生活方式的時候，藝術家的創作有時也會受到質疑。不同的藝術家，也許會在駐留中形成不同的工作方法。藝術家駐留計劃，常常扮演某種藝術孵化器的角色。事實上，對於藝術家來說，對待駐留的態度，也許就如同他們怎樣對待自己的藝術生命一樣。
結語
隨著新玩家的出現，藝術和金融、商業之間架上了橋，藝術活動的動機也變得越來越多樣化，藝術品也越來越像一個可變現的消費品，就像在股票市場交易的證券一樣。這些新玩家的加入，一方面讓藝術走進了公眾的視野，提高了藝術市場的流動性與活躍性，但是在另一方面又讓整個藝術市場陷入了一種躁動的氛圍之中，變得更加複雜難測。
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