邱漢橋山水畫的時代精神

從當代中國畫的發展角度來看，應該說山水畫是最難的，也是最重要的。縱觀中國畫的發展歷程，山水畫發生最早，而成熟也最早。

山水畫能傳達一種精神，山水畫的語彙由此也發展得極其豐富，從最古老的塗繪，一直到後來的寫，幾乎包含所有的中國繪畫技法。所以說在中國繪畫的發展過程中，山水畫的發展很少受政治因素景響。因而其作品迎得了流傳廣而久長的重要地位。

邱漢橋 晨曦

由此山水畫即成為中國畫的典型代表。基於這樣的事實，山水畫在中國畫研究中的地位，應該把山水畫放在一個前所未有的高度來認識和研究。

對於當代中國山水畫的發展，邱先生的成功表現在兩方面：

一方面，他開宗明義，不遺餘力地展開了對繪畫語言的研究、深入和純化，並形成了自己獨特的風格體系；

另一方面，他的作品大氣、暢神，直指筆墨。他總是非常自覺地把對「山」「水」形與色的感受、感覺轉化成筆墨形態，這樣他就具備了一位畫家對於語彙自覺的優秀素質。

邱漢橋 歌從山中起 人在畫中行

如果沒有這種自覺，就談不上是一位優秀的山水畫大家，也談不上用筆墨來表達中國文化的精神和當代中國人的氣質。

在邱先生研習繪畫的歷程中，他繼承了那種從生活中獲取的鮮活的藝術感受，同時，又汲取了一些當代藝術思維，他更善於從當代西方藝術，包括從一些藝術傳媒中汲取合適的構成元素，更重要的是，他能用一個現代人的感受，通過筆墨的方式和對中國繪畫的認知方式和法度，去體現中國藝術的精神。

通過筆墨自身的組織，去表現畫面中間的明暗、體量以及紛繁的空間與意境。藉助於筆墨，他用中國畫的方法來整理雜亂無章的對象，形成了自己鮮明的藝術體系。

邱漢橋 山韻

在當代中國山水畫家中，像他這樣能夠全面以筆墨處理布局，把握好接受當代藝術空間體量的感受，而又能夠完全體現一個當代人的藝術感受的藝術家還很少見。一個畫家有文氣當然是重要的，但是更重要的是，畫家需要發揚時代的繪畫精神。

我們這個時代的繪畫精神是把高妙的中國傳統文化，通過自身的感受與認識，把它表現到一個當代的高水平上來。邱漢橋做到了。

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