太神奇，畫廊還能這樣呈現？

說到藝術畫廊，我們腦海中蹦出的大多都是一個「白匣子」的形態。這符合策展人的典型喜好——規則白牆面和展台。當然了，這也是因為，展品才被認為是一間畫廊的主角。

上個月，IK Lab畫廊在位於墨西哥圖盧姆（ Tulum ）的 Azulik 度假村內開放。和傳統的藝術畫廊顯得完全不同，這一全新的藝術和文化空間被打造成了一個穹頂狀的「沉浸式樹屋」結構，為藝術品的展示提供了一個特別的背景。

這一創意出自 Azulik 度假村的創始人、阿根廷設計師 Jorge Eduardo Neira Sterkel ——在他眼中，圖魯姆是「瑪雅文明的天堂」。基於對當地生態的了解和敬畏，Sterkel 不僅沒有出於建築的目的而砍伐樹木，還讓建築坐落在距離地面 12 米高的架高平台上——這一高度和周邊的樹冠持平，避免了對當地野生動物生活路徑的破壞。

在建築這一空間時， Sterkel 使用了大量的原木材料。較大的樹枝為不規則的穹頂提供了支撐，小的枝條則以對角線的模式排列在樹枝之間，形成穩固的整體架構。

畫廊的側面和頂部，分布有不同大小、形狀的圓形窗戶，為室內引入周圍的自然風景和光源。與此同時，枝條間的狹窄空隙使光線能夠穿過經由透明玻璃纖維加固的外牆，豐富了空間內部的光影變幻。

踏入 IK Lab 前，你需要先脫下鞋子，通過雙腳去感知不同材質的地面：從拋光水泥表層，到以原產於該地區的藤本植物 bejuco 為原材料的原木地板——它的溫度會隨著周圍自然環境的氣溫而變化，這樣一來，室內外的空間界限被進一步地打破了。不過，在前進時，你也需要格外小心：偶爾，地面會出乎意料地傾斜。 「這種不平坦的地面設計是為了讓進入畫廊的參觀者們更加專註於自己的感受」， Sterkel 解釋道。

在遊覽的過程中，綠葉植物也會不時竄入眼帘：它們出現在角落裡，或者在走道旁向上生長，和周邊蓊鬱的景色融為一體。

一開始， Sterkel 並沒有打算將 IK Lab 作為一個藝術畫廊。直到藝術收藏家佩吉·古根海姆（ Peggy Guggenheim ）的曾孫 Santiago Rumney-Guggenheim 搬到圖盧姆時，他立馬建議 Sterkel 將這一「樹屋」打造成一個畫廊空間。

「這一空間讓我想起 1948 年，佩吉在紐約開了一家名為 Art of This Century 的畫廊，它的牆面也是彎曲的」，Santiago 說：「我將這視為一種挑戰，因為你需要反覆思考，如何組合、擺放一場展覽中的所有展品。」

4 月 20 日， IK Lab 開設了第一個展覽Alighments。 Santiago 充分利用了這個不同尋常的展覽空間：比如說，在穹頂上，懸掛著來自藝術家 Artur Lescher 的近 10 米長的雕塑作品，和出自藝術家 Margo Trushina 之手的霓虹照明裝置。在臨近的穹頂上，垂落下視覺藝術家 Tatiana Trouvée 的作品250 Points Towards Infinity：它由 250 個懸掛著的擺錘組成——它們分別指向地面上的不同點。

pic/redbrickmuseum

作為這間畫廊的主人，Santiago 希望，「 IK Lab 不僅僅是一個孤立的畫廊設計，而是能夠提供一種框架——通過蘊含在這一建築中的想像力和世界上最富創造力的頭腦實現交流，使他們能夠在未來畫廊等創造中探索新的路徑。」

在首展之外，他們還有著更深遠的願景，包括為當地兒童開展藝術項目，以及面向藝術家、時裝設計師、廚師、音樂家等多領域創作者的駐地計劃。「藝術家將會像當地的居民一樣，在這裡發展他們的事業。他們需要融入到周圍的環境中去：赤腳行走、觸摸不同的紋理，並在其中交換他們的想法。」 Sterkel 說。

文章來源：好奇心研究所

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