心中有風景，才能懂盆景

最新 05-14

傳統的中式生活，

少不了那幾樣看似無用的事物。

沒錯——

無用，卻少不了。

盆景，便是其中之一。

無用，

是沒有具體而實際的功用，

並不代表沒有意義。

莊子說：「世人皆知有用之用，而不知無用之用。」

盆景，便是有這樣一種「無用之用」。

盆景，顧名思義，

微縮於盆中的自然景觀。

早在遙遠的上古時代，

將心儀的野生花草移植到器物里，

把造型優美、紋路奇特的石頭帶回家，

即盆栽和賞石，

就是順其自然而產生的行為。

發展到後來，演化成了盆景中的兩大門類：

樹木盆景和山水盆景。

▲ 樹木盆景

▲ 山水盆景

從盆栽、賞石到盆景，

是量變積累出的質變，

是一次飛躍，一個轉身。

差別就在於盆中之物能否成景，

是僅供欣賞的物，還是足以玩味的景。

很多時候，

這種差別只是微妙的差別，

取決於觀看的視角甚至觀者的心境——

你看它是景，便是景。

將盆景定位為藝術，

與音樂、繪畫相提並論，

顯然勉為其難了。

它更多是一種源於自然、又依賴於人的工藝品。

源於自然，

是不但取材於自然，

也師法自然，並最終表現自然；

依賴於人，

是不但依賴人的技藝，

也依賴人的眼光、學識和修養。

儘管出於造景的需要，

明代就有了完整、成熟的盆景製作技藝，

但它從不提倡一味炫技，

無論哪朝哪代、哪個流派，

都主張「順物之性，因其自然，不設不施」，

追求「雖由人造，宛若天成」的天然之美。

究其原因，

盆景是人與天地的對話，

是人與大自然聯繫與溝通的方式。

天地自然，才是根本。

觀賞盆景時，

看到的不只是眼前的景物，

更是自然在內心的投射。

就像讀詩詞時，

看到並不是羅列在一起的文字，

而是作者的感受；

有沒有感應、有多少共鳴，

全在於自己的內心。

現代園林大家陳從周在《說園》中有語：

（盆景）宜靜觀，須獨賞。

這句話的要點在「獨」字。

李白就有一首《獨坐敬亭山》。

獨處時，整個世界都安靜了，

才能聽到內心的聲音，才能看到內心所見。

風景如畫，自有高下。

盆景的高下，取決於人（創作者）的高下。

上品盆景，

絕不只是對自然景觀的模仿和複製，

而是充滿了詩情畫意。

事實上，山水畫正是盆景美學的重要源泉。

宋代是中國山水畫的巔峰時代。

明代美學家屠龍就指出，

想要做出好盆景，就要多看宋畫，特別是

馬遠、郭熙、劉松年、盛子昭（元）這幾個人的作品。

近代盆景大師周瘦娟更是直截了當地總結說：

「製作盆景的高手，必須

胸中有溝壑，腹中有詩書，多看古今名畫。」

盆景雖難以歸入藝術，

但創作盆景的原理跟搞藝術是一樣的。

▲ 下圖中的山水盆景頗有王希孟《千里江山圖》的神韻

關於盆景，素有「一本二盆三架」之說。

嚴格說來，

一件盆景由景、盆和盆架（幾）構成，

缺一不可。

景與盆，始終形影相隨。

不同材質與造型的盆搭配絕不重樣的景，

就有了變化無窮的盆景。

盆架、盆幾則興起於古典傢具大爆炸的明代。

盆誠然可以為景錦上添花，

景也可能因盆架、盆幾而光彩照人。

樹木盆景中有一種獨樹一幟的「文人樹」盆景，

大多為松、柏，一般瘦瘦高高的，

以枝幹為主，葉片不多，甚至光禿禿的，

洋溢著洒脫之美。

如前所述，山水畫是盆景的美學源泉，

文人樹其實源於文人畫，

但它正好和古代文人孤傲清高的形象不謀而合。

在中國古代，文人不只是讀書人，

還是士大夫，是社會精英，

是時代思潮乃至生活方式的引領者。

無論高高在上還是窮困潦倒，

其精神內核並無兩樣——

讀聖賢書，所學何事？

兩千多年裡，

文人精神一以貫之、薪火相傳，

任時光流轉、朝代更迭。

如果說中國也曾有貴族，那就是文人；

如果說中國也曾有貴族精神，那就是文人精神。

▲ 文人樹盆景

古代文人對盆景的喜愛不言而喻。

明代藏書家高濂描繪理想中的書房：

「宜明靜，不可太敞。

窗外四壁，薜蘿滿牆，中列松檜盆景。」

清代徽州學者張潮在《幽夢影》中說：

「居城市中，

當以畫幅當山水，以盆景當苑圃，以書籍當朋友」，

把盆景和繪畫、書籍並列為大隱於市的必需品。

文人熱衷的品茶、焚香等風雅事中，

盆景也是不可或缺的配角，

綿延至今的茶道、香道中，時而有盆景的身影。

當真是——

孤根如寄，高標自整。

坐上西湖風景。

幾回誤作杏花看，被夢裡、香魂喚省。

薰爐茶灶，春閑書永。

不似霜清月冷。

從今更愛短檠燈，夜夜看。

盆景簡史

■

唐以前，盆景在史籍中影影綽綽。野史記載東漢奇人費長房能施縮地之術，將山川、河流、樹木、鳥獸、人物、舟車、亭台樓閣等盡皆縮於一缶（古代的一種瓦制器皿），稱之為「缶景」。假如屬實，這可算是已知最古老也最高大上的盆景了。

▲ 《職貢圖》局部

可以肯定，最晚至唐代，盆景已是上流社會的標配。畫家閻立本描繪萬國來朝大唐天子的《職貢圖》中，使者攜帶的貢品就包括三峰式山水盆景；唐章懷太子墓出土的壁畫中，一名侍女手中赫然捧著盆景；史載山水田園詩人王維喜歡用黃瓷斗裝上蘭花蕙草，再配上五顏六色的石頭擺放在家中，王維也是古典園林的鼻祖之一，在長安城郊外那座園林史上里程碑式的輞川別業中，想必就陳設著這樣的盆景。

▲ 章懷太子墓壁畫局部

藏富於民、生活閑適的宋代，賞玩奇花異草怪石蔚然成風，盆景也就有了更多粉絲，大文豪蘇軾不但寫詩填詞吟唱盆景，還經常動手製作盆景而樂此不疲。宋畫中也常有盆景出沒。譬如宋《十八學士圖》中，案上那盆蒼勁的古松格外引人注目，老根出土、虯枝盤曲、旁逸斜出，當為培育了上百年的佳品。

▲ 宋《十八學士圖》

元代前後不過百年，但正是在這一時期，盆景實現了體量輕型化、小型化的飛躍，極大地推動了盆景在民間的普及。當時盆景還不叫盆景，而被稱為「些子景」，所謂些子，沒多大之意。些子景極力追求小巧玲瓏之美，由此奠定了盆景「小而美」的審美標準，以至於後來，明人屠隆在《考盤餘事》中說：「盆景以几案可陳者為佳，其次則列之庭榭中物也」——乾脆簡單粗暴地以大小論好壞了。

▲ 盆景以小巧玲瓏為美，是元代奠定的審美標準。

明代是盆景的黃金時代，特別是明代中後期的造園熱中，盆景大顯身手，一時洛陽紙貴。事實上，盆景這個詞就產生於明代，源於蘇州籍大學士王敖在《姑蘇志》中的一段描述：「虎丘（蘇州）人善於盆中植奇花異卉，盤松古梅，置之几案，清雅可愛，謂之盆景。」盆景不但在私家園林炙手可熱的江南地區受人追捧，在福建、廣東等地也不乏市場，著名學者、「嶺南三大家」之一屈大均在《廣東新語》中提到，廣州人喜歡用細如黃楊的九里香製作盆景，幾成習俗。反映世俗生活的畫作中，盆景的身影隨處可見，以仇英的《漢宮春曉圖》為例，畫中繪有多處盆景，雖名漢宮，人物也身著漢唐衣飾，盆景卻顯然是明代的氣象。

▲ 《漢宮春曉圖》局部

盆景業內素有五大流派或八大流派之說，這基本上是清代奠定的格局，可算是盆景在明代大發展之後的續集。《紅樓夢》中描繪的賈府，多次出現「點著宣石，布滿青苔的小盆景」；李斗在《揚州畫肪錄》中提到，乾隆年間揚州城裡「家家有花栽，戶戶養盆景」，不但有花樹點景和山水點景的技藝，還出現了帶瀑布的盆景。

▲ 清丁觀鵬《宮妃話寵圖》局部

尤其值得一提的是，成書於清嘉慶年間的《盆景偶錄》將適宜做盆景的植物分為四大家、七賢、十八學士和花草四雅，至今仍不失參考價值。四大家是金雀、黃楊、迎春和絨針柏；七賢是黃山松、纓絡柏、榆、楓、冬青、銀杏和雀梅；十八學士指梅花、桃花、杜鵑、石榴、茶花、臘梅、羅漢松、梔子、南天竹、翠柏、六月雪、紫薇、西府海棠、虎刺、枸杞、木瓜、吉慶和鳳尾竹；蘭、菊、水仙、菖蒲並稱「花草四雅」。