這些美女，一般人帶不走

最新 05-14

仕女圖亦稱「仕女畫」，是畫壇中對美女畫的一個沿慣用詞。大概形成在一千多年前的兩晉時期，是人物畫中以女性形象為描繪對象的繪畫。「仕女圖」作為一個概念、一種題材門類、一種規模而論，資料記載，應從唐代開始。其代表畫家有張萱、周昉等。他們筆下的仕女，大都是上層社會和宮廷生活中的貴族和名門淑女。

張大千唐人仕女圖

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經過一千多年的發展演變，仕女畫至明清時期迎來了發展的高峰期。明代是封建社會的政權穩定時期，仕女圖在文人畫家的積极參与下獲得極大的發展。在題材上，除肖像外，戲劇、小說、傳奇故事中的各色女子則成為畫家們最樂於創作的仕女形象。

林風眠拈花仕女圖

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清代作為封建社會的最後一個朝代，仕女圖發展至此，被抬高到居山水、花鳥諸表現題材之上的至尊地位，正如，清代高崇瑞《松下清齋集》所言「天下名山勝水，奇花異鳥，惟美人一身可兼之，雖使荊、關潑墨，崔、艾揮毫，不若士女之集大成也。」這時期的仕女圖在創作上日益脫離生活，成為一種概念化，程式化的表現題材，畫作中的女子無論是賢婦、貴婦、仙女或從軍習武的花木蘭、梁紅玉等皆擁有著修頸、削肩、柳腰的體貌，長臉、細目、櫻唇的容顏，「風露清愁」、暗然神傷的小家碧玉般韻致等。這一時期，不論是宮廷畫家焦秉貞、冷枚，還是文人畫家改琦、費丹旭等，均以表現女性「倚風嬌無力」的儀態為他們的審美追求。這種程式化「病態美人」狀，直至海派畫家任頤等人的出現，才有所改觀。畫家們熱衷於女性形象的創作並不表明對她們人格的尊重，女性只不過是被用來展示的藝術觀賞品而已。因此，女性題材畫在清代畫壇中的地位的提高，折射出來的卻是女性社會形象的日益低落。清代仕女圖的風格雖然失去了唐、宋時代仕女圖健康舒展的畫風，但在表現技巧上卻吸取了文人畫的一些積極因素，造型強調姿態優美風格崇尚淡雅飄逸，並把西方繪畫的優點融合到作品之中，給後來人物畫技革新開闢了道路。