朱林靜2018年油畫作品鑒賞

最新 05-14

朱林靜簡歷

朱林靜，浙江寧波人。1996年，畢業於浙江師範大學美術系。2001年畢業於中國美術學院油畫系研究生班。現為法國書畫家協會副主席、蘇富比國際藝術研究院研究員、列賓美術學院客座教授、海外暨港澳台中國書法家協會會員、巴黎世界瑰寶藝術協會理事、中國女子書畫會會員、中國油畫學會會員。職業藝術家，現居深圳。

主要個展；

2017年「印象」朱林靜個人油畫展，俄羅斯，聖彼得堡美院經典畫廊。

2001年朱林靜個人畫展，寧波"賀秘監祠"。

2000年朱林靜油畫作品展，杭州，中國美術學院。

主要聯展；

2018年2月油畫作品多幅受邀參加法國巴黎大皇宮 Art Capital 2018 獨立藝術家沙龍，法國，巴黎大皇宮。

2017年油畫作品多幅參加法國秋季國際美術沙龍展，法國，巴黎盧浮宮卡魯塞爾廳。

2017年書法作品參展「一帶一路」中國風國際書法展，澳門，澳門藝術博物館。

2017年油畫作品特邀參展《一帶一路》中法國際畫展，法國巴黎，法國東方文化中心。

2017年油畫作品多幅參展「全國兩會優秀作品聯展」，北京，全國人大會議中心。

2017年油畫作品多幅參展「十全十美──第二屆中國當代女藝術家作品展」，德國，柏林中國文化中心。

2016年油畫作品多幅參展韓國「中韓藝術家友好交流發展論壇」，韓國釜山。

2015年油畫作品入選法國藝術家沙龍「2015 ART CAPITAL」比較沙龍展（LE SALON COMPARAISONS），法國，巴黎大皇宮。

2015年油畫作品多幅參展「2015東西方對話」，深圳（寶圖）首屆國際藝術年展。

2012年油畫作品多幅參加女畫家聯展, 深圳藝展中心創意園。

2010年油畫作品多幅參展「深圳視覺」畫展，深圳，關山月美術館。

2003年油畫作品多幅參加畫展「藝術節巡迴展」，深圳。

2000年油畫作品數十幅參展「無題－2000」青年女畫家油畫展，杭州，浙江省展覽館。

油畫作品由法國、德國、韓國、中國等國內外收藏家、國際藝術機構收藏。

靳尚誼先生評介

觀朱林靜女士油畫，當代少有的女油畫家之一，造型準確，用色典雅，主要是色彩之美，色彩在形式上具有十分突出的重要地位。抽象油畫作品的製作與審美過程是嚴肅的。作畫過程卻有著極為嚴格的構成原理和非常傳統的技術法則。油畫講究構思的巧妙、新穎，力求符號化的形與色在畫面中的視覺平衡，內在的整體性，強調畫面的節奏和韻律，探索形、色、線、肌理的豐富內涵。

靳尚誼（中央美術學院教授、博導）

熱拉爾先生評介

在藝術人生中，沒有什麼可以阻止藝術家探索多種不同的道路，在牢牢把握藝術語言基礎的前提下，來自遠東和西方的格調甚至可以合併且融合在一起。在這兩種文化的交匯點，朱林靜突破了中國傳統技法，自由的接納了西方的色彩與表達方式。她的畫均衡、穩健、和諧且兼有液化與凝結的緊張，在圍繞中心基調的基礎上亦具有外延。不拘泥於描繪景觀、書法與抽象等具體限制，她大膽的將儘可能多的內容融進畫面，有細膩亦有模糊，一切經過了她內心的過濾與創造，因為她是一位富有文化內涵的藝術家，縝密而周到，她繪畫的手由她的思想來激發創作的衝動。

在朱林靜年輕的藝術生涯中值得留意的要點是，每一幅畫都被賦予截然不同的創意與靈感，且擁有謙遜與簡潔的格調。而在所有一切之上的，她的畫作肩負著比承諾更多的氣氛與存在。

熱拉爾·敘利蓋拉

《冬日的德國阿爾普湖之一》布面油畫 47x62cm 2016年

《冬日的德國新天鵝堡》布面油畫 100x70cm 2017年

馬相武先生評介

油畫作為架上藝術，除了平面載體的布面材料或紙面材料，或除了綜合材料，畢竟主要是色彩的存在，而色彩又往往以造型的方式或形式在油畫中存在。而這種色彩或造型的存在，在朱林靜那裡，似乎有三個層面，即色彩或造型作為感性的存在，作為理性的存在，作為某種終極關懷的靈性或神性的存在。它們往往在畫幅里同時存在或同時發生作用，即同時作用於觀賞者的感官、思維和靈魂。在實際發生的瞬間或持續的精神作用過程里，它們其實基本上表現為知性的融合感。這就是畫家最顯著的藝術特質。或許，這是其主要的過人之處。

《蓮之三》布面油畫 50x40cm 2015年

在其創作談里，畫家曾經提到過丹麥哲學家克爾凱郭爾對她的影響。在我看來，這種影響是顯而易見的，而且是屬於非常自覺的接受方式——她甚至曾經系統地攻讀過存在主義哲學和現象學理論著作。這種情形在中國畫家圈中,據我所知，似乎並不多見。這種影響不光是屬於繪畫和藝術，而且直接深入到畫家的思想和靈魂。這是一位非常勤奮而又非常特殊的畫家，一位長期不懈而又高度自覺地進行著不斷成功的藝術探索的優秀畫家，一位以其才華橫溢的實力而必將迎接錦繡前程的謙遜的藝術家。

因為她實際上具有十分自覺的包括藝術哲學和宗教哲學在內的多方面哲學和美學思想觀點，一直堅持著一系列獨特的視覺藝術語言上的個人見解,一直保持著持之以恆的抽象性與具象性相結合的繪畫實踐過程，一直保持著明確的將思想同油畫完全融合成為個人藝術存在的現代性的努力方向。她如同獻身信仰一樣地全身心地投入繪畫，如同熱愛自然一樣地熱愛藝術，她將感性和理性融為油畫藝術的存在，幾乎可以忘卻所有。

《「看」瑞士的阿爾卑斯山》布面油畫 116x81cm 2016年

對於繪畫技巧和視覺語言的探索，畫家一般似乎並不是單獨地突出出來，而是將這種有意味的形式或特別的語言手法，往往放在幾乎不是那麼特彆強調形式感和油畫技巧性的時候來表現出來。自覺性成了習慣性以後，油畫語言和技能便成了無意識的存在。所謂色彩變化運用的習慣，在畫家那裡，就是由於畫家總是自覺運用，反而成了某種不自覺的習慣或慣性，甚至成了某種忘卻的記憶，或者是遮蔽的顯示。這也是畫家自覺或不自覺地意識到的藝術悖論。畫家長期良好的專業訓練和技巧意識，往往將技巧融匯在色彩語言的表述中。

《黃山》布面油畫 50x40cm 2006年

《雪山》布面油畫 32x22cm 2010年

確實，畫家曾經多次提出抽象和抽象性對其油畫創作的重要意義。我的理解是畫家十分注重抽象和抽象性在其全部繪畫實驗中的突出地位，以及對於具體單幅油畫的首要性和通盤整體的考慮。畫家正是有意無意地投射一種知性的氛圍而賦予畫幅以某種神秘氣息和思緒的觸動。這樣的感受需要一定的藝術修養和審美經驗，可能還需要多多少少的哲學和宗教的主觀能動性，包括存在哲學和現象學的基本知識儲備。

換句話說，畫家是具有高度自覺性的油畫構思和結構的主體。即使沒有採用巨大的畫幅和單一而濃烈的色調，來自動地散發出強烈的主觀氣氛和觀念藝術特性，也能夠感受到這一點。她為了達到總體知性視覺效應，反而特別注重任何細節的難以挑剔的有機和諧的構成感，還有大量因為紛繁而淹沒於復調和無名之中的，讓有形顯得無形的大量色塊的組合，畫家雖然富于思考和哲理知識，但是完完全全地用具象的顏色高度自然地塗抹成散發色感的形象或現象。

馬相武（中國人民大學教授、博導）

朱林靜作品欣賞