阜陽來了一個大畫家，並且帶來了千軍萬馬！

最新 05-15

5月14日，獲知著名畫家李明先生蒞臨太和文化藝術交流中心，記者前往進行了實地採訪。一走進李明先生的臨時畫室，就看見掛在牆上的《井岡山會師》、《過草地》、《飛奪瀘定橋》等大氣磅礴的作品，大有千軍萬馬奔騰而來之勢！

李明，1963年出生，遼寧營口人。1989年畢業於東北師範大學美術系國畫專業，獲學士學位。1998年畢業於天津美術學院研究生課程班。

現任中國美術家協會會員、國家一級美術師，遼寧美術創作院副院長、瀋陽書畫院創作部主任。多幅作品在國家級重點美術刊物上發表。

1990年開始致力於主旋律人物畫創作。作品《黎明的山花》獲九·一八全國美展金獎；《長城勇士》獲全國美展銅獎；《戀》入選全國第八屆美展；《沂蒙曙光》獲紀念中國抗日戰爭和世界反法西斯勝利五十周年優秀作品獎；《深秋時節》入選全國第二屆花鳥畫大展獲佳作獎；《血肉長城》入選關東畫展；《魚水情深》入選心繫汶川全國美術作品特展；《神通兄弟》參加中國藝術研究院《為農民工造像》邀請展；該作品入選由中國美協舉辦的「首屆朝聖敦煌全國美術作品展覽」《秋天的歌》入選建軍七十五周年全軍美展。作品在《美術》、《美術大觀》、《美苑》、《美術觀察》、《美術之友》、《中國文化報》、《中國書畫報》等國家級重點刊物上發表。

2006年受中共中央黨史研究室邀請，創作黨史主體畫《長征組畫系列——過草地，血濺湘江，飛奪瀘定橋》，三幅作品被國家級博物館收藏。

2006年，被瀋陽市市委宣傳部授予德藝雙馨文藝家。

2008年，被瀋陽市市委宣傳部授予瀋陽市優秀文藝家。

2010年加入中國藝術研究院—田黎明工作室成為導師助教至今。

其中李明在2013年創作的作品《過草地》

估價2百萬

實際被拍賣361.6萬

過草地(200cmX1000cm)

過草地（局部）

藉助傳統筆墨彰顯新時代人文精神

李明/文

在傳統中國繪畫中，「筆墨」不僅是中國畫形式語言美感與中國畫所具有的人文精神的載體，也是表現中國畫文化精神的支點之一，具有極其重要的價值與意義。

筆墨在中國繪畫中具有兩種基本含義：一是狹義的，專指用用線和用墨的技術性方法；一是廣義的，指中國畫的形式技巧與精神表現的統一。從近現代藝術史的角度看，一方面是20世紀初所帶來的文化觀念的變革導致近現代以來的筆墨語言基本上都是沿著「狹義」的路線發展，即在單純的筆墨形式語言上追求「傳統」的「筆精墨妙」。這是一個不可掉以輕心的隱憂。另一方面，20世紀初帶來的社會文化觀念的變革，使得「傳統的筆墨」形式成為「科學造型」的俘虜，因此而具有使「傳統的筆墨」語言成為「科學造型」傀儡的危險。傳統筆墨語言自身處於失語，其特有的美學力量無法顯現，這同樣是一個不可掉以輕心的隱憂。

黎明的山花 (262cmX236cm)

繪畫藝術的永恆價值是通過視覺語言使崇高的人文精神得以體現，是以表達人對自由的無限嚮往而得以實踐的。

在近幾年來的傳統文化熱潮中，我們看到，新古典對傳統文化精神的優秀品質，傳統不再是一張皮，不再是博物館中的歷史遺存，而是成就當代中國畫優雅、高貴審美品質的精神之源。或許當代中國畫將會在新古典對傳統文化精神的研究延續中確立起自己的時代風貌。什麼是中國畫的時代風貌，或者說什麼樣的中國畫形態能夠代表當代中國的文化精神品格，這是當代中國畫進程中無法迴避的問題。我們看一下中國古代繪畫，每一個時期都有其典型的審美特徵。漢代的雄強勁健、唐代的典雅華貴、宋代的壯闊沉厚、明清的優雅雋永。這種由繪畫涵載時代精神特質是繪畫作為精神載體而具有的突出文化意義，也是當代中國畫在整體呈現價值多元、形式多樣的形態特徵所應認真思考的問題。

長城勇士(262cmX236cm)

環顧當代中國畫人物畫，我們有科學的造型，嫻熟的創作技巧，有色彩斑斕的藝術樣式，高超的形式把握能力，然而能夠代表時代精神特質的整體風貌卻尚未形成。傳統繪畫中所體現的優秀精神品質，也許正是依然能夠作用於當代繪畫的精神之源，因此，新古典畫風，在對傳統文化精神和傳統繪畫語言的認真研究和延續中，也使我們懂得對民族精神和時代精神的把握是當代中國畫人物創作應有的精神追求，具有深厚的民族文化基質和鮮活的時代精神特質的當代中國畫形象，也許正可以在新古典畫風所倡導的「正本清源，貼近文脈」的嚴謹學風中逐步建立對黃賓虹的深厚研究，為人們重新認識傳統，認識筆墨打開了一扇門。

神通兄弟(236cmX220cm)

新古典畫風的歷史性貢獻毋庸置疑，然而其中存在的問題也不容忽視。

首先，在傳統的深度親和中，探索品質顯略不足，對傳統精神的弘揚應是基於對傳統精神、時代精神整體把握上的更高層次上的探索與發展，而不應該是對傳統繪畫樣式的複製。新古典中的部分畫家的作品僅在樣式上複製古人的筆墨，作品精神蒼白，意趣乏味。

其次，新古典畫風頗受市場青睞，受利益驅使，有大量貌似古典的作品充斥市場，影響了新古典水墨畫的藝術形象，削弱了新古典水墨畫的學術品質。所以「筆墨」語言方式敘述心聲的顯現——正是這種「顯現」，後世之人可以此為契機，欣賞各家筆墨中所蘊涵的人格精神以及從筆墨中引發出的崇高美學境界。

廣東臘月(210cmX238cm)

中國畫中的人物畫，顯然是論意上述「氣本體」干預下的如是「筆墨精神」。因為有了這樣的筆墨精神，藝術家在社會中作為個體存在的價值——社會價值，才能夠最終通過具有人文主義色彩的題材而以「回歸藝術本體」的方式顯現。這就是說，在傳統中國畫中，正是「回歸藝術本體」的顯現，使畫家特別注重以直覺的感性想像托物言志，並使欣賞者在接觸到繪畫的那一剎那，產生思想和情感上的共鳴。

黑土地之歌(245cmX245cm)

黑土地之歌局部

中國繪畫的強大生命力，在於歷史上的優秀畫家不斷調整自己的繪畫語言，以適應本民族的審美需要，創作出反映時代精神風貌的作品。無論是從反映時代精神風貌的作品，無論是從反映遠古時期信仰和情感願望的岩石、彩陶紋飾，還是到現代繪畫中的大量優秀作品，大都浸潤著熾熱的民族請改，攜帶著每個時代所賦予的烙印，無一不是對現實關注的結果。所以，作為當代人物畫家，更應該將這條繪畫之路堅守下去，積極的關注社會、關注當代，並把這種發自內心的真誠感受注入到時代繪畫中區，這樣創作出來的作品才有震撼力和時代價值。