輕閱讀：《瑪麗亞廣場》《女神柱》《天堂》

康定斯基 魏爾海姆 - 瑪利亞廣場 Weilheim – Marienplatz 1909年

油彩 畫板 33 x 44.7cm

充滿激烈的大膽、發光的色彩，記錄了瓦西里·康定斯基作品中發生的突破性進展。這時，康定斯基居住在位於巴伐利亞阿爾卑斯山脈中的迷人市鎮Murnau。受到小鎮風景的啟發，他擺脫了梵高、高更和野獸派的風格，康定斯基在與同伴之間討論中，著力於追求色彩的表現潛力。將形象與抽象、顏色與形式進行了巧妙的平衡，這康定斯基頗具實驗性繪畫方法的例證。作品描繪了Marienplatz的明亮多彩的房子，這是一座位於中世紀的維爾海姆市中心的行人專用廣場，距離Murnau不到二十公里。他畫出方形邊緣的建築物輪廓，然後施以頗具視覺衝擊力的顏色——鮮亮的粉紅色、明黃色、紅色和橙色緊鄰清涼的蔥綠，夕陽在建築物的下半部分投下了一個黑暗的陰影，沿著對角線穿過外牆，引入了一系列更深層次的色調，與標誌著街道其餘部分的充滿活力的色彩形成對比。

在整個組合中，康定斯基故意提高了色調，通過簡化形成視野中的線性形式，增加了色彩的視覺衝擊力。在組合的右下角，彷彿剪影一樣的兩個黑色人物穿過廣場，右邊的女人眼睛向上看，好像欣賞陽光，耀眼的彩色筆觸似乎徘徊在繪畫表面上，彷彿傳達被解構的瞬間。廣場正中的聖母瑪利亞和基督像似乎溶解成一種抽象的色彩，反射出周圍建築物的色調，其形式完全獨立於主題。這幅作品的結構達到了形式抽象與生活場景之間的平衡，也證明這是康定斯基完全抽象的最終跳板。

莫迪利亞尼 女神柱 Cariatide 1913年

布面油畫 80 x 45.8cm 估價：6,000,000-9,000,000英鎊

這件《女神柱》完成於1913年，是莫迪利亞尼藝術生涯早期少見的作品，他主要著重於雕塑。這件神像柱作品，融合雕刻和繪畫兩條創作線索，跨越了莫迪利亞尼兩種創作形式。

莫迪利亞尼在1909年開始進行雕塑創作，不久之後他從蒙馬特搬到蒙帕納斯繁華的藝術中心CitéFalguiere的工作室中，由此進入一個新的創作階段，莫迪利亞尼結識了雕塑家布朗庫西，從此直接進行雕塑創作，或者在畫布上進行雕塑實踐，成為莫迪利亞尼未來幾年創作的重要主題。

莫迪利亞尼在繪畫上進行的雕像創作，不僅是他對於雕塑的實驗，而是提供了一個空間，以此實現他頭腦中的願景，嘗試不同靈感來源的組合。這幅《女神柱》的作品中，莫迪利亞尼融合了幾種不同視覺文化的特徵，最著名的是古希臘、古羅馬和埃及的雕塑。當時，有報道說，發現了特洛伊以及克里特島的米諾斯傳奇迷宮，引爆了大眾對於古典的關注，從1870年到1914年，被稱為「偉大的發掘時代」，跨越地中海和北非的考古隊頻頻發現新的成果，巴黎正在經歷對古典文化研究的熱潮。

這些背景都影響到《女神柱》的創作，以身體和腿的位置為例，一個膝蓋稍微彎曲，一條腿微微靠前，形成古典的希臘雕塑的體態，同時她舉起雙臂的方式，肘部和手腕的曲線形成對稱的線性，又與古埃及的神話相呼應。

對埃及藝術的迷戀也影響了女性形象的外形，莫迪利亞尼進行了幾何簡化，減到最單純的圓柱和三角體，以一系列精確的線條勾勒出她的輪廓，似乎引用了埃及雕塑和象形文字的傳統。平直而狹長的特徵與那些感性的曲線形成強烈的對比關係，她的軀幹和臀部硬朗的線條和腿部柔美的阿拉伯式花紋就形成這樣的特徵。 莫迪利亞尼將抽象與表現兩者融合在一起，創造出流線和折線的完美結合。

與此同時，杏仁形的眼睛，三角形的鼻子和小而豐滿的嘴唇，這些面部特徵的幾何形狀與非洲、柬埔寨等地的面具和雕塑有關。頭髮的形態、起伏的線條似乎再次指向古希臘雕像。同時，圍繞在她臀部的細腰帶像一個神秘的紋身，也在上下身之間提供了一道分界線。莫迪利亞尼這幅作品，似乎可以看作是對畢加索早期立體主義作品的回應。

莫迪利亞尼以一種充滿活力的、發自肺腑的筆觸，捕捉到了一種能量，將視覺轉化為繪畫。溫暖的杏色和桃色色調使得作品具有生命感，而微妙的藍色則從輪廓邊緣隱約可見，使她的身體充滿了縱深感。在創作《女神柱》作品的時候，莫迪利亞尼因為身體原因中斷了雕塑，由於肺病，轉向了繪畫，進入了一段充滿創造力的時期，見證了他最具標誌性的藝術作品的誕生。而這幅神像柱所代表的對人體的處理，則預示著莫迪利亞尼那些偉大的斜倚裸女像的誕生。

夏加爾 天堂 Le paradis 1978年

布面油畫 113.6 x 145.6cm

夏加爾繪製了一幅田園氣息的《天堂》，這幅作品創作於1978年，此時的夏加爾已經超過90高齡，在法國南部進入平靜的晚年生活，但他的創作熱情不減，他最擅長使用的三種顏色——藍、綠、紅仍然是畫面的主體，由此構成的人物、花朵和動物在巨大的畫面中漂浮著，把觀眾包圍在這個神奇的田園詩般的王國里。一個盤旋的天使位於畫面左邊，中間是一對夫婦，兩人親密地拉著手，似乎是亞當和夏娃的形象，天使、盛開的花朵和各種動物都被燦爛的色彩和光芒包圍著。這幅畫一直被夏加爾的獨生女艾達(Ida Chagall)所收藏。

從童年起，夏加爾就《聖經》迷住了，職業生涯開始，就開始研究聖經的主題，包括亞當和夏娃、耶穌受難等，到1930年，他的代理畫商Ambroise Vollard委託他創作一系列的聖經舊約題材作品時，夏加爾才真正接受了這一主題。對夏加爾來說，不僅是聖經的故事和寓言提供了靈感，而且是其本身的詩性為他提供了另一個日常生活的世界。夏加爾的繪畫跨越了自己的宗教——猶太教，將基督教融合在一起，由此超越了時空關係，讓他的作品成為關於生命、愛、死亡、歡樂和痛苦等普世主題的現代敘述。那些在場景中漂浮的人物、散發著光芒且豐富華麗的色彩，喚起了人們心中強烈的愛。

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