脫離學校「投喂式」的作業項目，你該如何在留學作品集中增加亮點？

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長久以來國內的同學們在學校里做作業項目時的常態便是——從老師那裡直接拿到設計的主題，轉身投入成品的繪圖創作，對於設計流程完全不明不白。

由此，這種「投喂式」的教育成長方式，使得國內大多同學們當真正面臨作品集的創作時，連基本的創作流程都沒有一個初步的了解，更不用說還要顧及到如何在作品集中增加亮點！

為了讓現階段正處於「作品集創作初期」的同學們，在對作品集整體流程有所把握的同時找到打動考官的創作方法。

本期文章，漢藝教研團隊對比分析往屆眾多獲得RCA、MICA、SVA、Calarts、CSM、Kingston等大量成功學員案例作品，從中篩選總結出這些優秀作品的「共性創作技巧」：

01

-作品集整體創作流程-

為方便同學們能夠最直觀的了解到作品集的具體創作，漢藝教研團隊根據多年教學實戰經驗，曾為同學們繪製了各個專業的作品集創作流程圖：

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本文將以平面設計的創作為例，為同學們展開分析：

（點擊可查看大圖）

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簡單概括的來說，作品集創作的流程可以分為發現與定義，發展與實現2個大部分。而這2個大部分也不是孤立存在的，它們間擁有著互相影響，相互促進發展的作用。

同時，在整個作品集的創作流程中，設計的思路並不是一味地發展和擴散。在進行作品集創作的時候，設計思維其實是一個分散——彙集——分散——彙集的過程。

也就是說：

發現與定義，即設計靈感主題在進行足夠的分散之後，需要對思路進行一個理性的梳理和分析，使思路能彙集到一個確切可行的設計概念；

發展與實現，即從設計概念出發去探索和發現設計可能的更多形式，最終探尋到其中最適合設計概念的形式，呈現出最後的項目作品。

下面將為同學們結合案例具體解析，如何更高效的做好發現與定義部分、發展與實現部分的各個關鍵階段的實用方法：

02

-發現與定義部分-

在作品集前期的發現與定義部分，確定好項目主題、做好調研與思維發散是非常關鍵的步驟：

▌從個人興趣出發找到具有「獨特亮點」的主題

如何讓作品集在第一時間抓住考官的注意力，你首先得有一個足夠好的項目主題。因為你的每個項目都要圍繞一個清晰的主題而進行設計深化。

漢藝17屆Z學員作品 ，獲RCA 視覺傳達專業offer

如上圖中，Z學員從自身對「亞文化」的興趣出發，確定了「彈幕」這一新奇亮眼的「奇葩主題」。「彈幕」這一元素，在年輕人的群體里已經廣泛流行開來。而在現實中，針對這種文化現象的設計還非常少。

學員在創作中探尋彈幕本身所具有的鮮艷色彩和重複性的韻律感的特點，與平面設計相結合的可能性。在整個設計的過程中，該學員使用彈幕中的色彩和形式來進行設計，營造出了獨特的迷幻效果。

由此，建議同學們從個人興趣出發，找到屬於自己獨特的設計主題。同時也可以從社會問題、亞文化和哲學問題出發，確定一些概念性的主題。

另外，如果同學們是跨專業申請的話，還可以用自身本專業的知識內容作為切入點，確定一些具有技術性的設計主題。這樣不只能夠探索平面設計的邊沿和範疇，同時也能讓考官看到你的設計深度。

▌調研與思維發散是設計概念形成的關鍵

在確立了項目的主題之後，最主要的就是需要同學們根據這個主題加以思維發展和擴散，收集足夠的素材來支持項目的發展。比如數據資料、文獻資料、圖片資料或者是相關人群的感想與表達等等。

在收集完這些項目素材之後，同學們需要對這些素材進行梳理：

● 讓設計概念具有堅實依據的手段-思維導圖

漢藝17屆W學員，獲得RCA、Edinburgh平面設計專業offer

上述學員的這個案例是一個logo的設計項目。學員在確定「塞壬海妖」為主題之後，調研篩選出很多有關「塞壬海妖」的相關影片、文字作品和文獻資料。

由於「塞壬海妖」善於用歌聲迷惑海上的船員，沉入海底。該學員進一步聯想到「夢境」。從而進一步發展擴散，通過思維導圖的方式，一步步發散，最終提取出自己想要的logo設計的顏色及形態因素。

在調研發散主題的這一過程中，能讓考官很清晰的看到整個項目主題的發展和設計概念形成的邏輯性和條理性。同時也會讓考官看到整個項目設計結果的產生是有著堅實依據的。

● 讓概念過程清晰可見的手段-數據可視化

漢藝17屆L學員，獲得CSM、Kingston、Edinburgh平面設計專業offer

這個項目的靈感就來源於婦女兒童遭到拐賣這一社會問題。在引出項目主題之後，在這個作品集項目中設計者選擇將收集到的資料製作成了數據可視化的圖標表現出來。

通過將調查內容的可視化，向考官明確地表示出婦女兒童誘拐問題，在世界範圍內的嚴重性。從而確定想要呼籲社會民眾認識到這個社會問題，提醒民眾這一問題的嚴重性的設計概念。

從上述案例可以看出，數據可視化這種表現手段不只能在第一時間通過具有衝擊性的視覺效果引起考官的興趣，還能通過清晰的數據對比分析幫助同學們向目標院校的考官展示自己設計概念的形成過程。

03

-發展與實現部分-

在發展與實現部分，同學們經常會出現問題的階段，大多集中在靈感轉化和草圖設計、設計成品的呈現階段：

▌靈感轉化和草圖設計的承接作用不可小覷

如果你的項目只有前期的素材收集和後期的設計成果，會讓考官很疑惑你的設計是如何產生的，甚至會對你的設計真實性產生懷疑。

因此，同學們需要將你的設計，從開始的靈感至最後的成果，變成一個有邏輯的上升和發展過程。而靈感轉化與草圖設計階段正是這一上升和發展的重要過程。

同時它們也是彙集出自己的設計概念後，再次發散出發去探索和發現設計可能的形式，最終彙集成作品集的項目成果的重要過程。

漢藝16屆L學員，獲得CSM、MICA、SVA、Calarts平面設計offer

在這個作品集項目中，該同學想要表達「痛苦與糾結」的設計主題。在調研發散後選擇採用心臟表現自己的主題。而如何變現出「痛苦與糾結」，該學員在初期草圖繪製的過程中，繪製了一些心臟被雜亂的線條不斷穿透的草圖，後來發現自己在「難受」的時候，還經常會無意識的畫出一些方塊的形狀。

由此，該學員想到將心臟和由雜亂的線條組成的方形為框架，來表達自己當下的感覺。在完成了草圖的繪製之後，選擇了用裝置來表達自己的想法。

進入設計階段時，該學員發現用雜亂線條穿透心臟很不美觀，再次嘗試發散尋找更好的表現方式。最後選擇給心臟潑上墨跡，表現出心臟被穿過後血液噴出的效果，將框架的結構纏上線等方式來詮釋自己的設計草圖，實現了靈感到設計的落地轉化。

▌保持設計成品的完整性

在完成設計後，並不意味著同學們的就可以「畫句號」了。最後的成果呈現，反而更加的要求體現出作品的精緻性和完整性。若同學們前面做的很精緻，後期「很糙」，這樣的呈現只能是「虎頭蛇尾」，此前的付出便是白費，落榜自不必說。

因此如何將作品更恰當的呈現出來和前期的設計過程保持「一致性」，是後期不可放鬆的重要過程。

漢藝16屆Q學員，獲得MICA的平面設計offer

在設計完成後，同學們可以選擇設計樣機或者事物拍攝兩種方式來展示自己的項目作品。如上述案例所示。

由於樣機本身便能呈現出一定的設計感和空間感。而海報、名片、界面設計這些在拍攝的情況下會出現透視、陰影等一系列的問題。因此建議同學們在這些情況下採用樣機來呈現設計效果會更好。如果是包裝設計、裝置設計等最好通過攝影更加能夠真實的展現出你的設計作品。

另外還有一些異形的設計作品，如果採用樣機包裝，將會耗費你大量的時間成本。而如果你能將其製作出實物，採用拍攝的方式，將會大大降低你的時間成本。同時，也能夠向考官展示出你更加豐富的綜合技能。

漢藝老師說

在現今國內教育的背景下，幾乎所有的設計幾乎都是發展與實現部分，而沒有「發現與定義」這一過程，這也是目前國內大多同學都缺失的一部分。

而在教育的這條路上，「授人以魚不如授人以漁」，教會學生思考問題的方式和解決問題的實踐能力，是漢藝的老師們一直在堅守的教育方式，也是漢藝始終堅持的教育理念。

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