若野忍的木雕大世界
提及日本設計，最為人推崇的便是作品中的精緻與萌系——對每一件產品、每一道工序都凝神聚力、精益求精、追求極致，即使做一顆螺絲釘也要做到最好，這樣的精神彷彿根植於這個民族的內心。
日本藝術家若野忍的作品也體現了這兩個特質，精緻的線條設計和完美的細節把控，無不體現著若野忍對於藝術技巧的熟練。
日本木雕藝術家 若野 忍 SHINOBU MOSHINO
1971年 出生於岐阜県
1994年東京造形大學絵畫科畢業
2008年成立自己的品牌工作室 arts & crafts KIYATA（若野忍和由佳夫婦打理）！
岐阜縣是日本的內陸縣，在日本被稱呼為森林之國，也稱為飛山濃水，因為森林資源的豐富，岐阜縣的傳統造紙，刀具，木工都很發達。著名的傳統手工造紙的美濃和紙就誕生於此！
或許，正因為從小熱愛森林，熱愛木頭，使得若野忍94年從東京學習繪畫專業之後，仍然熱愛著木雕和木工，並最終選擇以木雕的木器做為終生的藝術選擇。
而木頭作為最早的家居工藝材料，被廣泛的運用在家居的各個行業，從建築到傢具到日用。因為其可雕琢性，可保存耐用等諸多優質特性幾千年來一直受到世界各地設計師的青睞。
雖然到了近代各種新型材料的出現取代了一部分的木質製品的市場，但是隨著人們對生活品質和健康的需求木質製品近幾年又重新出現了火熱的局面。
木藝講究精益求精，只有每天堅持做、堅持學，手藝才不會丟。若野忍剛學做木工的時候，得先學用刨子刨木頭，用鋸子鋸木頭，別看刨木頭、鋸木頭很簡單，要把木頭刨得光滑，把木頭鋸平整，沒有幾個月苦練是做不到的。
而且木藝講究慢工出細活，選材、拋光、打榫眼，都需要精雕細琢，哪個環節稍有疏漏就會前功盡棄。
以天然的木材，雕刻以充滿童趣的小動物，若野忍最終製作成可愛的家居飾品（日本稱家居雜貨、木器小物等）。
從藝術上講，很大程度而言，若野忍仍然屬於日本傳統的藝術哲學，質樸，天然，細膩而美好，在這些特質中，卻常常自然流露出溫暖童真和憨厚可愛。
於是，「質樸、童趣」成了是若野忍木作獨有的關鍵詞。在眼下「極簡」風格盛行的年代，他的作品沒有冷淡，卻有一種愉快的孩子氛圍，處處都是溫暖細膩的痕迹，這些各式各樣的小木偶，總會帶給人意想不到的萌點。
同樣是小鳥、松鼠、麋鹿等動物木作，若野忍卻試圖用最簡單，且順應木材本身的質地與特性來進行創作，一如初生的單純，平順的紋理，類似肌膚的光滑觸感，由表及裡，散發著最原始的感動。
「萌」起源於日語"萌え"(MOE)，拼音讀音是meng。作品中的萌系的體現，則是藝術家的藝術修養達到一定階段和境界時才能具備的。
源於對木藝手作的痴迷熱愛和認真求索，將技術升華為藝術，並於內心保持著對生活、自然的細緻觀察，佐以數十年對木藝的不懈堅持方能讓溫潤的木材變得有如生命般栩栩如生，而這一過程是木與藝術家共同的涅槃。
若野忍刀下的這些靜謐優雅的生靈，看似柔弱纖細，卻因其細膩的工藝使其作品本身透著強大的生命力和感染力，讓人一旦注目，目光就無法再移開。
都說木性與人性是相通的，好的作品，絕不僅僅是雕刻技藝上的取巧，而是內心信仰和個人審美情趣相結合的完美傳達，巧手、鋒刃、細工，都是這傳達過程中的一種假借。
一件美器的誕生包蘊著造物者的匠心經營和生命詩性。從造物的過程來看，從頭到尾都是與材料交流的過程，在與材料的相遇和相知中創作者創造出一個心靈新世界。
在天人合一的詩意中，創作者從材料身上感受到一種超越物質，近似於人格的東西，有時甚至彷彿能從材料中觸摸到充滿未知的神域。
·END·
TAG:跨夫特商店 |