我的家裡有14種鳥、7種蝴蝶、9種花兒，養眼又不操心

最新 05-15

伽羅生活出品

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JALO HOME ∣ ISSUE 168

我的家裡有14種鳥、7種蝴蝶、9種花兒，養眼又不操心

在世界各地尋找美，發現美，是這份工作於我最大的意義。尤其是，在行程匆匆沒時間做太多功課，卻能與美不期而遇的時刻，那份驚喜，往往能縈繞心頭許久，揮之不去。

原本北歐之行，我們的重點放在丹麥和芬蘭，瑞典，在我們心中除了宜家（Ikea）和沃爾沃（Volvo）汽車，無甚印象。結果到了斯德哥爾摩才發現，原來這裡才是北歐實際意義上的中心（或者說「首都」），一副老帝國氣派，自成一格的城市建築，街上人時尚穩重得體的衣著氣質，都跟哥本哈根、赫爾辛基很不一樣。

斯德哥爾摩一派大國氣象

斯德哥爾摩街頭，這是個時尚的城市，在哥本哈根和赫爾辛基你卻沒法一下子就感覺到時尚

街上沒見到太多宜家（Ikea）的標識，我們逛的展示生活、家居的店面，賣的都是跟法國、義大利風格近似的高級貨，氣質高雅、品質優異。在瑞典人最愛的家居店svenskt tenn，我們沒見到什麼簡單、平民化的設計，反倒是滿眼的綠色、金色。如果說跟歐洲其它的頂級家居店風格有什麼不同，就是這裡有更美的花朵圖案，滿眼看上去全都是好看到窒息的花朵圖案。

有著近百年歷史的svenskt tenn店鋪

svenskt tenn家居店

品類豐富的不大不小的花朵圖案，讓人彷彿置身封閉式花園，花紅柳綠的色彩又像是在幻想世界一般

跟慣常北歐的大朵花、色彩濃艷的設計全然不同，Josef Frank的色彩奢華裡帶著清新，不是北歐常見的丹麥、芬蘭設計里的極致的粗獷或簡約風格，而是明顯有歐洲貴族氣質傳承

svenskt tenn里售賣的Josef Frank的設計作品

從應用於各種載體的圖案設計到傢具、燈飾，Josef Frank的設計是svenskt tenn店裡主要的產品

Josef Frank：色彩圖案設計的天才

Josef Frank的人生說起來也簡單：

作為一個出生在奧地利的猶太人，在當時寬鬆的環境下，一家都受到了當時最好的教育。哥哥在愛因斯坦離開布拉格大學後接替了他的教職。只不過Frank本人學不好理科，這似乎預示著他將遠離當時風行歐洲的功能主義的風潮。

他自認為是一個建築家，也曾躋身著名的「維也納建築學派」（Vienna Circle）。他反對柯布西耶「建築是居住機器」的說法，認為標準化的設計會給人們帶來更多地一成不變而又刻板的生活方式。用他的話說，「沒必要策劃家裡的每個細節，只是把居住者喜歡的東西放一塊」。這也能解釋他為什麼鍾情設計壁紙圖案。按照功能主義的觀點，「鮮艷的花朵」是房子不需要的東西。

他厭惡德國的一切，包括德國設計。他在德國納粹剛上台（1933）時就馬上從奧地利搬到了瑞典，而德國1938年才吞併奧地利，可見他並非因恐懼落荒而逃，而是帶著輕蔑出走。二戰中短暫去過美國（1942～1946），在那幾年裡創造了他最出眾、最豐富的圖案設計。

雖然他自己覺得在建築領域不得志，但從未妥協，不斷做出建築領域的嘗試。打個不太恰當的比喻，他這點有些像馮唐，別人認為他是成功商人，他卻以詩人為天職。

Josef Frank的建築設計

Josef Frank涉獵的領域非常廣泛，最初引起我注意的是他那些色彩斑斕的圖案設計，而後我發現，如前文所述，他以建築師自居；再然後，發現他居然也是個傢具設計師，與svenskt tenn合作，設計了多款傢具還有燈具，這些產品至今還在svenskt tenn的店裡銷售。

Josef Frank設計的圖案和傢具

那款落地燈是Josef Frank設計的，除此之外Josef Frank還有很多優秀的燈具作品

他一生創造了160多種圖案設計，多數以花朵為主要圖案，這成為他最豐富的設計遺產。由於早年間被svenskt tenn女老闆相中，而且一合作就是三十多年，Frank的作品只能到svenskt tenn去買。

Josef Frank的部分圖案設計

svenskt tenn女老闆是在雜誌上看到Frank的設計的，一眼相中，從此兩人合作30多年。Frank的作品目前依然是svenskt tenn的招牌

Josef Frank的圖案設計為什麼好看？

Frank的設計風格是融合的，這源自他的多國生活背景。同時也是自由的。為了讓人們在封閉空間一樣能享受到自然，他在室內設計中增加了很多自然的色彩和形式。

Josef Frank的設計在我看來有三大特色：

1. 色彩豐富，而不濃艷

色彩是最先映入人們眼帘的東西。說它色彩豐富，是因為它使用的顏色非常之多，在一朵不到2cm小花上就會使用多到三四種顏色。一片小葉子上以葉脈為線，左邊是一種顏色，右邊是一種顏色，葉脈本身又是另一種顏色，葉子的左右部分又各有不同顏色，總計一片葉子上有四種顏色之多。更不要提整個圖案。小色塊的使用，使得即便是花葉染上在自然中不可能的顏色時，增添了一份奇幻而非詭異的氛圍。

圖案mille fleurs，創意源自法國中世紀地毯，花朵不僅細膩，而且絢爛

圖案karma，一片葉子上的4種顏色

說它不濃艷，也是因為如此。舉個相反的例子就容易理解了，比如芬蘭Marimekko最著名的unikko圖案，色塊太大，色調單一（整個圖案才4種顏色），圖案上很多將近色系的使用會給人一種濃艷的感覺，有些人是接受不了這種美的。

Marimekko的unikko圖案

大面積留白與綠色的使用，使整個畫面充滿透氣性，清新淡雅，如清風拂面，令人心情愉悅。

Josef Frank經典的壁紙圖案，在很多設計師的自宅里我們都能發現這一圖案的壁紙

2. 圖案密集，相互映襯

上面提到了小花小葉，其實Josef Frank設計中大花同樣不少，同一圖案中大花與小花相互映襯，花朵在葉、藤之間被襯托的鮮明，甚至還有鳥之類的小動物立於枝頭，整個畫面密而不亂。

與目前市面上的小碎花壁紙相比，圖案之間的有機關係明顯，而非互不相干，畫面生動活潑不死板。要做到這點，除了藝術細胞，更要有縝密的規劃才能做到。

圖案green birds，可以看到不同的鳥姿態各異，絕不是簡單重複

3. 構圖精妙，常看常新

壁紙這種東西，如果圖案排布過於規則，重複圖案間的界線過於明顯，那其實比白牆更容易讓人看膩。

圖案seegras的線稿。可以看到結構極其複雜。這樣的作品Frank的創作中並不在少數

Josef Frank很多作品裡其實採用了特殊的布局模式，讓實際上規則的圖案在視覺上有種不規則的錯覺。而且他的每種圖案本身都很複雜，一種圖案鋪排的面積很大，圖案內部則是不同的小碎花和枝葉密布，元素排布的密度之高，是不可能「一目了然」的。所以隨著你注目焦點的不同，看到的當然是不同的景象，整個感覺，如同真正的花園探秘。用他自己的說法「單色看起來讓人不安，印花則是平靜的。觀察者的感官不自覺的受到印花圖案緩慢但平靜的影響」。