波點教主草間彌生：她比你想像中更純真、更瘋狂

5月9日，印尼雅加達，努桑塔拉現當代藝術博物館。草間彌生展的開幕夜，彷彿吸引了全城的時尚人士，盛裝的人們擠滿了美術館。一間白色的屋子，人們進入，將五顏六色的圓點貼紙貼到純白色的天花板、牆壁、傢具、家電上，也有人貼在自己的臉上、衣服上。人們開心地玩著、然後自拍、合影、上傳社交平台。

草間彌生（Yayoi Kusama）這件誕生於2009年的互動裝置作品The Obliteration Room（《消逝屋》），願意是為了兒童創作的項目，卻在多年後成了適合網路社交時代的作品，遊戲性、互動性延展到線上。Obliteration這個單詞來自草間彌生自我消融（self-obliteration）的概念。在這個白色空間里，白色的物體消融其中，成為整體的白；而圓點的介入、覆蓋，又成了再一次的消融。

《The Obliteration Room》展覽現場，Museum MACAN（攝影：Panli）

人們穿著有各種有圓點的衣服來到開幕現場。波點，成了一個未被約定但又不約而同的dress code。草間彌生的影響力早已輻射到時尚和日常。據統計，在日本，年輕人穿著的服飾中，帶有圓點圖案的服飾約佔30％左右。草間彌生的用強悍的方式塑造著自己的外觀，從髮型到服飾（她的服裝全部由自己設計）。時尚界也是借力，將她的作品那些標誌性的波點放到了產品上，如LV。

LV聯名系列服飾（圖片來源於網路）

作為一個藝術家，草間彌生幸運地獲得一種佔領世界的方式：波點。無限繁衍、無限覆蓋，正如其作品系列的名稱infinity（無限）。

Pollen (1986)，花粉，大田秀則畫廊典藏

交互性，這個社交時代的互聯網產品的核心，草間彌生早在上世紀60年代就get到了。作品Infinity Mirrored Room（《無限鏡屋》）一直更新迭代做到2017版。幽閉空間的彩色狂歡，特別適合愛獨處、講個性的現代人，美術館給你2分鐘，讓你一個人待在裡面，沉浸式體驗，安靜自拍。

Infinity Mirrored Room（無限鏡屋-靈魂閃現），Museum MACAN典藏

這個名為LIFE IS THE HEART OF A RAINBOW（《生命是彩虹之心》）的展覽，教科書一般系統地呈現了草間彌生從1950年代至今的創作。該展此前在新加坡國家美術館、澳洲昆士蘭畫廊和現代美術館展出，印尼雅加達是第三站，也是最後一站。

相比於如今已成為「一代宗師」的草間奶奶，年輕時的她更顯真摯動人。

1960年代的美國，性解放運動、波普主義。年輕的草間彌生落地其間，成了一個穿和服的「強悍女子」。（「在美國人眼中，日本女人就好像溫室里的花朵，草間彌生打破了這樣的看法，她強悍而具有創造性。」紐約評論家Gordon Brown在1960 年代接受採訪時曾這樣說。）

Narcissus Garden (1966)

1964 年草間彌生組織了 「千船會」的展覽，把陰莖模樣的軟雕塑塞進船里，擺滿了整個房間。1966 年，她帶著她的裝置藝術品Narcissus Garden（《那希索斯花園》）參加第33 屆威尼斯雙年展，一個由1500 顆鏡面球組成的藝術裝置，1個金球2美元，藝術品在廣場上像熱狗一般售賣。1968 年，草間彌生瘋狂組織「人體炸裂」的系列裸體集會。這些精彩、激烈的過往，在本次展覽中以現場裝置或影像資料均有呈現。

1950-1960年代，那些小小的紙本繪畫還有手工的細膩質感，顏色的層層覆蓋、不同質感的參差顯現，暗色系，有和風的古意在，如作品Pacific Ocean（《太平洋》）。她還做過一個裝置，小男孩兒和小凳子，是其作品少有的「萌」態，彷彿那是她心底的孩子。

草間彌生作品Flower (1953)

《草間彌生: 生命是彩虹之心》

展期：2018年5月12日至9月9 日

地點：印尼努桑塔拉現當代藝術博物館（Museum MACAN）

撰文：暖大人

編輯：Panli

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！