攝影對我來說是什麼

最新 05-15

風景攝影像釣魚。

那年去台灣的時候，在台中的高美濕地，碰到一個攝影的大叔，架著個三腳架，悠悠閑閑的站在旁邊看風景，偶爾調一下相機，按下個快門。同行的人有對情侶是交換生，不知怎的男生就跟大叔搭訕起來了，聊些什麼不記得了，然後大叔就要給他們拍照，夕陽已經幾乎沉下去了，修到海里的棧道上，遊人都在陸陸續續往回走，本來就是陰天，天空整個都變成了寧謐的深藍色，海灣對岸的燈已經亮起來了，照著一些風車，很有氛圍。天色已晚，我們想要做公車回去已經來不及了，大叔說沒關係，一會他開車送我們，他本以為只有一對情侶，沒想到忽然冒出來還有我們同行的三個人，也有些吃驚，一車載五個人怕是有點擠，但是還是給我們拍了照片，說不要著急，等到棧道上人都回來了，再拍整個場景，就會很空曠，很透亮。那時我忽然意識到，其實攝影不只是舉起相機按下快門這麼簡單的一件事，它更像是釣魚，是一門等待的藝術，等一束光，等一片雲，等一陣風。這個時候，只需要靜下心來，安安靜靜的看風景就好了。要知道，在充滿慾望和急迫的生活里，「等雲到」是多麼美好的時間，我覺得這是我想要的風景攝影，等我老了，能夠端著相機，靜靜的站在湖邊，拍一天的風景，這是我的夢想之一。

人像攝影其實是一種表達。

全民攝影時代，好看的人拍出好看的照片實在是太多了，還有各式各樣教你拍照的攻略，從模特的姿勢，造型，前期，後期，旅拍，寫真，創意攝影，沒有你想不到的，總有別人拍出來的。其實大部分人買相機的初衷不過是為了旅行的時候拍出好看一點的照片吧，很多人說攝影是為了記錄生活，我最初的時候也是這麼覺得的，但是認真拍照後，我越來越覺得，與其說是記錄，倒不如說它更像是一種表達。這個表達是兩方面的，一方面是模特的表達，另一方面是攝影師的。很多時候，我引導模特會鼓勵他想一件最近常常想起的事，把此時此刻內心的感受釋放出來，開心的或不開心的，其實攝影的過程是在表達內心隱秘而又常常被瑣碎日常遮蔽的情緒。也總會說，模特就要放得開，要是一個「戲精」，這也是想讓他把自己的內心世界表達出來而已。前一段時間看奇葩說，有一個攝影師講她拍攝的別人哭的照片，她說，在攝影棚里拍照被一隻鏡頭一直對著，普通人很少會受到這麼多而集中的關注，她跟被攝者邊拍邊聊天，往往不經意間就勾起那個人心底最深的秘密，辛酸也好，無奈也好，疲倦也好，最終自然的留下了淚水。她的講述給我很深的觸動，這已經不是簡單的攝影而已了。

但是我們通常拍照時為了留下自己美好的一面吧，我想攝影師是負責這一部分的表達的。很多人不屑於別人用了修圖軟體，ps技術把自己的照片修的更好看一些，所謂「照騙」就是這麼來的，但是大家又總是熱衷於分享如何調色，修片，同時又不著痕迹。其實我覺得，照片的二次加工就是攝影師的表達，可能一個場景它本身平淡無奇，但是在攝影師的腦海里，它有了氛圍，感覺，想要表達的內容，於是就能調出來屬於他自己的色彩。顏色這種事情很主觀的，別人告訴你加點白平衡色調偏暖，是一種溫馨柔和的感覺，減點白平衡色調偏冷，會有乾淨澄澈的感覺，但是同一張照片，每個人調出來都是不一樣的，因為你的眼睛，感官，誇張一點，內心世界都不一樣，更不要說不同的照片了。所謂「風格」就是這麼來的，時間久了，你就會找到屬於自己的風格，這是一種個人特色，但同時也是一種局限性。在我的眼裡，大部分的照片永遠比它真實的樣子更清冷一些，我要這樣調，才更接近我內心的真實。

說的好像很冠冕堂皇，應該還是很多人會說，拍照有啥難，不就對個焦按個快門嗎，都不能稱之為藝術，某人看到我修圖還是會說，又修圖吶。但是如果真的想讓自己拍的照片好看一點，拍之前想一想要表達什麼，還是要比隨手一拍要好一些。一點小建議而已。

我還是覺得，在信息爆炸的時代，自己太容易變懶，變得只會接收，而不懂得表達了，攝影對我來說，是個不錯的表達方式。

最後還是要放上我五一在竹林拍的照片，為啥沒有人覺得很棒，我真的很愛呀，這次要放清晰版，哼。