這樣的傢具，一生一件足矣，但這個建築師卻擁有500件

圖片來自/ELLEDECORATION家居廊

攝影/朱海 造型/韓超

「搜尋北歐經典的時空旅人」

總所周知，尖叫君是個堅定的北歐控，這其實很大程度上是受到了東家薄曦先生的影響。薄曦先生雖然是建築師出身，但他還有一個廣為人知的身份——一名資深的北歐老傢具收藏家。

2000年左右，薄曦先生第一次來到北歐，見到了庫卡波羅及其他一些芬蘭傢具設計界的大師級人物，他們對民間工匠精神的繼承和延續引發了薄曦先生對北歐傢具的興趣。

這份對於北歐設計風格的喜愛，對他在審美、興趣方面產生了潛移默化的影響，也是從那個時候起，薄曦先生開始正式地搜集一些北歐的經典傢具產品，並且一發不可收拾。

至今，在薄曦先生的北歐傢具收藏室里，已經有超過500件經典的北歐設計了。他本人也被媒體譽為「搜尋北歐經典的時空旅人」。

不少人分析過北歐傢具設計大師的名作風靡全球的原因，薄曦先生認為這跟北歐的氣候相關。

北歐國家普遍有著漫長的冬天，一年中有很多時間都呆在室內，這導致他們對民用室內傢具的舒適度要求極高。北歐的生活節奏較慢，而且坐擁斯堪的納維亞的大好森林，慢工出細活，又耐用又舒適的設計自然會受到更多的青睞。

不僅如此，稍微考究一下，你就會發現，一大批大師和名作都誕生於20世紀40年代~70年代，也就是「二戰」後。北歐的幾個國家都避開了「二戰」主戰場，受到的破壞較小，使得北歐不必因慘重的戰爭創傷，而追趕全球性大工業生產的節奏。

這也給了北歐設計師充分的空間去探尋除了實用舒適以外的、基於北歐審美的設計語言——簡約凝練的線條和經得起琢磨的實用性。

拿芬蘭來說，芬蘭的傢具無論在藝術和技術上，都一直領先於世界潮流。因為芬蘭在歷史上經歷了500多年的殖民統治，其文化也呈現出交匯融合的態勢。

在設計領域，芬蘭的設計文化受英國工藝美術運動和歐洲大陸新藝術運動的影響，在藝術和技術結合的道路上前進得更加迅速。

雖然國土面積都不大，但是北歐大師們創作的傢具，造型和風格都絕無雷同。可以說，每一件傳世的傢具都擁有自己的個性和故事。

薄曦先生對北歐設計，尤其是這些設計背後的文化價值、審美傾向以及生活理念的透徹理解，成為了我們尖叫設計最重要的品牌內核。

和市場上別的做北歐風傢具的品牌不一樣，尖叫設計就像是從北歐本土「長」出來的一個品牌，因為我們承襲了北歐設計深層次的文化內涵，而不是一個簡單的模仿者和搬運工。

今天尖叫君就帶大家了解幾件北歐傢具的經典代表（均來自於薄曦先生的收藏）。

「Harp Chair 豎琴躺椅」

J?rgen H?velskovn於1962年設了Harp Chair 系列，他利用了多種木材和繩子的組合，創造了不同實木底座的Harp Chair，獨具匠心，即使是放在現代家庭中，也依舊時尚奪目。

Harp Chair1963年首次亮相時就獲得了當時的哥本哈根聯合設計的最高獎項。據說，一開始，這把椅子被設計師命名為 Pirate Chair (海盜椅)，但後來因為其獨特而優美的造型，記者們都堅持稱它為「Harp Chair」。從此，這把躺椅在全球的知名度直線上升，而這段小插曲也廣為流傳。

Harp Chair的獨樹一幟表現在形式和功能的完美統一，既擁有了現代側椅獨特的繩座，又能利用繩子所帶來的支撐力提升了人體上的舒適度。

精心製作的實木三角形底座，保留了天然紋理，保證了強大的支撐力和穩定性。用繩子構成的坐面和靠背外觀精緻而特別，為Harp Chair增添了一絲藝術的氣息。

「Egg Chair 蛋椅」

Egg Chair來自大名鼎鼎的Arne Jacobsen，1958年，Arne為哥本哈根皇家酒店的大廳以及接待區設計了這一款Egg Chair，這款椅子後來成為了丹麥傢具設計的樣本。

由於當時的機器還不成熟，所有東西都需要經過手工處理。當時Arne Jacobsen在家的車庫中設計出這把Egg Chair。這凸顯了Arne Jacobsen超群的設計天賦和嫻熟的手工技藝。

Egg Chair採用玻璃鋼內胚，外層是義大利真皮。坐墊和靠背大小都符合人體構造，椅內有定形海綿，增加彈性，耐坐不易變形。底部是由四星形的鋁製椅腳組成，它使Egg Chair可以360度旋轉，並帶有傾仰功能。

整個椅子的真皮下面都有墊彈性海綿，不僅外觀圓滑且更富有彈性，讓座感更加舒適愜意。

Egg Chair獨特的造型得到了很多人的青睞，它能在公共場所開闢一個不被打擾的空間――橢圓形的椅背形成了一個天然屏障，看起來像是懷抱一顆隱形的蛋，人們落座入其中便可以感受到被溫暖擁抱的感覺，因此獲得猶如在家裡一樣的，滿滿的安全感。

「

MOON LAMP 月亮燈」

1960年，丹麥設計大師Verner Panton設計了一款「MOON LAMP」，並由丹麥頂級燈具製造商Louis Poulsen生產，這盞燈被當時的人們譽為像舞者一樣旋轉的「月亮」。

MOON LAMP是Verner Panton早期的燈具作品之一，綜合了瓷面燈罩、鋁片的環狀遮片，和紡織纖維的吊線，讓不同的材質特性，搭配設計概念成為完美的組合。

MOON LAMP 是由10層環狀葉片構成，不僅可以隨意調整角度，還能更改光源的面積大小。葉片間散發出來的光彷彿呈現出月亮的陰晴圓缺，是一盞讓使用者保留非常大彈性空間的經典之作。

MOON LAMP是由許多個白色圓環圍繞著中心的燈泡套在一起，隨意撥動圓環，就可以變成一個層次豐富的立體燈球。就像一個風扇周圍的燈泡，用改變光亮和方向的辦法去營造出驚人的美感。

「MOON LAMP」的設計構想只是簡單的圓形幾何的，但Verner Panton一直致力於利用工業材料來設計燈具，努力地向人們展示工業藝術的可能性。

而MOON LAMP僅僅使用簡潔利落的線條來塑造完美的造型，讓人眼睛為之一亮，至今仍深受人們的青睞和讚譽。

「縫紉桌」

1948年，傢具設計大師Hans J. Wegner和Fisker合作製造傳統木製工藝的作品。其中就包括「縫紉桌」。

縫紉桌設計長61厘米，寬66厘米，高56厘米。此桌選用的木材是150-180 年樹齡的梣木，是一種兼具桌和櫃兩種功能的傢具，現收藏於美國的ROXY經典展廳。

將縫紉桌兩邊木板架起來後，就擴大了使用面積，縫紉桌下的收納簍是由藤編織而成的，用來放一些紗線，布料等物品，這個藤簍不僅方便拆卸清洗，還提高了這張縫紉桌的收藏價值。這個設計既節約放置空間，也體現了現代實木工藝。

打開抽屜，用於放置各類私家小物的收納格被製作得精緻細膩。既反映了當時人們做縫紉的製作習慣，還表現了當時人們對手工製品的熱愛。

在那個年代，這個木製工藝與藤簍相結合的設計構想驚艷世人。它也成為此後Hans J. Wegner 最有特色的一波傢具中率先登場的一件傑作。

放在當下這個時代，縫紉桌也絲毫沒有違和感。它的設計形態依舊走在時尚前列，甚至相比其它收納工具，它更符合熱愛手工製品人的需求和喜愛。由此縫紉桌可以看出，Wegner永遠都會去實踐任何一個有需要及有實質用途的設計。

「

"Bwana" Arm chair」

Finn Juhl是第一位將丹麥現代設計帶向國際的設計師，也是20世紀世界現代設計藝術的先驅之一。

1960 年對他來說是重要的一年，這年他再次嘗次將舒適柔軟的墊裝椅板與外框架分離開來，從而使單椅看來格外輕巧，"Bwana" Arm Chair由此而生，不僅將扶手椅提升至另一層次，更打造出世界最美扶手椅的美譽。

"Bwana" Armchair是為當時的政界人士量身定製的，極致舒適的皮革與木料，不管是觸摸還是靠坐它，都是種絕佳的享受。

選用上等柚木作為實木框架，紅褐色皮革軟墊作為裝飾。從背面看，美麗而舒適的線條貫穿始終，顯得整張椅子就像一件完美的雕塑。

"Bwana" Armchair的扶手架上特地打造成一個邊圓形狀。這個特殊的設計是為了象徵使用者的權利。配有一個腳凳，讓人久坐不累，輕鬆舒適。這對迫於環境原因不得不在家辦公的北歐人來說，更合適不過。

"Bwana" Armchair 被Finn Juhl 這樣評價： 這把椅子的工匠創意和技法如同藝術雕塑，它不只是一件空間中的工業產品，其姿態更自成一格地完整了空間。

Finn Juhl是建築設計出身，在他的認知里，傢具與房子應該依循著一貫的設計理念被創作。就是帶著這個信念，Finn Juhl的傢具作品帶有獨特的見解，他的設計理念也影響著下一代新秀設計師。

「

The Sydney Light 悉尼之光」

The Sydney Light 是由Anton Fogh Holm在上世紀60年代設計的。當時建築師Alfred J. Andersen也參與了部分設計和製作。最後，這盞燈是由著名燈具品牌Nordisk Solar 量產製作。

在最初的設計中，燈是用膠水一片一片粘起來，在而後的改進中，則是將金屬片焊接起來，飾白色油漆。The Sydney Light是傳統丹麥燈中的經典款式，巨大又尖銳的造型創作，被當時的設計師稱之為「恆星光」 。

據說當時很多設計品的作者都是由拍賣行和經銷商推出的，所以無法得到原始資料，就連The Sydney Light的名字也是Anton Fogh Holm的女兒多年後才親口證實的。

Anton Fogh Holm 是丹麥燈具品牌Nordisk Solar的設計師，他的設計造型經典，做工考究，而且價格一直比較平民化，所以受到了但是很多當代家庭的喜愛。

在2003年，Anton Fogh Holm的孫子，丹麥設計師Kim Aa Holm，將他的祖父設計的The Sydney Light稍稍做了一些調整，將每個燈片製作成組裝的插片，讓人眼前一亮。

對經典設計的再創造，已經變成北歐設計的一個傳統，在設計的悠悠歷史中，有些設計師即使沒有聲名大噪，但他們的作品永垂不朽。

「

Tall Sideboard In Teak」

Kurt ?stervig 在1950年就與品牌商 Randers M?belfabrik合作，設計了一系列的餐櫃餐櫥等作品。Tall Sideboard In Teak是系列產品中功能全面，造型時尚和評價最高的作品。

Tall Sideboard In Teak分為兩個部分，其中上面一部分被橫向分隔成兩層，可以放置碗筷等日常用品。下面一部分則用木板隔成好幾個空間，既可以放日常調料，也可以存放鍋碗瓢盆。

Tall Sideboard In Teak右下側的抽屜拉手設計在那個年代顯得非常新穎。Kurt ?stervig細心地將扶手隱藏起來，不僅杜絕了櫃門拉手因為長期使用而脫落的情況，還提升了整個櫥櫃的顏值，顯得簡約素雅。

實木腿架不僅造型典雅，其倒三角的造型還有著非常好的支撐力。倘若配上棉墊或地毯，還能大幅度降低因為移動而造成的噪音，而且能更有效地防止地板被刮花。

整個櫃身都採用了珍貴的紅木木材製作。其優美的木紋和掌心所觸及到的細膩質感讓當時的人們愛不釋手。 Kurt ?stervig也因為Tall Sideboard In Teak時尚的外觀和多重功能成功在丹麥設計史上留下了他的名字。

「

Seater Sofa Model 7702」

1937年，丹麥設計師Rud Thygesen 和 Johnny S?rensen 一起攻讀藝術工藝和設計專業，在畢業後一同創造了許多傢具系列，其中，這把3 Seater Sofa Model因它優雅的造型和實用的功能而獲得了最多的讚譽。

他們兩人合作的傢具大多數是純實木結構的作品，但是這把3 Seater Sofa Model 7702嘗試將紅木與紅色皮革兩種材質相結合，且自此開始，Rud Thygesen 和 Johnny S?rensen設計作品有了獨樹一幟的設計語言。

沙發整個背部由編織好的竹藤與紅木打磨出的層狀弧形椅背相接而成。Rud Thygesen 和 Johnny S?rensen 的這個竹藤鏤空設計，增加了椅子造型的輕巧感和舒適感。選用優質紅木層壓椅架並配合紅木皮革墊，坐墊內部由海綿填充，也增加了坐感舒適度。

Rud Thygesen 和 Johnny S?rensen 也因為這把椅子飽受褒獎，不僅加強了合作關係，還在同年又設計出了幾款驚艷大作。

你也許也發現了，這個沙發看上去頗有中式傢具的風韻。實際上，中式傢具對於北歐設計的影響是真實存在的。

最早研究傢具設計的丹麥皇家美術學院，在上世紀20年代首次從學術上將中國明式傢具設定為一個完整的體系。此舉的意義深遠，也使Hans J. Wegner對明式傢具產生興趣，從中獲得靈感，並推出了中國椅系列。Hans J. Wegner和中國椅系列的影響力還擴展到了美國。

「

Laminated Chair」

同樣來自「丹麥功能主義」的倡導人Arne Jacobsen。1955年，他將自身對建築的獨特見解延伸至傢具設計。自從長著三隻細腿結構的Ant Chair橫空出世後，他又繼續對它重新調整改進，才設計出了這把Laminated Chair。

1952年 Arne Jacobsen以熱壓的方法，將膠合板彎曲成一個整體的曲面。所以Laminated Chair後背造型比Ant Chair稜角更分明，且不僅讓人坐的得更加舒適，也讓椅子造型多了一份輕巧感。

50年代是 Arne Jacobsen設計活動的旺盛期，他在傢具設計上以人體工程學的尺度為依據，將刻板的功能主義形式轉變成優雅的形式。如Laminated Chair 的椅背，就正好支撐在人體的肩胛處，讓肩膀可以得到充分的放鬆。

椅身和腿雖然都是由層壓木板製成，但是木材選用了上好的櫸木，結實耐用。且椅面根據臀部線條微凹，椅腿也經過精心打磨，整體造型簡單利落卻不失優雅，完全貫徹了 Arne Jacobsen兼具簡約與實用的設計理念。

Laminated Chair 依舊受人追捧，實用的功能加上利落的造型，不僅可以駕馭任何風格的室內裝修，還能增加一抹閑適。

可見Arne Jacobsen 的設計至今依然深具吸引力，他將自由流暢的雕刻式塑形和及北歐斯堪的那維亞設計的傳統特質加以結合，使其作品質感非凡，經久不衰。

印刷和圖片呈現不了的，那些可堪細品的韻味，正是這些名作區別於一般作品的最大不同。身為設計控，有生之年一定要擁有一件這樣經歷過歲月沉澱的北歐老傢具。

想親眼看看這些老傢具的朋友，歡迎光臨薄曦先生的「薄物館」和尖叫設計的線下展廳，有機會一睹這些大師之作的迷人風采哦。

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