這場集合了360多件古董珠寶的展覽，見證百年珠寶風格變遷

每一個時代都孕育了各自的時尚風潮，承載了時代風華的服裝與髮型隨著時間逐漸消逝不見，而永續流傳的高級珠寶卻未曾改變絲毫。那些凝聚了潮流風尚的珠寶，如同一件件璀璨而生動的化石，記錄著每個時代的風格變遷。這個夏天，一場名為「When Elegance Meets Art雅藝之美」的古董珠寶展在北京今日美術館上演，近360件Van Cleef & Arpels梵克雅寶歷史上打造的高級珠寶悉數呈現，將過去百年的珠寶風格變遷娓娓道來。此次展覽將會持續至今年8月5日。

採用隱秘式鑲嵌的紅寶石菊花胸針，此次也在「When Elegance Meets Art雅藝之美」的古董珠寶展上展出。

1920年代：裝飾藝術與異域風情

Collaret項鏈-巴黎，1929年

鉑金、祖母綠、鑽石打造的項鏈使用了大量的幾何元素，是裝飾藝術風格的體現。

「咆哮的二十年代」是藝術無憂無慮萌發的戰間時期，巴黎成為公認的藝術、奢享、娛樂之都。新藝術風潮被崇尚簡約線條的裝飾藝術風格取代。自1920年代起，巴黎的珠寶商們開始在璀璨的鑽石中點綴紅寶石、祖母綠以及藍寶石。製作工坊研發出包面切割、不規則凸圓型切割技法，為寶石的外形和色彩增添別緻韻味，很多珠寶都呈現出埃及以及東方的異域元素。

Roses化妝盒-巴黎，1926年

鑽石、紅寶石、祖母綠、黃色藍寶石、翡翠、琺琅打造的化妝盒極具異域風情。

展覽中，一件於1926年創作的化妝盒便是其中的代表。這件佳作採用珍珠母貝鑲嵌，表面的裝飾圖案宛若中世紀風格繪畫的微繪作品。神秘的東方風情、中國和日本文化為全新寶石搭配提供源源不斷的靈感源泉，瑪瑙、青金石、綠松石以及珍珠母貝等材質配以琺琅和漆繪工藝。

1930年代：光華絢爛的隱秘式鑲嵌

20世紀30年代末，符合女性現代審美標準的新式鑲嵌工藝在珠寶與高級珠寶製造領域初露鋒芒。以玉髓等擁有啞光表面的材質以及表面光澤的黃K金創作出的材質組合得到了日益廣泛的應用。當時，黃K金在創作中的使用率更高。硬寶石多與鑽石搭配，水晶則常與黃K金組合。隱秘式鑲嵌工藝也在這個時代逐漸發展，成為高級珠寶的重要標誌。

Waves手鏈-巴黎，1936年

黃K金、鉑金、鑽石、採用隱密式鑲嵌的紅寶石看不到金屬的邊框。

梵克雅寶於1933年獲得隱密式鑲嵌工藝的專利，其靈感源自19世紀羅馬微型馬賽克工藝。隱密式鑲嵌通常用於紅寶石與藍寶石的鑲嵌，該工藝可將鑲座隱藏起來，巧妙地呈現出寶石通透的光影美感。

Hummingbird百寶匣-巴黎，1938年

黃K金、鑽石、隱密式鑲嵌紅寶石與藍寶石打造的百寶匣上以隱秘式鑲嵌工藝呈現花朵與雀鳥的靈動之美。

裝載了各式配飾和工具的晚宴百寶匣在這個時代逐漸風行。早期款式中，部分作品的雕刻線條採用放射狀漩渦設計，搭配主題裝飾與隱密式鑲嵌工藝。其他作品則採用漆繪工藝、捲軸造型裝飾或鑽石鑲邊。20世紀30年代末，作品的裝飾內容變得更加豐富多樣，柔和生動的鳥類和風格化植物主題開始出現。

1940年代：戰火紛飛的黃金時代

第二次世界大戰期間，各家珠寶商的運營與發展出現明顯放緩。由於珍稀寶石不再被運往歐洲，眾多珠寶世家遂將目光轉向具有穩健投資保障的黃K金，不斷湧現出眾多色彩旖旎、栩栩如生的設計主題。

Lace Bow胸針-巴黎，1949年

黃K金、鉑金、鑽石打造的蕾絲結胸針呈現出柔軟靈動的視覺效果。

在這個時代，黃K金搖身變為珠寶飾品的「金紡線」，「編織」出包括人字紋帶、平針織物、薄紗、網格、滴珠、繩結與蝴蝶結等精美配飾。整個20世紀40年代，蕾絲蝴蝶結盛極一時，拋光鏤空黃K金與鑽石配飾交相輝映，展現出作品如同蕾絲般的細膩精巧。

1950年代：創新理念風起雲湧

20世紀50年代，經過殘酷戰爭洗禮後的各國家正處於百廢待興的階段。隨著技術創新和新型材質的層出不窮以及顧客群的不斷壯大，各創意領域的發展呈現出風起雲湧之勢。此時，各大奢侈品世家都在創造力回暖的環境中逐漸復甦，一時間，縱情歡愉的設計理念在時尚界重煥新生。這其中的代表性作品便是克里斯汀?迪奧（Christian Dior）New Look系列。

Zip項鏈-巴黎，1951年

黃K金、鉑金、鑽石打造的項鏈通過拉動機關，可以從項鏈變身手環。

於此同時，梵克雅寶首款 Zip 項鏈於1950年誕生。鑽石嵌於鉑金之上，與白K金共同鑄就項鏈的雅緻風韻，可調節設計則賦予項鏈兩種截然不同的佩戴方式：拉開時可作為華麗項鏈佩戴，而合攏後則可化作精美手鐲。之後，這一經典項鏈便不斷以各種形式面世，尺寸或長或短，拉頭設計亦呈現四種截然不同的風格。

1960年代：享樂主義與趣味動物

20世紀60年代享樂主義頗為盛行，裝飾藝術的表現形式、作品色彩以及材質得到蓬勃發展。似乎任何全新元素均能夠運用到裝飾藝術作品的設計中來。這一時期，梵克雅寶的La Boutique系列作品的設計融入更加多元的珍貴寶石，但售價卻更加平易近人，其中包括多款由黃K金和寶石打造的別具一格的動物主題設計作品。

Blue Bird胸針-巴黎，1963年。黃K金、鉑金、藍寶石、綠松石、珊瑚、鑽石打造。

Rabbit胸針-巴黎，1968年。黃K金、鉑金、鑽石、珊瑚、縞瑪瑙打造。

1970年代：誇張華美

20世紀70年代見證了法國在發明創造、經濟發展、生活方式轉變、以及新材料方面的飛速發展。風靡70年代的前衛時尚潮流也在珠寶設計上有所體現。

Anneaux項鏈-巴黎，1973年

黃K金、綠瑪瑙、鑽石打造。

Bird胸針-紐約，1971-1972年

採用黃K金、96.62克拉黃鑽、鑽石、藍寶石、祖母綠打造，這顆黃鑽原為二十世紀三四十年代著名歌唱家伽娜?瓦斯卡（Ganna Walska, 1887-1984）收藏。

造型誇張華美的長項鏈依舊是當時流行的必備佳品，以纏繞或顆粒黃K金為基底，綴以不透明但散發光之美的綠松石、珊瑚、翡翠以及青金石等飾珠。在珍稀寶石珠寶領域，採用了由珍稀寶石和雕刻寶石（紫水晶、 黃水晶、海藍寶、碧璽以及紫鋰輝石等）締造而成的豐富圖案，樣式新穎、色彩絢麗，盡顯和諧之美。

1980年代和1990年代：歸於古典的氣質

如果說20世紀70年代的代名詞是自由，那麼80年代的時尚潮流則是由「秩序」、「簡約」以及「莊重」這幾個詞主導。珠寶套裝具有濃厚的、歸於古典的氣質，微妙的幾何線條勾勒出了繁複精緻的結構。貴金屬珠寶佳作採用了包括珊瑚、象牙、珍珠母貝等有機材質，搭配黃K金或彩色寶石。木質材質重獲:青睞，被運用於配有蝴蝶結設計的珠寶臻品中。

Venice項鏈-巴黎，1985年

黃K金、鑽石打造。

珍稀寶石珠寶領域的時尚趨勢與20世紀70年代形成鮮明對比。作為精美珠寶套裝的一部分，短項鏈在20世紀80年代再度回歸時尚主流。黃K金材質尤為流行， Snowflake 與 Venice 項鏈淋漓盡致地體現了這一潮流，鑲有明亮式切割鑽石的小型星星圖案通過金絲網緊密連接在一起。

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