本屆戛納最高齡的參賽者，居然讓其他大師們黯然失色
法國當地時間5月8日，第71屆戛納電影節正式開幕。
各位還記的早先發布的官方海報么，一對青年男女從相向而行的車中探出身子親吻著。
這經典的一幕，來自於大名鼎鼎的法國影片《狂人皮埃羅》。
至於該影片導演的名字，也赫赫地印在了本屆戛納電影節主競賽單元提名名單中。
拉斯·馮·提爾、賈樟柯、是枝裕和、斯派克·李、李滄東......儘管名單中眾星雲集，但只要那位導演的名字一出現，就足以讓一眾大師們黯然失色，
他就是本屆戛納主競賽單元最高齡的參賽者，有著「活化石」的法國國寶級導演——讓·呂克·戈達爾。
戈達爾的名字對於非影迷們來說也許比較陌生，然而在影迷和電影人的圈子中，可謂是無人不知曉。
這位誕生於1930年的法國導演在60年代正式開啟自己的導演生涯，可以說他的身上凝聚了整整半個電影史。
既然要談論戈達爾，那就不得不從法國新浪潮電影運動開始說起。
為了避免教科書式的術語堆砌，本橘將以一種比喻的方式來為各位簡單闡釋。
我們把50年代末到60年代初的世界電影界想像成一所學校，那麼毫無疑問，好萊塢就是這所學校里享有一流師資力量和教學條件的「尖子班」。
尖子班在三四十年代曾取得過極為輝煌的成績，是當之無愧的全校楷模，這一時期也被稱為「好萊塢的黃金年代「。
不過到了50年代，好萊塢班的輝光開始逐漸黯淡。
眼看著學校日漸不景氣，一個名不見經傳的班級突然站了出來，把整個學校的氛圍攪動的天翻地覆。
這就是由安德烈·巴贊老師執教的《電影手冊》班。（《電影手冊》是由安德烈·巴贊創辦並擔任主編的電影雜誌）
電影理論家安德烈·巴贊 被譽為」新浪潮之父「」電影的亞里士多德「
《電影手冊》班的成員（編輯）可以說都是一群」刺兒頭「，他們看好萊塢班和學校的整體學風不爽已經很久了。
身為影評人系學生的他們常常撰寫文章批評那些導演系的」三好學生「，即當時頗具名望的導演們。
逐漸的，書面批評已經滿足不了這群」問題學生「了，他們紛紛轉系去拍起電影，執意要在學校里掀起徹底的革命。
革命總得有個口號，這些新生們自然也不例外，於是他們打出了」打土豪分田地「，啊，不對，是」作者電影「的口號。
這個聽起來高大上的口號，指的是「拍電影，重要的不是製作，而是成為電影的製作者」，簡單說也可以理解為要在電影里體現強烈的個人風格。
（為方便理解，各位可以回想下朴贊郁電影的暴力美學、韋斯·安德森電影的對稱美學等。）
弗朗索瓦·特呂弗的《四百擊》、克洛德·夏布勞爾的《表兄弟》、大齡留級生埃里克·侯麥（49歲才正式開始拍攝電影）的《獅子星座》......
刺兒頭新人們的作品接連地推出，並且在校園文化節（各類電影節）上頻頻拿獎。
低成本、非職業演員、實景拍攝、長鏡頭、非常規的剪輯......他們的電影無一不劍走偏鋒、花樣百出，
最終，這場運動被命名為「法國新浪潮。」
咱們的主人公戈達爾，就是這場運動的領軍人之一。
1960年，他執導的首部長片《精疲力盡》問世。
即便是放在同期的新浪潮電影中，《精疲力盡》也顯得格外的特立獨行。
《精疲力盡》腳本由戈達爾的好基友特呂弗編寫，憑藉《四百擊》（斬獲第12屆戛納電影節最佳導演獎）一舉成名的特呂弗又為影片拉來了資金，再加上夏布勞爾擔任執行製片，《精疲力盡》在某種程度上可以說是新浪潮導演的一次集體行動。
正因如此，戈達爾在後期表示不喜歡自己的這部作品，認為這是「為別人而拍的電影」。
但不管是作為影迷還是研究者，都無法否認戈達爾對《精疲力盡》的卓越貢獻，尤其是在影片的外在形式上。
其中最廣為人知的就是「跳切」手法的大量使用。
所謂的「跳切」，屬於一種無技巧的剪輯手法。它打破常規狀態鏡頭切換時所遵循的時空和動作連續性要求，以較大幅度的跳躍式鏡頭組接，突出某些必要內容，省略時空過程。
跳切手法的使用在今天看來已經不算新奇，但在那個年代，真正廣泛使用跳切並形成一套完整風格的，戈達爾還是第一人。
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《李米的猜想》中的跳切
除了有意而為之的電影技法顛覆，無心的意外也如上帝的眷顧般給影片平添了更多魅力。
因為沒有攝影推車，攝影師不得不坐在從郵局借來的手推車上，由戈達爾推著他移動拍攝。
前前後後試了好幾次，戈達爾感到厭倦了，於是讓攝影師把攝影機放在推車裡，讓他自己推著拍攝。
不巧的是，攝影師把攝影機擺歪了，結果拍出來的傾斜構圖倒是具有別樣的美感，影史上的經典一幕就這樣誕生了。
《精疲力盡》里各種打破常規的超前電影語言和技法，讓整個影壇為止顫動，以至時任法國資料館館長的亨利·朗格盧瓦曾如此評價他：「電影史可以分為戈達爾前和戈達爾後。」
而就戈達爾本身來說，他的電影生涯也存在著一道明顯的分水嶺，分為1967年前和1967年後。
1967年前是他創作的高峰期，《法外之徒》、《狂人皮埃羅》、《隨心所欲》等傑作均誕生於這個時期。
《法外之徒》的經典一幕，主角三人牽手在盧浮宮裡奔跑
相較於前期更多致力於對電影形式的革新，1967年的三部影片（《我所知道她的二三事》、《周末》、《中國姑娘》）則宣告了他正式向政治電影的轉型。
次年，法國「五月風暴」爆發。身為左翼激進分子的他，果斷參與到反對解除朗格盧瓦電影資料館館長職務的示威遊行中，並與警察大打出手。
戈達爾在示威遊行中被警察逮捕
作為「法國新浪潮運動」的主將，戈達爾和基友特呂弗成為代表，迅速殺往正在舉辦電影節的戛納。
戈達爾衝進電影宮，扯下幕布阻止電影放映，並要求電影節主席立即中斷電影節，以表示支付學生和工人的大規模罷工。
他提出，如果電影節不停辦，那就必須進行徹底地改革，讓電影創作者們從製片人、發行商手中奪回權力，放棄評獎。
如此一來，電影宮裡的場面失了控。人們為了爭搶話筒而大打出手，戈達爾的眼鏡也在打鬥中多次被打飛。
沒想到，他與戛納電影節的初次邂逅，居然是以要革它的命而開始。
之後的幾年，戈達爾的創作陷入了低潮期。
他越發熱衷於政治運動，拍攝所謂的工人電影；然而一方面這些電影的評價普遍不高，另一方面真正的工人們怕是看不懂他那深奧艱澀的影片的。
同期的新浪潮導演們此時大多都已經走上了主流電影的道路，就連特呂弗也不例外。
這對曾經的「新浪潮雙傑」最終徹底決裂，直到1984年特呂弗去世也未能和解。
1980年，《挽救生活》上映，標誌著戈達爾結束了他的「戰鬥電影」時期，回歸主流電影體制。
但戈達爾顯然不會真正與現行電影體制妥協，戈達爾的《小電影盛衰記》（1986年）中有句台詞「電影院是夢工廠，你把夢想拿走，工廠留給我」便以說明了一切。
在2010年，新片《社會主義》上映前夕，戈達爾臨時放了戛納電影節主委會鴿子，並時常對戛納揚言「究竟是誰主宰戛納？是至高無上的影像藝術本身，還是票房效應下的大製作體制？」
同年8月，他又拒領了奧斯卡頒發的終身成就獎。
儘管如此，近年來的戛納還是屢屢向他拋出橄欖枝，費盡心力把他的電影請到電影節展映。
2013年的《3D鐵三角》讓3D攝影機對鏡自拍，以3D控訴3D。
2014年的《再見語言》更是創造了左右眼分置兩個重疊鏡像的影像。
據說戛納的藝術總監弗雷茂花了很大的力氣和面子，才把《再見語言》請到了戛納，最後還為其頒發了評委獎。
即使已經步入耄耋之年，戈達爾電影的先鋒性和前衛性卻是有增無減。
而入圍本屆戛納主競賽單元的這部《影像之書》，據稱是《再見語言》的續篇，戈達爾將進一步思考影像與語言的對立。
至於本片最終能否獲獎，都並不重要，這位能夠劃開電影史的人物早已經是人們心中的無冕之王。
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