周昌新：重彩油畫是東西方文化融合的結晶

最新 05-16

藝術家周昌新

周昌新，中國當代著名畫家;中國重彩油畫奠基人;中國厚彩瓷創始人;線彩主義繪畫之父;真象藝術開創者;中西藝術融合焦點與標誌性人物;中國對外文化交流使者。

1973年生於中國廣東湛江，1993年畢業於湛江藝校美術專業，1994年師從中央工藝美院(現清華美院)杜大愷教授學習現代重彩，2000年考入中央美院壁畫系碩士研究生班專修壁畫藝術。現為雲南大學昌新國際藝術學院院長，周昌新藝術基金名譽理事長，《重彩油畫》雜誌主編，中國重彩油畫國際研究院院長，中華文化促進會理事，世界藝術家協會理事等職務。其代表作有《中華魂》、《凈》、《命運》、《花魂》、《心靈家園》、《秋高頌》、《美麗的過程》、《源》、《長生天》等。周昌新現已成為中國民族藝術對外交流的文化使者。

雅昌藝術網：各位雅昌友大家好，今天我們來到了藝術家周昌新老師的工作室，他即將要在中國國家博物館進行其個人作品的展出，向大眾展示他在重彩油畫及厚彩瓷創作上的成就，今天我們就請到了周昌新老師，談談自己的藝術創作和心得體會。周老師您好，首先請您為我們介紹一下此次展覽的情況？

周昌新：這一次展覽是以紀念中國改革開放40周年為主題，以「日出東方」作為展覽的主線。這次展出的所有的作品是我在中國的每一個縣創作的，我基本上走遍了全國，每一個省都有各種的特點，所以我們按照中國的地圖，每一個省都選取了一些我的代表作，作為這一次展覽的主要作品。我有些省可能畫的比較多，有一些省畫的少一些。因為每一個省的特點不一樣，我自己的感覺也不一樣，我比較喜歡原生態的這種感覺，這個畫的比較多。所以就是像雲南、西藏、內蒙、新疆畫的比較多。，全國每個省多少不一，這次在國家博物館的展覽就是把各個省的我們認為有代表性的特點，都選取出來展示給大家。

北京《日出東方》197cmX291cm--2012

雅昌藝術網：您曾經提到了您的重彩油畫，是受到了梵高的影響，那麼其中兩者的關係具體是怎樣的呢?

周昌新：我們中國油畫，我們中國的油畫家，要真正創造出一個新的這種面貌，肯定要有傳統，就像我們中國畫的傳統一樣，我們中國畫的傳統在中國，油畫的傳統在西方，如果是我們要對油畫進行創新，那我們中國的油畫家必須要在西方找到他的傳統的對接的口，任何的創新都是沿著歷史的脈絡往前推進這才叫創新。我們中國的油畫家很多都是畫了一輩子，最後發現就是自己畫的東西和西方的油畫差不多，這是很悲哀的。中國的油畫家一定要把自己放到世界的範圍去衡量自己的創新。油畫它不是一個中國的自有創新的一個品種，它是從西方傳來到中國才一百多年，中國的油畫家如果是要創新必須到西方去尋找自己風格對接的這個口，這個歷史節點在哪裡，不管是畫具象的，抽象的還是表現的，就是每一個油畫風格的這個創新與推進，必須要有傳承和發展。

我的重彩油畫的風格，就是傳承和發展的印象派以後，後印象派梵高風格的一個延伸和發展。所以就是這個說到梵高有什麼關係，真是有關係。這個為什麼會有這種淵源關係，西方油畫這個古典油畫的創作，就是幾百年間，它們對形體的塑造主要藉助明暗，這是誰也避不開的一個造型的特點。到了印象派以後，修拉把油畫變成了用點來創造，也就是修拉創造了西方油畫的點彩，一幅作品通篇都是色彩小點構成，這是西方印象派的一個基礎。然後到了後印象派，梵高在創作的過程中，因為他非常有激情。因為他在畫的過程中就是筆觸很激動，就無意中把點彩變成了小短線，。西方油畫發展到了梵高的小短線就停止了，就沒有再向前發展。而就是我是在梵高的小短線的基礎上，融進中國繪畫的這種線條表現形式，把它變成的油畫的線條。所以西方印象派的這個繪畫叫點彩派，我給它起了一個新的名字，就是線彩派。現彩主義繪畫，所以我的重彩油畫和印象派最本質的區別就是他是點彩我是線彩。這個梵高的曾祖孫威廉·梵高，他們家族是100%的認可，我就是梵高的再發展。所以就是這個我覺得他們就是在作品的面前，是不能否認的。我既像梵高又不是梵高，而且是我對他的繪畫精神，是有進一步的提升和發展。所以我覺得從這一點我希望能夠就是能夠給中國的油畫家的創新帶來啟迪，不要就是說一味在中國自己畫，一定要把自己的油畫創新，放在世界坐標裡面去，去尋找自己的這種比較的路徑，我們中國的油畫，百年的歷史，要實現超越600年的西方油畫歷史，也就是我們中國尤其現在提出來的彎道超車，我們中國畫的創新，歷史以來都是對線條的這種創新和拓展，每一個中國有成就的中國畫家，都是對線條的一個創新的一個前提下，他才可以在這個歷史下留下來。所以就是對線條的創造，是中國人的智慧，我對油畫線條的這種創造，線彩主義繪畫的創造，是基於中國幾千年的線條的傳統，融進了中國幾千年的線條創造的精髓，才得以創造出來的。就是屬於油畫獨有的這個線彩主義體系。

線彩主義油畫的這種創造，它會就是對於這個油畫家情感的宣洩，會是一個非常有利的一個表現形式。所以就是在這種前提下，就是線彩主義繪畫的這種創造，就要迫使要求這個藝術家在表現形體的時候，要把每一筆都幻化成色綵線條。這個是非常高難度的，你把每一筆都畫成色綵線條，那個是很難的。你看美國的懷斯的作品，懷斯的作品，你要放大到就是厘米級的時候，他還是有筆觸的，這個就非常難了。

浙江《漁船的故事》80x120cm 2009

浙江《煙雨江南》80x120cm 2009

雲南《新大陸》197X291cm 2014

新疆《秋迅》80x120cm 2006

西藏《神話》150x260cm 2012

雅昌藝術網：厚彩瓷也是您主要的系列，厚彩瓷也是您主要的創作系列之一，那麼從重彩油畫到厚彩瓷，其中的轉變經歷和難點在哪裡呢?

周昌新：厚彩瓷應該是在重彩油畫的基礎上，就是這個拓展的一個新的有中國特色的這麼一個繪畫品種，厚彩瓷從創作開始，就具備了藝術品的特徵，第一個特點，就是厚彩瓷是純藝術繪畫，這個可以非常清楚地告訴大家。第二個就是，厚彩瓷也是我的線彩主義繪畫的一個延伸，他只不過用勾線在表現，重彩油畫用油畫顏料油畫布在表現。厚彩瓷也全部是由色綵線條構成的，這是厚彩瓷和重彩油畫他們的理論基礎，他的這種表現基礎，就是線彩主義繪畫。所以就是說，厚彩瓷是重彩油畫的一個延伸一個全新的發展，這個一點也沒有錯。

厚彩瓷的表現，可以說比重彩油畫難度大的多。我在這裡跟大家說三個難點。第一個就是厚彩瓷的色彩，無法調和。也就是說所有的畫畫都會兩個色彩調在一起，變成第三個色彩，而厚彩瓷的高溫顏色釉在調和的時候，他是兩個泥巴，你把兩個泥巴攪合在一起，他的色象不會有顯現，也就是變成了一堆爛泥，你根本不知道它是變成什麼色彩，這是一個非常核心的難點。

第二個就是，厚彩瓷在畫的過程中，色彩在流動，就是它在燒制的過程中，色彩在跑。為什麼要叫厚彩瓷？我現在畫下去，最後的能燒到1.5厘米，或者2厘米高度，而中國歷史上所有的陶瓷工藝品，他只是薄薄的像水彩一樣，它稍微畫厚了，就裂開了。一燒就裂開了它是燒不成了，而我的厚彩瓷最後燒成了，這個也是我厚彩瓷的一個核心的特點和一個大的創造，

第三個難點，畫厚彩瓷的時候，就是每一筆色彩，對水分的控制，類似於在刀尖上跳芭蕾舞。也就是說這個每一筆色彩下去，他的水分的含量要恰到好處，多一點少多點，都會讓這個瓷板崩潰，多一點當場就裂了，少一點送進去燒的過程中就炸開。所以就是這個對水分控制，是很多的藝術家駕馭不了的。所以就是三個核心的難點，讓厚彩瓷很多的藝術家，在他面前都會望而卻步畫不了。

台灣《九九峰》80x120cm 2007

內蒙《額濟納三道橋》100x120cm 2009

吉林《夾皮溝金秋》 100X120cm 2012

海南《魚鱗洲》80x120cm 2010

雅昌藝術網：周老師，您通過這麼多年的中西方的藝術文化交流活動，您的個人身份也是從一位藝術家，變成了一位文化傳播者，那麼您如何看待中西方藝術的交流與碰撞?

周昌新：重彩油畫的創造，其實就是真正的東西方文化融合的一個結晶。我不管是東方還是西方，我們天天都在說，究竟是東方的藝術更高，還是西方的藝術更高?我現在可以給大家公開一個答案。不管是東方，還是西方，各有特點各有自己的體系有自己的特點，有自己的這個高明之處。但是誰都不是最高的。誰都不能說自己是最高的，將來世界最高的藝術，一定是東西方文化融合的結果，東方加西方才是世界最高的，所以就是不管是東方的藝術家，還是西方的藝術家，都不能把自己孤立起來，所以東西方文化的交流，碰撞在歷史上，從來就沒有停止過腳步。敦煌壁畫幾千年的演變，全是絲綢之路上東西方藝術交融的結果，那是中國藝術家幾千年來的這種創造的結果。不斷地吸收融合創造，不斷地交流碰撞，才會產生最高的藝術。當然了我們現在創造了厚彩瓷，那是中國畫那是中國藝術語言，中國就是陶瓷，陶瓷就是中國。在這種語言下，兩者可以說是一中一西，就是我兩個手可以相互互畫，就是重彩油畫和厚彩瓷是什麼關係?他兩個是相互促進相互變化的相互接力。

雅昌藝術網：非常感謝您接受我們此次的採訪，5月18日周昌新老師的個人作品展即將在中國國家博物館拉開帷幕。可以近距離欣賞到周昌新老師的重彩油畫及厚彩瓷創作。