當代美國水彩畫實踐與表現閱讀筆記1
Adagio
Songs From a Secret Garden
Secret Garden
00:00/02:55
享受探索中的樂趣
在我的作品中，我想表達的是我對周圍世界的情感回應，換句話說，就是對一切生靈的讚美。我試圖用顏料這一媒介來生動地詮釋主題，並且穿越表象去捕捉內在的精神。
我構思一幅作品的靈感源於被某一特定形狀、光感或者不同物體組合後效果的激發，我喜歡享受在探索中所獲得的樂趣，而不是單純局限於作畫過程本身。我內心的願望和想法都是藉助繪畫這一視覺語言表達出來的，因此，我的作品所傳遞出的是我的情感和內心衝動。
捕捉對色彩的記憶
在大自然中的經歷時常喚起我對美的感受：遮陽的樹葉、透過樹葉灑落地面的斑駁亮點、令人敬畏的巨大的岩石等等。
色彩是我作品中的精華。在畫室中作畫的時候，我盡量捕捉我對色彩的記憶。整個作畫過程都是用色彩堆積而成的。畫面的色彩要具有強烈的表現力，使觀者也能獲得與我相同的感受。我發現，像《荷花之四》這樣的大幅作品，需要留出一定的不著色區域，比如淺色的荷葉。
認識到可能性
作為畫家，要善於從日常景物中來發現入畫的可能性。我對一些光照效果特別感興趣，比如說：倒影、一縷陽光、折射光。我試圖要在畫面上再現出我當時看到這一景物時的感覺，而這處感覺就要依賴光的表現來獲得。當我看到一些似是而非的題材時，我便會產生創作的衝動和靈感，比如：在陽光照射下陰影處的恐怖，一扇門或扇窗外面的騷亂。
跳入湍急的水流
水彩的應用讓我的生活變得更加豐富多彩。我曾經遊歷全國，並為她的美麗景色所折服。我用繪畫來抒發對大自然的情感，用照相機來記錄我當時的感嘆。繪畫題材是Shapiro給了我勇氣和幫助，使我成功地把這一場景再現在畫面上。
用光來傳神
從去年開始，我改變了我的畫路，開始探索光在風景畫中所起的作用，也就是說，如何用光的表現來塑形和營造氣氛。這個追求對我意義重大，我不再關注題材本身，而是更加註重光的效果。
我相信，光能增添一幅作品的神韻，賦予其生命力和能量。如何用光來改變形狀和氣氛是值得一個畫家終生為之努力的目標。在一個下雪的星期天，當我和女兒外出散步的時候，發現了好多胡桃樹，這些樹和這條小溪好象在跳舞。
無盡的圖案和肌理
在我的作品中，我感興趣於對光的處理和表現。同樣，我也時常對大自然中變幻莫測的圖案組合所驚嘆和欣喜，因為這些圖案給我提供了豐富的繪畫素材。當我觀察某些物體的時候，彷彿由表及裡來挖掘出它們的靈性，再在畫面上表現出來。我的努力方向是用光來塑造形狀和肌理，而不是用筆觸。
我最近的作品大部分取材於亞利桑納州，因為我在那遊覽的時候，發現了大量值得入畫的題材。當我途經沙漠中的一處小樹林時，我看到了這些橫向生長的鐵線蓮，盛開著紫色的花朵，是水彩畫極好的題材。
題材選擇了我
我從來不為選擇繪畫題材犯愁，因為我身邊的景物總是令我目不暇接。我感覺好像是題材選擇了我，而不是我在選擇它們。對於一些物體和景物，無論是我突然發現的，還是日常生活中司空見慣的，我都能賦予它們新意。當某種東西激發了我的想像力時，就好像一粒種子在我頭腦中生根發芽，不斷地生長，直到一幅作品在我腦海中成型，這個過程可能持續幾天或幾個月，然後，我才真正動筆作畫。由此可見，我的作品是由一些元件組合後的結果，而不是對某一特定場景直觀的描繪。
合適的地點和時間
作為畫家，我時常能夠從生活中獲得創作的靈感。我所熟悉的人、物和地方能在我的題材和我本人之間形成一種聯繫。我從來不去設想我要畫什麼，因為藝術創作需要的是合適的地點和時間。
在1992年10月1日，當我從這個門前經過的時候，突然被這一場景所吸引，我知道我必須把它畫出來。下午暖暖的陽光和潑灑在門廊上的陰影構成了一幅精美的畫面。
作為一個寫實畫家，我就是要把我所看到的記錄下來，同時也要再現我當時的感受。
每次做畫都是一個新開始
我喜愛顏色，尤其喜愛逛雜貨店，去觀看那些五顏六色的水果和蔬菜。一個盛開著鮮花的田野、一棵樹、一簇綠色的草木、晨霧中的景色、冰雪覆蓋的地面、陽光下的陰影所形成的圖案、一塊織物的色彩、一個畫展等等，所有這些，都能激起我創作的靈感。
我不在室外作畫，而是把我感興趣的東西拍攝下來，回到畫室再畫。在大多數的情況下，我要把幾張照片合成，形成一幅畫。在我作畫的過程，除了要遵循從明到暗的規律外，就沒有其他章法可依了，所以，每次作畫都是一個新的開始。
在《陽光下的牛脂樹》這幅作品中，我要捕捉的是牛脂樹在秋天所呈現的美，尤其是大大的葉子、白色的種子和豆莢。
田園詩意
當我發現一處令我興奮和激動的風景時，我會馬上把它畫下來。然後，再根據這一草稿，經過取捨和強調，把景物的精華描繪出來，也就是說，通過刪繁就簡來傳遞我內心的感受。夕陽西下時的氣氛需要用色彩來營造，季節的交替變換和自然界中的一草一木都是我作品的表現對象。
最近，我偏愛對田野山川的描繪，因為我著迷於它們開闊的視野、簡約的美感、富有詩意的情調、光的不斷變化時間和季節的變換、人對它們的影響，尤其是它們的脆弱。
在這幅作品中，誇張的色彩運用是為了表達這塊土地所遭受的侵害。金黃色部位代表光禿的山頂，紅色部位是桉樹。路面和前景灌木叢在色彩上的強烈對比增添了畫面的動感效果，同時也預示這塊土地所蘊涵的新的生機和活力。
享受繪畫的樂趣
好多年來，我一直不太確定自己該何去何從，究竟應該用什麼風格來作畫。當我發現我的想法會給其他人帶來愉悅時，我才突然意識到我對繪畫的熱愛就是我作畫的理由，也就是說，我為我自己而選擇它。我的靈感源於生活，我喜歡所有的題材，但更偏愛對比強烈的色彩和肌理。在每次作畫前，我總要先起一個草稿，然後，再在干而未裱糊的紙上正式畫。我很少注重對細部的刻畫，而是通過顏色在紙面上的流淌和融合的過程中來獲得效果。
在室外作畫的時候，由於時間有限，條件不是很舒適，光與影的變化很快，使我必須要快速來畫，而且用筆要很輕鬆。在畫這幅作品的時候，剛開始還是晴天，很快就變得電閃雷鳴，我也只好跟著變了。
?木叢在色彩上的強烈對比增添了畫面的動感效果，同時也預示這塊土地所蘊涵的新的生機和活力。
在不同的光線下觀察你的繪畫對象
選擇水彩畫的描繪對象時，無非要從光照所形成的圖案或者是物體本身的形狀有趣與否來考慮。我一直對文藝復興時期的畫家們對和影的生動處理所著迷。
有時，我喜歡不斷地來畫同一個主題，或者用寫生來更深入地了解一個題材的不同側面，或者只在畫面上描繪一個物體，以便獲得平衡的構圖效果。這幅畫是為了參加一個花卉作品大賽而創作的，我沒有象傳統的靜物作品一樣把花插在花瓶里，而是選擇了花店一角。
對陰影的創意處理
我的作品都是對我周圍環境的直接反映，每當我開車跨過鄉村或者步行時，都會因為看到某一處景物突發靈感。我留心來信的物體，並希望能從中發現其精華，因此，無論是路邊不起眼的野花，還是蔚為壯觀的日落景象，都能激發我的靈感。我想通過畫面傳遞給觀者的是一種身臨其境的感覺。這幅作品是我在新墨西哥旅行時所見。我要表現的是富色彩變化的陰影和強烈的動感效果和立體效果。
END
TAG:水裡畫外 |