劉傳生：豫東大地上的影像耕耘者
《鞏志明新觀察》
聚焦業界熱點思潮、傳播前沿理論成果、探討學術觀點爭鳴，旨在尋找、觀察、梳理和評價，當下最具有傳播價值的新銳攝影師，自2016年人民攝影報視點版，精心打造每月一期，讓我們在閱讀中思考，在思考中前行。
劉傳生
中國攝影家協會會員，河南省攝影家協會會員，河南省藝術攝影家協會會員。現任河南省攝影家協會新聞與紀實專業委員會委員、周口市攝影家協會副主席。2015年，作品《豫東鄉村紀事》入選中國攝影家協會「首屆鄉土中國」紀實攝影展，被評為收藏作品。2016年，作品《村頭》入選中國攝影家協會第六屆全國農民攝影大展。
攝影師劉傳生的攝影特點是固守鄉村，不為流風時尚所動，堅守中國紀實攝影最初的根據地——「鄉村影像」。 他以赤誠和長情擁抱土地，以一往情深的姿態關注家鄉的父老鄉親，對於中國攝影來說，善變者眾，追風者眾，像劉傳生這樣「一根筋」的攝影師其實才更彌足珍貴！
關鍵詞1
紀實攝影說到底
就是情懷，就是人生觀，就是價值觀，就是人的活法！
今年是中國改革開放四十周年，在慶祝我們取得巨大成就的同時，也應理性反思我們的問題。因為一味地盯著成績於未來並無益，只有保持理性、不斷反思，才可以讓我們前行得更穩健和長久。
中國攝影亦然！
當我們的攝影人還不斷地沉浸在「拍什麼」和「怎麼拍」這個問題層面的時候，我們是否應反思和自省，我們的攝影境界其實還身陷於功利的泥潭，越來越背離了用攝影去為我們偉大的時代、為值得我們深愛的人民去做些什麼的初衷。正如同衡量一個國家的足球，不只是要看這個國家有多少球星，而是要看這個國家有多少塊球場，有多少足球人口。一個國家的攝影水平，首先取決於這個國家有多少攝影師在用鏡頭默默地為社會做事情，不是一天兩天，不是一年兩年，而是二三十年，是一輩子！
這就是我認為的「劉傳生們」的價值和意義！
中國的農村不僅是中國的核心，也是中國的根！可是今天，究竟還有多少攝影人在深情關注我們的「中國的核心」「中國的根」！其實已經真得不多了！
在西方，尤其是在歐洲，一個小小的咖啡館，可能都有200年的歷史，隨便一個手工作坊都是七八代人的傳承。這種情況在中國已經少之又少。
當然，這與中國人經歷過的苦難歷史有關係，與我們一個又一個的政治運動有關係，但是，也與我們國民性格中的「善變不善守」「求新逐異」有很大的關係！
而劉傳生這類攝影人，恰恰是保持住了中國紀實攝影從上世紀80年代開始的好傳統：立足土地，關注民眾，不動搖，不漂移！
紀實攝影說到底，就是情懷，就是人生觀，就是價值觀，就是人的活法！
從這個意義上說，我們不應忽視和漠視像劉傳生這樣的「鄉村影像」的堅守者！
2004年，西華縣思都崗集市。
關鍵詞2
中國的鄉村紀實影像，從誕生至今快40年間，有精品但是不多，相反倒是大量地在重複；有發展但是不明顯，好像又一直在徘徊。
豫東大地地處中原腹地，這裡是中國農耕文明的發源地之一，民風淳樸，21世紀的今天，經濟依然以農業為主。
劉傳生照片中的豫東鄉村，不僅秉承了上世紀80年代興起的中國民間紀實攝影的純正血脈，還沿襲了河南紀實攝影的領軍人物於德水、姜健等師長的濃郁的地方特色。劉傳生傾情於記錄豫東大地農民與土地的情愫，記錄農民吃苦耐勞的精神風貌！
因為，有堅守，有情懷，有強烈的地域特色，所以，劉傳生近年來漸漸成為豫東鄉村影像的代表者之一，也獲得了一些榮譽和獎項。
「我多麼珍視他對人民與土地的脈脈深情。他的作品樸素得像麵包，明澈如水，有益如鹽，新鮮如山風，勇敢如鷹，自在如無限遠雲。」這是畫家黃永玉評價劉香成《毛以後的中國1976-1983》的話，剛好這本畫冊我和劉傳生都很喜歡！
劉香成的影像給上世紀80年代至今所有的中國攝影人樹立了極高的標杆，甚至可以說是一個可望而不可及的境界。時間已經過去35年了，它一直高標超逸，樹立在那裡。這表明影像只有好壞，沒有新舊；與時代合拍的影像可以與時間同在，熠熠生輝而不巧！
相對而言，我們中國的鄉村紀實影像，從誕生至今快40年間，有精品但是不多，相反倒是大量地在重複，有發展但是不明顯，好像又一直在徘徊。
以中原地區的影像而言，在這40年里，被公眾記住的除了侯登科的《麥客》、朱憲民的《黃河百姓》、於德水的《黃河流年》、李元奇的《安身立命的鄉村——沂蒙紀事》,姜健的《主人》《場景》等經典作品之外，還有什麼？
從宏大的時空坐標衡量，劉傳生已經站對了位置，也可以肯定他一直努力的方向，但是從目前的攝影成果來看，還需好好加一把勁！
2006年，淮陽縣新站鄉，假期中的孩子們。
關鍵詞3
中國的鄉村影像亟需徹底走出「風土人情」「民俗廟會」的僵化模式，
回到老老實實記錄人、關注人的精神層面，
關注每一個鮮活的生命個體的正確軌道上來！
怎麼樣「好好加一把勁」呢？
徹底走出「風土人情」「民俗廟會」模式，老老實實記錄人、關注人的精神層面，關注每一個鮮活的生命個體，帶著你的直覺和感受去發現、去刻畫、去表達！
馬蒂斯說：「藝術應該穿過表層，幫助我們抵達更豐富的內心世界。」我們太多的影像都是局限於表層，無法抵達豐富的內心世界。鄉村紀實影像也是如此。
有太多的介於民俗與採風之間的紀實，因為操作方式不專業，只能幾十年如一日地停留在業餘發燒友的層面。因此導致拍攝的照片，只能是浮光掠影，千篇一律。前者說的是介入方式不夠深刻，後者說的是表現手段缺乏個性！
再具體一點往深里說，大家拍攝的都是似曾相識的東西，都是農閑、集市，都是正月里的鬧紅火，傳統民俗項目的耍社火。除此之外還有什麼？
這就是中國農村嗎？這就是中國農民嗎？顯然不是！這就是方法論上說的「只見森林不見樹木」，只有共性的現象，不見具體的鮮活的案例和讓人感受至深的具體形象。
再往根里說，跑到集市上的農民與呆在自家小院的農民能一樣嗎？偶爾拍一次的農民和相識幾十年的農民能一樣嗎？一個有雄心壯志的攝影師，就應該千方百計深刻地揭示自己的拍攝對象，而且在作品中蘊含最為濃郁而又獨特的情愫。
所以說，拍攝西藏影像的攝影師千千萬萬，能達到楊延康的《藏傳佛教》和呂楠的《四季》境界的，鳳毛麟角！
因為稀缺，所以值得珍視!
因為難得，所以體現價值！
劉傳生的豫東鄉村紀實影像，就應該沿著這樣的道路，繼續投入更大的熱情和精力，拍攝出更多的徹底刷新和提升中國鄉村影像面貌的作品來。
2014年，西華縣城郊鄉。
關鍵詞4
中國的鄉村紀實影像要徹底擺脫從上世紀80年代至今的慣性和模式，
就要盡量把自己「加」進去！
把自己的感受、體驗、獨特的情感和價值觀「加」進去！
記得《中國攝影》2017年有一期介紹義大利攝影家賈科梅里，他的作品讓人過目難忘。好的照片絕不是對現實的簡單記錄和照搬，而是在現實與夢幻之間，想辦法找到一條獨特的路徑。賈科梅里是把現實具象進行精鍊和抽離，從而達到了詩一樣的讓人痴迷的精湛境界。
賈科梅里說：「我能看到詩人傳達的圖像，並且我尋找新的情感，就好像有人拉我的手，帶我去走似乎總是走過的街道，其實這些路我從來沒有走過，以前毫無意義的某些圖像，從那一刻開始說話，開始呼吸。而現在，這些圖像跟我產生了一定的情感，彷彿讓我回到了零度，回到了本質。」
中國的鄉村紀實影像，如果要徹底擺脫從上世紀80年代至今的慣性和模式，不僅要儘力迴避那些符號化的題材，還要打破幾十年一成不變的觀看方式。
那就是盡量把自己「加」進去！把自己的感受、體驗、獨特的情感和價值觀「加」進去，怎麼「加」，還是通過充分地解放自己，破除一切條條框框，拍攝屬於自己的照片。
在談到給攝影人的建議時，攝影家石寶琇說過：「我只有一個感覺，就是這些教導其實都不重要，重要的是熟練掌握你手裡的不論啥牌子、不論多少錢買的照相機。接下來的關鍵，就是不管你去哪裡拍，不論你拍什麼，都要敞開自己的初心，也可以說是衷心，去感受面對的所有的一切。真正敞開了，你的攝影個性風采就會綻放。」
說得真好，每一次都像第一次一樣「去感受面對的所有的一切」。真正敞開自我，忘掉一切束縛和功利，你的攝影個性和風采就會自然綻放。
我期待著劉傳生更加精彩的明天！
劉傳生攝影作品：
2004年，西華思都崗。
2008年春節，西華縣下口賈魯河渡口。
2008年，淮陽縣馮塘鄉。
2010年，淮陽縣許灣鄉，擺大方的村民。
2012年，淮陽縣安嶺鎮。
2013年，項城市王明口鄉小滿會。
2013年，項城市王明口鄉。
2014年，淮陽縣曹河鄉。
2014年，淮陽縣新站鄉。
2015年西華縣聶堆鄉。
精彩版面：
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