電影：兩生花

導演：克里斯托弗·基耶斯洛夫斯基

主演：伊蓮娜·雅各布、哈麗娜·格雷格拉謝夫斯卡、卡麗娜·謝魯斯克、亞歷山大·巴爾迪尼

上映日期：1991年5月15日

事件：上映27周年

世界上一直有關於「分身」的說法。

意思是，一個活著的人，同時出現在兩個地方，且一模一樣。

民間傳說，當一個人見到自己的「分身」時，代表壽命將盡。

電影［兩生花］畫報，有「分身」的元素

江戶時代，日本有一本叫［奧州波奈志］的隨筆集，記載了一個名叫北勇治的人，遇到自己的分身，然後死亡的事件。

1864年，「拉斐爾前派主義」畫家但丁·加百列·羅塞蒂創作了水彩畫，［他們如何見面］。

描繪了一對夫妻，在叢林中，偶遇相同的自己，再次傳遞了死亡的意象。

繪畫［他們如何見面］

據歷史記載，美國第16屆總統亞伯拉罕·林肯和日本作家芥川龍之介也都曾見過自己的「分身」。

長久以來，這個神秘學領域的說法，已經變成藝術家闡述生與死，探討覆滅與重生的優質題材。

傳說中見過自己「分身」的林肯和芥川龍之介

1991年，克里斯托夫·基耶斯洛夫斯基的電影［兩生花］上映，就講述了兩個一模一樣的姑娘，維羅妮卡的故事。

兩個維羅妮卡，一個居住在波蘭，一個居住在法國。

當其中一個見到另一個自己時，死亡真的如期而至。

01.

世間的「另一個自己」

1966年11月23號，是兩個維羅妮卡生命中的最重要的一天。

凌晨三點，她們誕生在兩個不同的國家、不同的城市。

卻擁有一模一樣的一切。

就像雙胞胎，就像克隆，就像藝術家同一批次創作的兩個作品。

電影［兩生花］開頭，兩個維羅妮卡小時候的樣子

她們同樣都有黑色的頭髮、褐綠色的眼睛。

都有一顆隨時會停止跳動的心臟。

她們都熱愛唱歌，善良真誠，想去幫助弱小的人。

電影［雙生花］里的波卡，在雨中唱歌

她們都對世界充滿好奇。

兩歲時，一個維羅妮卡的手被爐子燙傷，幾天後，另一個想要伸手觸摸爐子，卻及時把手縮了回來。

雖然都沒有母親的陪伴，但是她們不覺得孤單，因為能感受到世界上某個角落，有一個人在守護著她。

直到波蘭的維羅妮卡（波卡）偶遇和自己一模一樣的另一個維羅妮卡（法卡）。

驚訝之餘，原來世界上真的有另一個自己，長久以來的感情，也找到了源頭。

遺憾的的是，兩個人沒有機會說上一句話，就分開了。

一次錯過，就是一生。

波蘭的維羅妮卡

法國的維羅妮卡

沒多久，鍾愛演唱事業的波卡在舞台上香消玉殞。

與此同時，身處異地的法卡，內心泛起一份濃濃的悲傷，她感覺到，一個重要的人，正離她遠去。

波卡去世後，法卡無意識的陷入了深深的悲傷

她再次感覺到了孤獨

第二天，法卡找到自己的音樂教授，決定放棄唱歌。

面對教授的詢問，她講不出原因，只是直覺告訴她，必須這樣做。

波卡的終結，換得了法卡的新生。

法卡遵從內心的直覺，告別音樂舞台

她成為一名音樂老師，避免了死亡的命運

冥冥中，一種無形的東西將她們緊緊連在一起。

而兩個維羅妮卡，就像是導演基耶斯洛夫斯基的影子，劇中人物的死亡，也代表了他告別過去的重生。

1990年，老基剛剛從波蘭混亂的局勢中逃離，來到法國。

兩個地域的文化，交織在一個人身上。

就像兩個版本的維洛妮卡。

電影［兩生花］片場的基耶斯洛夫斯基

一個熱烈奔放，為了深愛的唱歌事業，寧願獻出生命，就像1990年前，為了電影不顧一切的老基。

另一個委婉內斂，選擇沉入生活，就像後來活成哲人智者的老基。

02.

基耶斯洛夫斯基的「雙重生命」

20世紀六七十年代，波蘭社會動蕩。

導演基耶斯洛夫斯基拍攝了許多反應當時社會體制和現實的影片。

從1969年的短片［洛茲城］到1972年拍攝的的［1971年的工人］。

所有影片都力求真實，深挖當時波蘭社會的弊病。

每次罷工之後，他們都扛著攝影機走遍波蘭，盡量將那些激烈的時刻，在消失前拍攝下來。

波蘭時期，扛著攝影機拍紀錄片的基耶斯洛夫斯基

很快，因為涉嫌嘲諷波蘭社會問題，電影禁映，老基也陷入了有關部門的監視之中。

事業陷入低谷，他只得將自己塞進工作室，思考著有關電影的一切。

為了抵消內心的痛苦，他讓自己完全沉浸在工作中，政治題材不能拍，就轉而思考一些最基本的問題：

我是誰？我在哪？我從哪裡來？要到哪裡去？

1988年，本著這種上帝才會思考的問題，老基把聖經中的［十誡］拍攝成了十個以波蘭為背景的現代故事，搬上銀幕。

［十誡］海報，十集劇情片

沒想到，震驚歐洲。

老基也迎來了他事業的轉折點，炙熱而不顧一切的「維羅妮卡」死去，冷靜而內斂的「維羅妮卡」重生。

他也離開了波蘭，來到法國。

跳出政治的藩籬，老基的電影也走向了更廣的世界。

1988年［殺人短片］和［愛情短片］開始有所轉變

起初，基耶斯洛夫斯基認為，電影一定要拍攝看得見摸得著的東西。

然而隨著時間的推移，他逐漸改變了自己的想法。

電影中最美妙的事情，莫過於講述肉眼無法看到的東西。

我一直認為我拍的是狹隘的小片子，走不出波蘭，因為都在談波蘭的問題。

但事實是，在波蘭拍的東西和與波蘭相關的事物，是有普世性的。

牙疼都是一樣的，不管你是非洲人，還是德國人，還是波蘭人，疼就是疼。

兩個維羅妮卡的生活困境，情感迷惑，是那個時代所有人，都在無形中經歷的事情。

影片結尾，法卡發現了自己無意中拍下的波卡的照片，痛苦再次襲來，她抑制不住的哭泣

她伸手觸摸波卡經過的樹木，努力尋找自己的歸屬感而不得，人最終還是要回到孤獨

1991年，電影［兩生花］入圍了第44屆戛納電影節，並獲得主競賽單元賽比西獎。

這是基耶斯洛夫斯基第二次登上戛納的舞台。

相對於第一次的不受待見，這一次他受到了歐洲最高的禮遇。

基耶斯洛夫斯基攜雅各布參加戛納電影節

製片人克日斯托夫·扎努西曾經說過：

我不明白西方為什麼不承認他（基耶斯洛夫斯基），戛納也多次拒絕他的作品。

為什麼只把他當成波蘭本土的著名導演，而得不到國際範圍內的關注。

頒獎典禮上，老基有些意外：

我沒想到自己會獲獎，波蘭（電影）終於算是歐洲（電影）的一部分了。

電影［兩生花］木偶戲中，芭蕾舞演員死去，化繭成蝶獲得新生，就是此時季耶夫洛夫斯基的寫照

老基始終以平靜和賦予同情心的方式，注視著自己所塑造的那些，陷於兩難境地的主人公。

這種「注視」，讓他成為影史上最具人文關懷的電影大師，和現代人精神的引領者。

我們只能講述我們經歷過和已經理解的東西，沒有人能代替我們去生活。

我的電影，是我與觀看者之間的交流。

維羅妮卡就是他精神的化身，也是那個時代人們精神困境的折射。

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