邱漢橋水墨畫傳達詩人吟詠千載的心物交融之美

來到邱漢橋畫展的展室，便進入一個寧靜、清涼的世界。漸漸被那些質樸無華的水墨山水所吸引。

邱漢橋 清風細雨

可以看出，邱漢橋作畫時是沉酣於寧靜幽深的自然和單純而又多變的水墨里的。也許正是這種創作態度，使他的作品很從容地傳達中國詩人吟詠千載的那種心物交融之美。

對於生長在西北高原的我來說，邱漢橋筆下的自然是既熟悉又新鮮的。它勾起我許多旅行中獲得的片斷記憶，使我對他的水墨畫是如此迷戀。

邱漢橋 清風

邱漢橋的沒有鮮明清晰形、色的水墨畫，以它們幽遠、朦朧的情調，使我們心中的田園生活情結與之共鳴。

邱漢橋的畫顯得渾厚和單純。他用飽滿的墨色畫出大片幽暗的草木，逆光的山嶺，深邃的夜空，在所剩不多的空白處輕輕勾畫那些飄動的枝葉，水面的漣漪，小鳥和小船的側影。

這些又小心又隨意的筆跡，就像一個孩子聚精會神地玩弄水上的波紋，或者躡足搖落枝頭的積雪一樣，包含著探究自然的生命和欣賞自己的行動時的專註和驚喜。

邱漢橋 三月尋故里

當然，他的許多畫面在大塊黑、白、皴、點的組合穿插上，又是很講究平面構成規律的。

——文 | 水天中（中國藝術研究院研究員，中國美協理論委員會副主任）

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！