一篇文章告訴你，一幅精品寫意牡丹畫得之不易

牡丹被稱為是國花，花色艷麗，被人們認為是吉祥如意的象徵，那奼紫嫣紅的花色，雍容華貴的氣質，更是高顏值、好風水、好寓意於一身的美好事物，家中掛上一幅寫意牡丹圖，別提那有多美妙了，今天就跟隨小編欣賞一下當代「寫意牡丹王」石開老師的牡丹圖，了解寫意牡丹圖繪畫的精髓。

首先，整體構圖要明確：

國禮書畫家石開八尺富貴牡丹圖《天耀如意錦 富貴嘉年華》(作品正在【易從網】展售)

牡丹畫最基本構圖形式有三種：上插，下垂，橫倚。無論那種構圖都要追求一種大的動勢，就是「造險」。既生險絕，還要復歸平正，也就是均衡。動蕩歸於穩定。還要注意「濃淡相宜」，「動靜相生」「疏密得當」，「知黑守白」，「藏露結合」，「以葉襯枝」，「巧妙襯托」「師法造化」。

然後，要了解牡丹圖有那些注意要素：

石開最新富貴牡丹圖《福壽長春》(作品正在【易從網】展售)

畫牡丹最重要是要表達牡丹花的高貴而不俗和雍容大度的氣質，但往往都易犯「三病」：一是用色不當，絢紅搭綠，尖跳刺目，臃腫軟疲，即為「甜俗」。二是一味粉厚色濃，乾澀塗抹，滯膩浮漲，色墨混濁，此謂「脂粉氣」。三是凝結板刻、僵硬平勻、造型陳腐、缺乏生氣，俗稱「工藝氣」。

其次，具體細節構圖與畫法：

構圖上要充分的認識「金邊銀角」的重要性。四個角和四個邊的中間不能作為花卉出枝的地方。假如畫面左邊搭邊，那麼右邊對應部位就應該空邊，上下邊處理方法相同。無論畫面大小，應該區分主賓，主賓分明，有爭有讓，才能夠和諧相處。

石開牡丹鯉魚圖《惠風和暢 明媚春光》(作品正在【易從網】展售)

乾的畫法：1，用赭墨直接畫出。用筆要頓挫，中鋒，側鋒並用。2，用濃破淡法;用赭墨和石綠畫出干，用焦墨用滾筆+側鋒+中鋒乾濕生動破墨，後點苔。

國禮書畫家石開四尺橫幅《艷醉春風富貴春》(作品正在【易從網】展售)

枝莖，畫枝或色或墨要健勁有力，忌柔弱，宜中鋒用筆以顯圓厚。要穿插得體，有疏有密。畫木本老乾應該體現蒼老硬朗的神采，中側鋒並用。筆中含水量要小，顯現乾的特點。可以出現飛白，藉以與花葉滋潤的對比豐富。老乾也畫得結構鬆動，用筆變化略小。要有聚散，前後，穿插，疏密。

牡丹葉要有疏密和虛實變化，不能夠像真葉那樣均勻對待。用筆果斷，寓中鋒於側鋒之中，既見厚重兼俊俏之形。落紙即見濃淡變化，但是變化服從整體，以免顯得破碎，也有層次感，可以以淡托濃，也可以以濃托淡。勾葉脈是最關鍵的，葉子的反側正背，都是靠勾出來的。筆要干，墨色要比葉子顏色濃重。濃墨用焦墨勾，灰葉以濃墨勾，淡葉以灰墨勾。也可以焦墨先勾深色葉子，然後勾淡葉，筆的顏色不斷變淺，最好可以掃的方法，表達脈的乾濕濃淡。(叫一筆墨)。嫩葉草綠筆鋒醮曙紅或胭脂色，落筆成了泛紅的漂亮色彩，使新葉充滿活力。勾脈可用胭脂色。

最後，色彩點綴與搭配：

石開六尺牡丹雄雞圖《盛世高歌 富貴長春》(作品正在【易從網】展售)

畫牡丹花不能有乾澀的感覺，要充分發揮宣紙滲化效果。花朵濃淡主要靠水分調解，不能過多依賴白色，一旦白色濃厚，行筆必然澀涕，膩而不暢，造成板結乾燥效果。水分加大之後，行筆要快，趁濕完成，才能夠使花瓣色彩分明清晰，滋潤融洽。如果想追求豐富多變的花瓣形象，就必須在用色時中鋒、側鋒，逆鋒，拖筆等多種筆法並用，單一的點法，必然顯得花瓣雷同。畫紅牡丹花，一旦配以綠葉，對比太強烈了，就使人感到俗氣。為了使畫面穩定而脫俗，就應該用水墨畫葉子，壓住火爆局面，取得視覺上色彩平衡。這樣才能夠「艷而不俗」。

國禮書畫家石開正在創作牡丹作品

石開老師在寫意花鳥方面，作品水墨淋漓蒼潤，色彩艷而不俗。既有傳統筆墨底蘊，又能大膽創新，色、光、態、韻各臻其妙，清純感人，雅俗共賞，自成一格，給人以美的享受，深受國內外廣大觀眾的喜歡，幾十年的筆墨功底，成了現在的勢力與名氣，國禮書畫家，國家一級美術師.

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