淺談浮世繪，走近日本版畫大師
鮑勃是一位有10年遊戲開發經驗的專家，同時也是一位新晉爸爸，對於近來爆發的「兒童沉迷遊戲」引起的系列社會問題有著自己獨特的觀察和分析角度。
鮑勃近期對日本浮世繪纏上了興趣，就來跟大家聊聊這日本傳統美術吧。我們先看一幅畫：
《神奈川衝浪里》
這幅畫可以對很多人來說應當是及其眼熟了，因為它是浮世繪藝術中最負盛名的一件作品，這幅畫名為《神奈川衝浪里》，這裡鮑勃想問一下大家了，你是怎麼讀這個名字的呢？神奈川 衝浪里？神奈川衝浪 里？或者是另闢蹊徑，神奈 川沖 浪里？實際上斷句為，神奈川沖 浪里，神奈川沖指的是神奈川附近的海域，浪里才是圖中描繪的船隻被包裹在巨浪之中。巨浪像不像野獸的爪子，遙遠的富士山在這巨浪的映襯下顯得渺小與脆弱，反而在這巨浪之中的船隻在英勇地做著抵抗。關於畫背後的意義，我們就不細說啦。
浮世繪倒也並非多麼久遠的藝術，它興起於日本的江戶時期（1603年~1868年），按中國朝代來看，那就是明清時代了。「浮世」是由中國傳過去的一個漢語詞，不過日本人在這個詞原本的意思上加了「時間多疾苦，不如及時行樂」的想法，所以浮世繪描繪市井男女的作品有很大比重。
浮世繪名家有不少，我們就從繪畫風格介紹幾位吧。
美人畫
自古美人，都是畫家鍾愛的對象。菱川師宣就是之一，他應該說是浮世繪的開山鼻祖了，因為他出現的時代較早，許多作品並不好找了，不過要說一句的是，他的作品多為具有情色意味的「春畫」。說到他鐘愛美人了，那肯定要給大家看看他筆下的美人圖了，其中最出名的為《見返り美人図（回首美人）》。
《見返り美人図》
他筆下的人物多為全身形象，有人就喜歡畫「大頭」了，其實也就是我們常見的那一類半身美人圖，這位畫家就是喜多川歌麿（1753年-1806年），他專註於人物面部，故其畫中會花大量的筆墨來表現人物的細節，能夠表現更多畫中人的喜怒哀樂、身份背景等，竭力展現女性從內至外的特有之美。或許是文人自有的傲氣，他畫的太閣秀吉的《軍事統治者的妻妾》一圖觸怒幕府而被監禁50天，兩年後抑鬱而終。
《江戶寬政年間三美人》
役者絵
有人喜歡美人，也有人喜歡畫「愛豆」，不過這位東洲齋寫樂畫出的「愛豆」在現在看來可以說是「黑粉」了，他喜歡盯著演員們的皺紋、面部缺點等去放大，甚至還有鬥雞眼……所以在當時他並不受歡迎，不過他倒也不在乎是否受歡迎，因為他是一個「謎一樣」的人，活躍時間僅10個月，好像突然出現在當時的歷史中，又突然消失了。
名所絵
風景自然也是畫家所鍾愛的，與其說風景畫，不如說是遊記、或者「導遊手冊」。大部分作品都描繪的是名勝或者旅途中的見景。其中最為有名的是歌川廣重(1797-1858)的《東海道五十三次》，這並非只有一張圖，而是一套55張的套圖，他在旅途中經過的53個驛站的風土人情。歌川廣重的作品大多在其中讀到些許詩意，畫面中人與景的和諧，更適合當時人群的口味。
在晚年時期，他也沒有放棄提高自己繪畫技巧，他大膽的在《名所江戶百景》一圖中嘗試透視法，與他之前所具有的繪畫結合，這幅畫前所未有的成功了，更應該說是他繪畫人生又上了一個高度。
《名所江戶百景》
最後要介紹的就是《神奈川衝浪里》的作者葛飾北齋（1760年-1849年）了，他的作品多而雜，一生畫了3萬多幅畫，他的畫筆伴隨了他的一生，作品雜是因為隨著浮世繪風格的改變他的作品也一直在改變，景、人、物全都有涉獵，甚至還做過漫畫。《神奈川衝浪里》就是他最出名的富士山套圖《富岳三十六景》之一。而他的《北齋漫畫》在當時也是受盡各方追捧。
《北齋漫畫》
不過作為一代浮世繪大師，他的一生並不是大富大貴，反而是一生清貧，他沒有被名利物質所累，更是使用多個化名來不讓自己被名氣所影響。然而就這樣一位令人尊敬的畫家，晚年卻因為後輩歌川廣重後來居上，逐漸被世人所拋棄，臨終前含恨作了《富士躍龍》，畫中升起的黑煙中的蒼龍，或許代表的就是自己只是在世間無人在意的龍吧，沒有耀眼的光芒，只有孤單與冷清。
《富士躍龍》
他的繪畫風格對後來的歐洲畫壇影響很大，德加、馬奈、梵高、高更等許多印象派繪畫大師都臨摹過他的作品。他還是入選「千禧年影響世界的一百位名人」中的唯一的一位日本人。
浮世繪的作品還有花鳥繪、歷史繪、子供繪、鳥羽繪等等，待鮑勃多多了解之後再跟大家細細說來。
在後續的專欄中，鮑勃將繼續為家長朋友們講述遊戲與藝術那點事兒。
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