華晨宇，他的嗓音特質和聲音情感往往被忽略，但靈氣不容置疑

華晨宇也想為孤獨留下經典的定義。《煙火里的塵埃》中，林夕寫出「看著別人的快樂，竟然會感慨；聽著天大的道理，不願意明白」，這首被稱作是張國榮《我》的序曲，依然散發出「顏色不一樣煙火」的執拗與決絕。 在《微光》中，華晨宇唱著「在我的世界有個角落，是你不懂的遠方」。這種自我保護的孤寂感，被放大到極致。

唱功方面自不多言，這首歌本來就非常難唱，無論是A段不停轉彎的旋律，還是高潮部分的綿延高音，都需要穩定的氣息和對音高的控制力，有興趣的人可以試著翻唱一下。其實華晨宇本身出道到現在，關於他的爭議基本都在他的表演方式和詭異的原創，還有一些因《花兒與少年》的神剪輯而黑他的性格。但是，幾乎沒有人去黑他的唱功，這也是作為他的歌迷而深感自豪的一點。

反正作為一名歌手，除了唱歌和他的作品，只要人品上沒有問題，那其他的都是一些沒必要的事情，更何況綜藝節目的剪輯也沒什麼好認真的，總是在鏡頭前表現的十足完美表示這個人已經非常習慣於在鏡頭下表現完美的那面自我了。 整首歌中最打動我的莫過於【為何表情/要讓著世界安排】——比起完美的人形面具，我更喜歡粗糙帶有沙礫感的人本身。 煙火里的塵埃，我不是那朵綻放到高空的絢爛煙火，只是一芥沉浮於空的塵埃，如萬千大眾一般平凡，但又獨一無二的自由。

這首單曲發行完的兩天內我估計循環了能有百八十次，不是說好聽到百聽不厭，而是它單曲循環的催眠效果真的很好，即便音量開得很大。這歌有點亂中有序、混然天成的自然聲效，即便從海床的溫柔搖晃中醞釀出雷鳴電閃來，也驚醒不了夢鄉里的人。

其實，華晨宇之前一路唱了幾十首比賽曲目，但我們很多時候是被這個年輕人強烈的舞颱風格和噱頭話題所吸引，他的嗓音特質和聲音情感往往被忽略，但是透過這首《微光》乃至整張唱片，我們可以從歌手角度對這個新人給予更多期待了，哪怕他還有諸多細節控制的不完美，還有一些茫然失措的演唱問題需要控制，還有一些過於膨脹的自我宣洩值得商榷，但靈氣不容置疑。

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