吳作人：藝術家不要做別人藝術的「兒子」！

書畫 05-16

點擊下方藍字搶購書畫優盤

吳作人（1908—1997），1927年至1930年初先後就讀於上海藝術大學、南國藝術學院美術系及南京中央大學藝術系，從師徐悲鴻先生，並參加南國革新運動。早年攻素描、油畫，功力深厚；間作國畫富於生活情趣，不落傳統窠臼。晚年後專攻國畫，境界開闊，寓意深遠，以凝練而準確的形象融會著中西藝術的深厚造詣。1950年任中央美術學院教授兼教務長，1955年任副院長，1958年出任院長，1979年任名譽院長。曾當選中國美術家協會常務理事、副主席。1979年當選中國文聯副主席，1985年當選中國美術家協會主席。曾連續當選第一至第六屆全國人大代表。1984年法國政府文化部授予他「藝術與文學最高勳章」，1985年榮獲比利時王國王冠級榮譽勳章。其在素描、油畫、藝術教育方面都造詣甚深，他在中國畫創造方面更是別創一格，自成一家。吳作人是繼徐悲鴻之後中國美術界的又一領軍人物。

吳作人先生稟賦深厚，學貫中西，刻意探求，大膽創新。他以「法由我變，藝為人生」的藝術觀，循著「師造化，奪天工」的創作道路，繼承和發展傳統，為「中國水墨畫」的開拓了新的風貌，從理論和實踐上都作出了重大的貢獻，是我國當代美術史上承前啟後的一代傑出的美術家和美術教育家。

吳作人首先認為大自然是「微奧、偉大」的，其中存在著「美與力」，這是一切藝術創造的源泉。畫家要「創造萬象」，必需先「深知造化」「師自然」。

自然如同藝術的母親，只有直接吸吮母親乳汁才是最富營養的。所以，吳先生後來又比喻說：藝術家「應該做大自然的『兒子』，但不是做自然的『孫子』，不但不要做自然的『孫子』，也不要做人家藝術的『兒子』。」一部極好的錄像帶，經過幾次拷貝，色彩退化，影像失真，距原版已經十萬八千里，如果以這樣的基礎再來「創造」，能有什麼出息呢？其作品之低下蹩腳就可想而知了。只有在取之不盡、用之不竭的藝術之源中去汲取營養、獲得靈感，才能從根本上改變和克服摹仿因襲屋下架屋、一代不如一代的衰落退化的局面。