尋夢高原-張小瑛的繪畫藝術
張小瑛，中國美術家協會會員，四川省美術家協會理事，四川省美協中國畫藝委會人物畫專委會委員，成都畫院特聘畫家，西藏自治區文化藝術研究院研究員，遂寧市美協副主席。
作品曾獲「四川省第八屆巴蜀文藝獎」、「紀念抗日戰爭勝利六十五周年金獎」，並有多幅作品在各展覽分獲一二三等獎及優秀獎，其藝術成就多次在中央電視台書畫頻道、四川電視台「巴蜀畫談」、射洪電視台等拍攝專題片報道。
作品入選 第十一屆、十二屆全國美術作品展、感恩.重建汶川地震周年全國美術作品展、第八屆中國西部大地情全國美術作品展，百花迎春全國當代繪畫名家迎春精品展、大美四川全國美術作品邀請展、大山大水.大美四川美術創作工程優秀作品展、詩聖著千秋全國繪畫名家邀請展、川藏之光美術作品交流展。
小瑛的繪畫作品天然繼承著家庭流傳下來的文人傳統和文化性，家學淵源加長期努力，他成為了一個有著紮實基本功訓練的畫家，他是有追求、有思想的，鄉人的欣賞，並不能讓他有太多的滿足，他20多年來一直在創作和研究，在繼承傳統的同時，一直在尋找自己藝術的突破口，路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。
意態悠遠的高原天空，刀劈斧鑿的山脈肌理，凝固的人像，守望的群體，古老的村莊，宗教的莊嚴與神秘，黃褐色碉樓石屋順山勢依坡而上，或高或低，錯落有致，山岩片石壘砌的牆壁斑駁陸離，與大自然幾乎融為一體的高原建築，在滄桑迷茫中，將高原的雄闊大美，高原的歷史感、厚重感、蒼茫感躍然紙上。高原的大美，雪域的滄桑，宗教的莊嚴，在他畫筆下呼之欲出，題材是高原的，內容是高原的，精神也是高原的，在構圖、技法把握上，他似乎鳳凰涅槃，看他的近作，可以真實感受到高原的風、高原的神秘，高原的呼喚。
小瑛是學人，對傳統有著經典的理解，作品不求形似，自是繪畫之進步，但完全忽視繪畫性，也很難稱之為好作品。恰恰在這一點上，他的家學淵源和紮實功底，使其在繪畫性上獨具優勢。他的這批作品，既有形似，也有神似；既發揮著性靈與感想，同時也以其細膩的筆觸使其畫山似山，畫水似水；既不華麗而媚俗，也不重道而輕器。惟其如此，使他的高原題材創作，多了一些厚重、大氣、蒼茫、沉穩，沿著這條文化性與繪畫性相得益彰、並行不悖的創作思路，我相信他會有更好的作品問世。
小瑛長期受川中文化熏陶，以其深厚的積澱進入高原，這種文化上的交往交流交融所產生的碰撞和驚喜是有利於創造、有利於出好作品的。作為一個久在高原的老西藏，我對反映高原題材的作品有著特殊的喜愛，也深知「不識廬山真面目，只緣身在此山中」的認識局限。小瑛作為一個外來的藝術家，全身心投入對這片高原的藝術表現，其年輕的心態值得肯定。我欣賞他不貪安逸，自覺挑戰自身的勇氣，欣賞他在年過50後，自覺創新、自覺變法的勇氣，情到勝處色無功，入藏方知畫意濃。我相信，小瑛的藝術探索之路會越走越廣，希望在繁華日盛而心性漸遠，五色絢爛而精華難尋的浮躁世風下，小瑛能耐住寂寞，保持定力繼續自己的創新探索之旅，使其創作達到新的高度。
沈開運（著名美術評論家）
臘月 （240cm×180cm） 入選 『』感恩.重建紀念汶川地震一周年 『』全國美展
第一時間 （200cmx200cm） 入選第十一屆全國美展 2009年紙本
守望 （240cm×200cm） 入選十二屆全國美展 2014年
八廓街轉經的老人 （137cm×68cm ） 2012年
吉祥高原 （183cmx92cm）
高原情 （137cmx68cm） 2013年紙本
高原的孩子們 （ 200cmx100cm）
小扎西 （74cmx46cm）
朝山 （96cmx96cm）
佛途（ 137cmx68cm）
張小瑛的作品中那些凝固的人像，古老的村寨，透過褶皺的藏紙，厚重的肌理，講述著世代相傳的藏羌民族用自己的雙手、聰明的智慧，以「活化石」的身份演繹著原始部落在文明進程中的奮爭、吶喊和進步
梁時民（中國美術家協會理事、四川省美術家協會主席、四川美術館館長）
家園 （97cmX183cm ） 入選第八屆中國西部大地情美展 2014年
守望 （ 80cmX100cm ） 2015年
守望 （80cmX100cm） 2015年
守望 （80cmX100cm） 2015年
守望（80cmX100cm） 2015年
羌族是我國一個古老的少數民族。
這片孕育出九寨溝四姑山的美麗畫境之地,一座座古樸典雅的羌寨由一顆顆寶石連綴其間,畫面中這座有數年歷史的羌寨位於高山深腰間。遠遠望去,一片黃褐色的石屋順著陡峭的山勢依坡而上,或高或低,錯落有其間碉樓林立,氣勢不凡,卵石片石相混壘砌的外牆斑駁有致,苑如一座座迷宮。畫中用筆干淡,勾勒出了霧境中的山寨,一切都是霧茫茫的,給這座古老的羌寨更添神秘色彩,縱深的構圖彰顯磅礴之勢。羌寨曉霧描繪了霧中羌寨美麗景色,表達了對羌族的熱愛之情。
中央數字電視書畫頻道
羌寨曉霧（137cmX76cm） 入選全國名家美術作品展 2014年 紙本
聖山 （150cmx100cm）
聖地 （35cmx60cm）
守望 （150cmx100cm）
哲蚌殘雪 (130X200cm) 2013年
聖潔 (80cmx100cm)
雍布拉康(150cmx100cm)
朝佛路上 (150cmx100cm) 2013年藏紙
八廓街小景 ( 76cmx100cm)
小窗(150cmx100cm)
飄動的經幡 (76cmx100cm)
甲蕃藏寨印象 (145cm×245cm) 入選大山大水，大美四川美術創作工程優秀作品展
佛途(150cmx100cm)
甘堡藏寨 ( 50cmx76cm)
措姆涼粉(76cmx100cm)
布達拉宮 (120cmx283cm)
那是夏日的某一天，張小瑛偶過家鄉的一個小山坡，一遍金黃色的向日葵映入眼帘,那種極致絢爛到死去的色彩,在偏遠的山野靜靜地綻放、盛開、凋零，那是生命的美,像青舂與夢想,放肆著燃燒著,貪戀著驕縱著,心中的火焰,滾燙的誓言,脆弱的信念;又像是成熟與守望,收穫了果實,凝固著光陰,銘刻住記憶,沉澱下滄桑。這些矛盾而又複雜的情感,打開了那塵封已久的大門,從那個夏天開始,張小瑛一發不可收拾地創作了系列以向日葵為主題的大寫意花鳥畫,這些作品與他的西藏題材截然不同,是他早年藝術的延續,也是他離開高原之後的回歸與訴求。
「那些花兒」系列的情感更加複雜,它既有畫家對高原雄渾壯闊,蒼茫樸拙的敬畏,又有對青春夢想的回眸、往日時光的紀念,「那些花兒」演繹著畫家朝聖路上的一段似水柔情,那些歲月如歌,那些似水流年,那些明媚的笑,那些撕裂的疼,那些放肆與瘋狂,那些離別與守望。
當那首熟悉的歌謠響起,當「那些花兒」不再是春天的嬌艷爛漫,也逝去了美麗的容顏,但她們飽經了春之騷動,夏之熾烈,在歲月中醞釀出流光溢彩,確實「春花無數,畢竟何如秋實」,這就是張小瑛筆下的向日葵,同他的藝術一樣,愈久而新彌久而醇......
葉瑩 （四川省美協創作研究院研究員、四川美術館藝術評論家）
歲月如歌 （100cmx360cm）
歲月如歌(97cmx193cm)
惠風和暢（67cmx138cm）
葵園秋趣(97cmx183cm)
惠風和暢(67cmx138cm)
惠風和暢 (67cmx138cm)
國畫世家出身的張小瑛,從傳統文人畫中破籬而出,從四川盆地走向西藏高原,以縱情潑墨與細筆勾勒的完美結合呈現著對大地的情懷,以一種恢弘大氣描繪著對現實的思考。今天,無論花鳥、人物等畫,在格調上大膽創新,色彩、構圖極簡,但作品的精神、繪畫語言更加突出,作品的人文思考、文化性更加突出。
羅明金（四川省作家協會會員、射洪陳子昂詩社常務副社長）
