果品自是好作品，愛至極致味方醇
——評"蘇陝協作·2018陝西特色農產品推介周書畫攝影展"
張亞斌
（北京開放大學1 0 0 0 1 0）
【提要】果品與作品的藝術融合是藝術家水果生產生活藝術創作必須面的一個文化課題。"蘇陝協作·2018陝西特色農產品推介周書畫攝影展"對我們的藝術啟示是，藝術家的果品藝術創作必須經過三個境界：第一個境界就是在他們的藝術觀念中，唯有樹立「果品就是藝術品，愛到痴迷情則濃」的思想，才能形成對於果品藝術的深刻理解；第二個境界就是在他們藝術心理中，唯有深化「果品本是才思品，愛在遠方境更美」的認識，才能形成對於果品藝術的神奇想像；第三個境界就是在他們的心理中，唯有養成「果品原是文化品，愛到深處意始切」的意識，才能形成對於果品藝術的完美表現。當然，也只有經過這三個境界，其才能進入終極審美境界，那就是：「果品自是好作品，愛至極致味方醇」。
【關鍵詞】果品；作品；愛；蘇陝協作；書畫攝影展
引言
在人類生存、發展的艱辛歲月中，果品從來都是大自然最寶貴無私的饋贈，然而，隨著人類生產技術的發展，果品不再僅僅是大自然的傑作，而且還成為勞動人民的創作品，成為勞動人民勤勞、智慧和文明的確證，特別是隨著時間的推移，水果，走進藝術的殿堂，成為畫家們筆下的情感對象物，它，超越了物品的範疇，成為名副其實的藝術創作品。由是，果業這個自然科學研究對象，也成了人文社會科學和藝術科學研究者們研究的對象，人們將其自然科學屬性與藝術人文社會科學屬性有機地聯繫起來，經過文化融合創新，使之成為提高人民生活質量，改變人民生活方式，使之走向文明的藝術表現形態，而這，也就成為世界上一切果業生產銷售活動，最終都走上「文化搭台，經濟唱戲；藝術表演，水果故事；作品魅力，產品價值」的物質商品審美活動的必然發展緣由。
2018年4月10日，由陝西省農業廳、江蘇省農業委員會主辦，陝西省果業管理局承辦，陝西省新聞書畫家協會協辦的「蘇陝協作·2018陝西特色農產品推介周書畫攝影展」，就是一場這樣的活動，這場在南京國際農業展覽中心隆重開展的活動，通過書法、繪畫、攝影等藝術表現形式，很好地展現了蘇陝兩地對口扶貧協作的豐碩成果，進一步描繪了蘇陝人民對美好生活的憧憬與嚮往，彰顯出果品文化與作品文化相互融合的深厚藝術內涵和審美文化底蘊，它使我們意識到，以果品為藝術表現對象的繪畫攝影藝術形式，不僅給人們帶來了生活的幸福和心靈的快樂，而且，它作為一個能夠促進果業發展的市場繁榮的文化傳播媒介形式，它對於蘇陝兩地實施對口精準扶貧，推動鄉村振興，提高廣大人民的組織生活質量，有著極為重要的社會現實價值和發展促進意義。它對於我國落實廣大人民群眾的需求就是我們的奮鬥目標，實現「以果業技術帶動農業藝術，以果品生產促進作品創作，以藝術形象重塑果業品牌，以果業文化提升社會文明」，進而推動實現果業、社會、生活的可持續發展，建構出具有新時代特點的果業文化和果業藝術文化，形成「以產促藝、以果促創，以美教化，以文明德」的果品和作品互動融合藝術生產生活方式，以及「綠色、陽光、創新、分享、同樂、共贏」的社會文明生活方式，具有十分重要的現實意義。
縱觀此次書畫攝影藝術展，我們可看到，其有這樣三個藝術認知突破:
一、果品就是藝術品，愛到痴迷情則濃
在人們的傳統觀念中，果品僅僅是產品和食品，但隨著生產生活的提高和文化藝術的發展，人們逐漸意識到，原來那些觀念是一種狹隘的認知思維，果品同樣也是藝術創作的源泉，是人們由現實物質世界走進藝術可能世界，由事物形象世界走進符號審美世界，由生產必然世界走進精神自由世界的必由發展之路。它告訴我們，作品藝術世界是果品物質世界的「心理認知世界」、「審美映射世界」和「精神可能世界」，而果品物質世界才是作品藝術世界的「物理感知世界」、「審美映像世界」和「精神本能世界」，只有在果品物質世界的「他律」支配下，作品藝術世界才能被藝術家主體構建出來。由此可見，果品物質世界是作品藝術世界構建的文化原型，按照柏拉圖的觀點，如果將果品物質世界當作是孕育作品藝術世界的創意之「床」的話，毫無疑問，它正是果品藝術世界「床之所以為床」的那個「理式」，而作品藝術世界則如黑格爾所言，是果品物質世界的「理性精神的感性顯現」。這進一步說明，二者的關係是一種「客觀呈現」和「主觀再現」的關係、「客體顯現」和「主體表現」的關係。是一種「世界本原」和「藝術還原」、「現實本原」和「虛構還原」、「物質本原」和「精神還原」之間的辯證關係。
惟因如此，文本世界理論認為，作品文本世界」從來是一種「主體心智世界」（mental world）對具體物質事件狀態的即時能動表徵，是一種審美心理創造空間，而文本類型理論則認為，一切藝術作品文本即可分為信息性文本(informative),表達性文本(expressive),還有呼喚性文本(vocative),三種類型。德國功能派理論的代表人物凱瑟琳娜萊斯(Katharine Reiss)認為：所謂信息功能文本(informative),是一種旨在傳遞信息、知識、意見等事實的文本,皆屬於信息功能文本,文本的重心在其內容和主題；而表達功能文本(expressive),強調文本的創造性構建和語言的美學層面，突出文本作者及文本本身；呼喚功能文本(vocative),則是表明文本以其富有個性和特色的敘述結構和模式，能對那些能對其接受和認同的鑒賞者發出深情的呼喚，從而使其得到感召，採取相應藝術閱讀行動,從行為上對文本作出本能的審美反應,它告訴我們，文本構建的意義在於感召，促進創作者與接受者進行交流對話。用接受美學的觀點來看，就是說藝術文本只有具有獨具特色的敘述「召喚結構」，才能滿足接受者的「期待視野」，最終促成二者之間的「審美融合」。
毋庸諱言，此次畫展是成功的，它的意義在於通過對生長在陝西黃土高原上的各種水果的生產生活現象描述，還原和建構出一個令人著迷的藝術形象世界，一個裸露的原生水果藝術世界，一個能夠給我們提供陝西果業發展面貌真實信息的信息型藝術世界，一個能夠準確表達藝術家審美認知感受的表達型藝術世界，一個能夠吸引鑒賞者審美興趣的召喚型藝術世界。其具體藝術成就如下:
一是形象、典型地再現了果業的發展面貌及其家園環境。按照丹納《藝術哲學》的觀點，一切藝術作品，都應當反映出藝術對象的生存環境、所屬種族和時代特徵。這次畫展的表現對象是原產於黃土高原的各種水果產品，它們共同組成一個陝西原產地水果的藝術再現或表現世界，讓我們領略到在21世界陝西水果的生長、管理和經營狀況，很好地踐行藝術源於生活、高於生活的創作理念。顯然，正因為此，我們說，藝術創作是生活的典型再現或和個性表現，藝術創作的本質就是生活美，如果用車爾尼雪夫斯基的話說，就是「美是生活」，倘若用黃土畫派的創作思想闡釋，那就是要「紮根於黃土地、崛起於黃土地、輝煌於黃土地」。毫無疑問，正是因為參展藝術家深入果園進行採風和體驗，結果才發現，渭河以北4萬多平方公里土地，那些處在北緯35°、海拔800米到1200米的廣大果園，晝夜溫差極大，其在長期陽光直射下發生奇妙的光合作用，從而使陝西蘋果的果實硬度、著色率、果形指數、可溶性固形物、花青素、果膠、果糖等指標全面超越日、美、澳、歐盟蘋果品質，從而贏得了消費者口碑，長期暢銷國際，使美國、日本、歐盟的蘋果種植業受到巨大挑戰，使那些地方一些原來很有基礎的蘋果產區產量下降、產業景氣度徘徊不前。當然，也正因為這個原因，蘋果產業已經成為改革開放40年來陝西省生態效益最好的產業，成為陝西省統籌城鄉發展重要、堅實的產業支撐，是陝西省富民強省的優勢產業。正是它的存在，使得「世界蘋果中心」2017年6月落戶西安，使得西安成為集絲路蘋果交易所、蘋果博物館、蘋果雲倉儲、蘋果會客廳、蘋果飛地園區等為一體的，具有千億級規模效益的全球蘋果交易市場，從而構築出一體化的陝西蘋果產業集群式發展體系，為陝西蘋果改變世界果業版圖奠定了堅實基礎。而這些，其實正是參展的藝術家試圖要通過其作品告訴我們的。它使我們對陝西蘋果發展前景充滿信心。
二是客觀、真實地展現了果業發展的自然生態及其生產的工藝流程。這次展覽的許多作品對渭北平原、陝北山區的矮化蘋果、山地蘋果等果園生態狀況，及其蘋果的苗木、果園、生產、套袋、採收、消洗、包裝、運輸、冷儲、銷售等整個產業鏈工藝流程等，進行了藝術再現，給人們描繪出了一幅幅蘋果產業發展的全息文化圖。其告訴我們，按照生態中心主義和生物平等主義觀點，生物圈中的所有生物及實體，作為與整體相關的部分，它們的內在價值是平等的，都具有各自的存在價值，這點無需證明，因為生態系統的一切存在物都有助於保護系統內生物的豐富性和多樣性，而這，恰恰是生態系統穩定性和健康發展的基礎，是人類可持續發展的保證。可見，人類，作為眾多物種的一員，並不比其他生物高貴和特殊，只是自然整體生態關係中的一個環境存在因素，其自我價值實現與其它生物的價值實現密切相關，正是在與其它生物一起自我實現的過程中，不斷擴大著對各種生物生命價值的認同，並逐漸形成對萬物生命的平等意識、尊重理念和保護思想。由是，無論是在農業生產領域，還是藝術創作領域，人們逐漸建構出一個參天地、敬萬物、贊化育、尊平等的生態主義思想，並從實現這一思想角度出發，重建與各種生物的共生、共存、共享、共贏等和諧生態關係。陝西黃土高原是我國的重要果業基地，這裡土地肥沃，日照充足、空氣濕度低，具有農業生產的先天自然優勢，是聯合國糧農組織認定的世界蘋果、獼猴桃等果業的最佳優生區，改革開放30多年，經過綠色、生態、創新、優化和循環發展，這裡已成為了多種水果的主產區，水果種植成為黃土高原治理髮展的主導產業。陝西已變成黃土高原經濟生態協同發展的典型，成為中國第一水果大省，蘋果產量佔全國1/4和世界的1/7，蘋果汁產量佔世界的1/3；獼猴桃產量佔世界的1/3；櫻桃、葡萄、梨、紅棗的種植面積和產量都位居全國前列。正是得益於對陝西黃土高原果業發展的深刻理解，此次參展的書畫家們外師造化，中得心源，秉持「唯天下至誠，為能盡其性；能盡其性，則能盡人之性；能盡人之性，則能盡物之性；能盡物之性，則可以贊天地之化育；可以贊天地之化育，則可以與天地參矣」（《中庸》）的創作理念，創作出了具有天、地、人、果、樹、園十分和諧的生態主義作品，使人感受到了強烈的藝術生態和諧美。
三是形象、生動地表現了果業生產勞動及其豐收景象。這次畫展中有許多作品再現了勞動人民在果園勞動的場景，展現了勞動美。這正如恩格斯在《自然辯證法》里所言，「人類社會區別於猿群的特徵在我們看來又是什麼呢？是勞動」。勞動提供了藝術創作活動的前提條件，勞動人民的生產勞動是一切藝術家進行藝術創作的文化前提和靈感源泉。正是在勞動中，果農生產出我們生活中必不可缺的水果等必需品，從而滿足了我們的基本生活需要。當然，也正是在這種生產勞動中，藝術家們展示出了果農的勞動風采，確認了勞動創造價值價值，勞動提升了人類的生活、審美文明智慧程度。這正如恩格斯所認識的那樣，勞動「勞動創造了人本身」，勞動是人類的本質活動，它使人類獲得了自己的本質，人通過勞動改變了自然和自身，從而把自己與其他動物區別開來，創造出了屬於人類獨有的生態文明、物質文明、精神文明等生活文明形態，並使的勞動成為人類文化自覺和文明自信的基礎。當然，也正由於此，勞動也就成了人類藝術表現不可或缺的文化對象，正是通過謳歌勞動，藝術家展現了勞動人民的創造精神和人生風采，將他們的勞動美瞬間展示在我們面前。正因為此，著名畫家劉文西畫出了《蘋果之鄉》這幅長卷，有力地表現了蘋果豐收的勞動場景，一群充滿活力的小伙姑娘站在樹杈上，快樂地採摘著成熟的蘋果；穩重而又端莊的大叔大嬸則在將年輕人卸下來的蘋果按照大小尺寸等級，分揀到籠筐或口袋裡；還有一個青年人發動著了滿載袋袋碩果的摩托車，正準備把它運到市場去；一大群利用午間放學時間幫大人收穫蘋果的男女學生娃，一看到了上學時間，戀戀不捨地告別果園，向學校走去，只有那位抱著孩子的大嫂，看著人們熱火朝天的忙碌勞動景象，露出了幸福的微笑。顯然，這是只有勞動人民才會具有的幸福微笑，有付出就有回報，畫家劉文西用他那老牛舊車疙瘩繩一樣的春秋筆法，將人們收穫勞動幸福的表情和姿態表現得淋漓盡致，他那斷時續的筆觸，彷彿成為採摘豐收果實的魔幻之筆，用牛一樣的機靈和韌勁，再現了果農們的勞動創造美。
四是全面、細膩呈現了果業創造主體心理及其鄉土情結。人是勞動的主人，是生產勞動和藝術創造的主體，因而，在藝術作品中，反映勞動人民和藝術家的主體創造心理和鄉土情結，是十分自然的事情。特別是黃土畫派的領軍人物劉文西在其作品中，就很好地表現出了勞動人民的主體創造意識，表現了他作為藝術家的快樂主體創作心理和敏銳的黃土文化意識，這進一步證明他們都是真正意義上的黃土地的主人。由是，在藝術創作中，表現人民情結——這個土地的勞動的主體，是畫展絕大多數作品悉心追求的審美目標。這正如巴爾扎克所言，「持續不斷的勞動是人生的鐵律，也是藝術的鐵律」，勞動人民是「土地的兒女」，「是愛情的天使」，「是異想天開的精靈」，「是誠實的孩童」，「是經驗豐富的老者」，「是富有頭腦的男子」，「是心地善良的女性」，「是滿懷希望的巨人」，「是飽經憂患的母親」，「是充滿幻想的詩人」，所以說，「我力圖使人認識我國大好山河的各個不同的地域」，「我的作品有它的地理，正如它有它的譜系和家族，它的地區和物產，它的人物和它的事實一樣」，「正如它有它的盾徽」，「有它的手藝人和農民」【1】。惟因如此，農民畫家米勒指出，「無論如何農民這個題材對於我是最合適的」，而凡·高在評價米勒的以農民勞動為題材的繪畫作品時說：「畫勞動中的農民形象，我重申，這是真正的現代人物形象，是現代藝術的核心，希臘人、文藝復興大師、荷蘭古典畫家都沒有涉足這一領域」【2】。按照這些觀點，一切藝術表現的主體是由勞動人民構成的，勞動人民是維繫藝術家鄉土情感心理，激發藝術家鄉土創作激情的一個重要紅線，它是藝術家藝術創作鄉土情結的構成中心，因為它的存在，藝術家的創作具有了自由性、自在性、自然性、必然性、田園性、抒情性、生產性、生活性、傳統性、現代性等複雜對立統一的人文審美特徵，人才和土地、植物、耕種、收穫、分享等鄉土生活元素，建立了原真、樸素、純樸的約定俗成關係，正是得益於此種關係的長期浸潤和作用，藝術家所建構的藝術世界處於一種自恰狀態，其繪畫中的人和自然、人和土地、人和人、人和他人、人和社會之間的關係也達到了一種完美和諧的統一狀態。由此可見，由鄉土情結決定和支配的鄉土世界，是藝術家用以表現人這個勞動主體與大自然和諧統一這個本質內核的唯一合理文化空間，正是它，為藝術家挖掘更為廣闊的鄉土藝術空間意義、價值和功能，創造了十分便利的條件。
五是深入、理性地顯現了果業藝術價值及其審美內涵。參展藝術家通過藝術創新，對各種水果的藝術形象進行了高度抽象的提煉，將其概括為由各種點、線、面等形狀構成的有意味的平面藝術形式，這樣，就進一步揭示出了其所隱含的人文價值。按照康定斯基的觀點，在藝術形式中，最為重要的是點、線和面三個要素，無論書法、繪畫，是表現形式概莫能外。點，都是其的「基本元素」、「原始元素」或「原元素」，是其「最小的元素形式」，正是它，構成了一切書畫的「最基礎的平面」，並成為一切平面藝術「是本質上最簡潔的形式」【3】，它同時也是一個「複雜的單位」【4】，但同時，作為「一個自我獨立的物質」，點自身「充滿了各種可能性」【5】，因為「點能夠擴展」【6】，會構成線，造成「外在世界及內在世界的每一種現象，都可以用線條來表現」，這正是一切書畫形式具有點線美的由來，它使得所有書畫藝術的藝術筆觸表現更具形式張力，使點線具有了藝術創造性、造型方向性和意義內在性，從而使得點才在運動中轉化為各種各樣的線，呈現出直線、曲線、角線、複合線等基本類型，進入了更為具體的類別劃分，如將直線中區分出水平線、垂直線、對角線等類別，從曲線中區分出簡單曲線、波狀曲線等類別，從角線中區分出直角線、銳角線、鈍角線、多角線等類別，由於這些線的基本類型和具體類別，具有各自的意義定性、情感彈性，審美延展和造型方向，所以，它的表現與書畫藝術的審美創造正相關，並使每個點線具有藝術表達的不可替代性特徵，使得由其構成的平面造型具有美感獨特性。正由於此，康定斯基指出，由點線構成的「基礎平面是容納藝術作品內容的物質平面」【7】，它是藝術創作「外在性通往內在性的途徑」【8】，正是它，使得平面構成，「從非物質化平面傳到不確定的空間中」，使得藝術家可以安排各種點線造型，表達情感意義和價值，讓具有三角穩定性、正方端莊性、長方寬廣性、圓形聚焦性、菱形透氣性、梯形上升性、鼓形擴張性、星狀照耀性等基本形狀意義內涵的表現形式類型，再演化出各種更為複雜的形式造型，以表達每一種類型背後所掩藏的局部細節敘述意義單元特點。所以，在康定斯基看來，點、線、面是書畫藝術的基本元素形式。它們雖各有其本質定性，彼此不能互相取代，但同時彼此又相互關聯，構成一個根本不可分割的形象意義表達體，它們之間相互交織、穿插、並存，創造出了一種的獨特的藝術敘述語言，構成了一個點、線和面的交響樂，它們突破了各自的「語言」限定性，創造出類似交響樂一樣的獨特「語言」，從而使得書畫藝術真正演化成一種由點線構成敘述單元的平面藝術形式，彰顯出了書法藝術的筆法靈性美、字法造型美、章法布局美，繪畫藝術的筆觸情緒美、單元呼應美和整體情境美，顯示出其內在的美感張力和強烈的主體動感，這正如老子所言，「道生一，一生二，二生三，三生萬物焉」。由是，我們就很自然地將藝術的整體形式美，與書法藝術形態中各種點的形神狀態、線的速率節奏方向和面的形體構成單元要素聯繫起來，與繪畫藝術形態中各種點的情緒符號、線的情感張力和面的場景細節單元等美感要素聯繫起來，從而使之能自足地建構起完美的藝術敘述結構秩序，以表達藝術家獨特的內在審美心理內容，包括內在心靈需求、思想精神、生命意識、價值本質、情感訴求等多種不同內容的表述願望。當然，也正是在這個意義上，康定斯基認為，這些「內在因素」總是在尋求能喚起感受的特定形式，決定著藝術作品的形式、價值與功能，從而讓點「能對人的精神產生巨大的影響」，儘管「一個點的面積雖小，但擁有強大的生命力，對人的精神產生多彩的影響」【9】；使「線條能擺脫標明任何事物的目標，成為它本身」，「並獲得自己全部的內在力量」【10】，並把這種「內在力量」轉化為人的「內在共鳴」和「內在精神」。由是，對於由點線構成的面來講，不管其表面因素多麼難以克服的形式對立，但透過現象看本質，人們總可以「感覺到基礎平面」——「這一沉默寡言又謙虛的」形式下，「存在的內在脈動」，甚至聽到其「內在聲音的願望日益強烈」【11】，正是它，導致「即使完全抽象的幾何圖形，也有自己內在的聲音，即其精神本質」，這正如「一個三角形（不論是銳角、鈍角還是等邊三角形）有其自身的精神本質」，雖然「聯繫到其他的形狀，這種感染力會略有改變，但不影響其本質」，而且「圓、方或可以想像到的任何幾何圖形，都是這種情況」，「在客觀的外殼下有主觀的實質」【12】。所以，不論是點、線，還是面，都蘊含著精神內容，即使是完全抽象的各種幾何圖形，也都有這種內在本質。由此可見，由點線面構成的形式與內容的關係，就是形式與精神的關係，就是形式與心靈的關係。所以，康定斯基說，「我熱愛每一種源於精神的形式，形式是由精神創造出來的」【13】。此次畫展中以各種水果為題材的書畫類型作品，無一不彰顯出點線面形式藝術構成的本質意味美和精神內涵美。
六是疏朗、澄明地彰顯了果業文化情懷及其文明境界。此次畫展，進一步展示了藝術家們對各種水果的濃烈藝術感情以及文化關懷意識。竇鴻山的《福壽雙馨》樹木枝幹遒勁，濃葉隨風而舞，碩果青翠欲滴，把桃子的生命活力畫了出來。王珊丹的《碩》中，枝丫凌空抽條，葉片恣意伸張，蘋果奼紫嫣紅，畫出了蘋果的嬌羞和青春氣息。翟建畫的《珠榴霜粲》，枝條久經風霜，樹葉飽受苦寒，石榴裂口露籽，顯示出「歷盡坎坷終不悔，但留清香滿人間」的豪邁和堅毅。徐春平的《爛漫》，枝條溫潤懷玉，樹葉赤焰富金，果實鵝黃嫩綠，呈現出「秋意闌珊綠如繰，晴日烝紅出小桃」的富貴和意趣。黨龍虎的《旺》中，一籃朝霞密謝啦，滿畫魔笛與犬吟，通過活潑可愛的小狗，與引人垂涎的紅果，隱喻出果農生活的興旺發達。曾春雷的《果業強，果農富，果香美》里，一瓶梅花飄清香，滿盤蘋果米奇啦，象徵了果農生活富庶美滿。總而言之，這些畫體現了藝術家對果農生產生活的深入思考，並由此引發人對勞動生活、生態環境、存在價值和生命意義的終極關注，並在對果業文化的建構中，喚起了人們對自由、富裕、美好生活境界的嚮往，這樣，在他們的畫中，自然性、藝術性和人文性有機地統一在一起，物性與人性、物道與人道、物生與人生、物格與人格等審美價值觀念完美地融合在一起，形成了藝術家們對水果的終極審美關懷，亦即對勞動的尊重關懷，對果農生活的嚮往關懷，顯然，正是這種關懷，體現出了人對生命尊嚴、勞動價值等的關切肯定，從而將人們的果業文化認知，帶入一個全新的文化境界，引發了人們對美好理想文化人格的塑造追求。由是，藝術家們藝術創作，就建構起一個以人的情感、體驗、生活為關懷對象的人文世界，以追求真、善、美為審美目標的，強調尊重人的勞動價值，注重觀照人的精神財富等為最高藝術境界的獨特藝術話語體系。可以說，這很好地將中華文化中，「仁」與「人」、「愛」與「藝」、「志」與「道」等範疇有機地統一在一起，將古代以仁、愛、志為核心形成的古代人文主義情懷，經過現代審美哲學的提升改造，轉化為以人為本、以藝怡情、以道為宗的現代人文主義精神境界，並通過關心民憂、民苦、民樂和民瘼等，直面自然、社會、人生，創造出了十分寶貴的現代民族優秀藝術文化財富。
毫無疑問，高度發達果業文化與高度發達的農耕文化密切相關，作為我國農耕文明的一個真實寫照，果業文化及其藝術文化的認識，在很大程度上，決定了人們我國現代農耕文明的認識程度，果業文化本身就是農耕文化的一個重要組成部分，果業文明是我國農耕文明的一個側面反應，因而這就決定，藝術家們對各種水果的理解認識高度，往往就是對我國民族文化認識的高度，其藝術表現就是對民族審美文化的認識程度。顯然，也正是在這個意義上，我們說，果業文化的藝術表現越是地域的，就越是民族的，越是民族的，就越是世界的。對果業文化的藝術表現水平，經常正是藝術家對民族文化的認識水平，其認識越是深刻，其藝術表現，就愈可能具有地域性、民族性和世界性，就愈可能很好地闡釋果品是藝品、藝品是人品，亦即「果品是人品」等審美命題。當然，也正因為如此，我們說，果品自是藝術品，從來只是人化身，倘若表現很恰當，觀眾珍愛當至深，情真意切有共鳴，哪怕海枯或石爛。
二、果品本是才思品，愛在遠方境更美
在藝術創作的邏輯中，無疑，果品仍是藝術家們書畫攝影創作的一個原型，它是藝術家藝術才思得以發揮的一種審美對象物，正是它激發了藝術家的藝術創作慾望和才思，使得藝術家遠距離審美，創造出想像奇特的優秀作品，並使之成為自己才品和藝品的真實寫照。當然，也正因為這個原因，文本類型理論認為，任何藝術語言都可分為兩種語言形態:一種是功能性語言形態，就是說藝術對象保留了藝術原型的物質文化功能，像果品是吃的，是食品，不是僅僅為看的，這個基本的生活資料功能永遠不可能變化，這是其基本邏輯要義；二是審美性語言形態,即是說，藝術對象一般外顯為造型獨特的藝術形象，具有美感傳達本領，它作為藝術家內心深處的物質外化形式，它既反映出物質自身的普遍性組織結構特徵，同時，也作為藝術家心中的審美對象，是此種物質對象被加工後而呈現出的一種獨特的藝術意象範式，具有不可予奪的審美作用。當然，也正因為這個原因，文本閱讀理論認為，對於廣大受眾而言，藝術審美創造的基本原理，就是要善於運用「還原法」，通過對文本的全面閱讀、仔細觀察和深入體會，對藝術家創作中的那種藝術審美感覺、表意形式、情感邏輯、價值觀念、流派風格等，進行分析還原，這樣，其才能真正解釋作品的奧妙之處，成為藝術家和藝術對象的知音。由是，其強調在對藝術文本進行審美還原中，要注意把握「情」與「形」、「情」與「動」、「情」與「感」、「情」與「神」、「情」與「思」、「情」與「知」、「情」與「理」等的關係，按照「閱讀反應→內心模仿→世界轉換→形象遷移→審美融合→美感接受→文本闡釋」等程序，最終還原出藝術文本的真實美學形態。
據此，我們對參展的所有作品進行解讀和還原，發現其具有六方面美學特徵:
1.藝術作品的多色形態美
本次畫展共展出112幅作品，其中攝影作品44幅，書法作品47幅，國畫作品19幅，油畫作品2幅。其藝術表現手段不同，但都呈現出了各種藝術形態的獨特美學特徵。其中，有的作品記錄了陝西果業生產發展中具有紀念性的光輝瞬間，有的表現了獼猴桃、柿子、蘋果、紅棗等各種水果壓滿枝頭的宏偉場面，有的反映了果農在果園勞作的場面，有的通過富有質感的藝術原型，呼喚人們喜歡蘋果，觀照蘋果。毫無疑問，這些不同特徵的藝術作品，是和文本閱讀理論的觀點是相合的，完全可分為藝術信息型文本、藝術表達型文本、藝術創造型文本、藝術呼喚型文本四種，其中，藝術信息型文本對應的是各種果業生產事件的信息傳遞，有點類似個人藝術新聞傳播、科學知識傳播等，實際上只有藝術信息價值，沒有別的；藝術表達型文本，注重個人對果業生產生活的審美感覺描述、藝術觀點表達等，它具有藝術認知價值；藝術創新型文本則體現的是對果業文化的藝術創新認知和獨特審美表現，它具有前衛藝術觀念、思想論斷髮表等藝術創造價值；藝術呼喚型文本，顧名思義,就是為了吸引和召喚並引發人的某種特定審美行為，它通過說服接受者採取某種積極的審美行動反應,以從行為上，能夠對書畫藝術作品文本做出正確的藝術鑒賞反應,從表面上看，其藝術造型具有對話性言語特點，但在本質上，其藝術文本的核心在於其具有感召性的藝術美學結構，它具有彰顯藝術對象魅力、弘揚果業文化等的藝術審美價值。
2.藝術創作的多元主體美
此次畫展藝術家來自不同地方、職業，既有陝西、江蘇藝術家，也有北京、雲南等地藝術家的互動參與，既有直轄市、省轄市藝術家，也有地、縣藝術家，既有書協、畫協、大學（中央美院、西安美院、昆明美院、西大）的專業機構藝術家，也有行業協會的藝術家，既有專業藝術家、職業藝術家，也有業餘藝術家、自由藝術家等，既有喜歡舞文弄墨的相關單位領導，書法家、攝影家、畫家、教授、博導、青年教師、研究生等文化人群體，也有工人、農民、公務員、自由職業者等藝術愛好者，甚至還有劉文西、崔振寬、王西京、楊曉陽以及蘭亭獎獲得者等很多藝術名家。由此可見，畫展的社會覆蓋面廣，文化影響力大，這進一步證明了主體間性理論的觀點，亦即一切藝術活動，都是一種基於哲學主體間性思想交流、思維碰撞、靈感激蕩和水平提升的活動，只有藝術家的多元主體互動活動，才能分享藝術創作經驗，促進其審美觀念變革和突圍，找到藝術創新的方法，如是，藝術家之間的主體間性就是一種充分而自覺的主體間性，不過，由於藝術永遠是令人遺憾的藝術，缺陷在所難免，因此，幾乎所有的藝術家都希望通過此種活動，獲得人們的善意審美批評，以獲得進一步提高和升華的寶貴機遇，所以，從這個角度講，藝術交流中的主體間性又是一種不充分的主體間性，是不充分的主體間性向充分的主體間性進行轉化必不可缺的他律過程。當然，也正是在此角度上講，主體間性理論並不是對藝術家作為藝術創造主體的否定，相反，是對其的一種肯定，是對其審美創造主體地位的尊重，它有利於建構藝術家的主體意識、主體能力和主體人格，促進其個人審美創造水平的提高和個人主體性的張揚，以最大限度發揮其藝術創造主體作用，實現「知」——審美認知、「情」——審美情感、「意」——審美意志、「言」——審美言語、「行」——審美行為等的有機統一，促進其審美認知能力向審美創造能力遷移，創作出一流的藝術作品，實現個人與自然、社會、自我與他人的共同和諧發展。
3.藝術主題的多向發展美
這次書畫攝影展覽的一個突出特點，就是藝術主題聚焦果業發展，助推果業超越，圍繞果業創新，繁榮果業文化，同時圍繞主題，向蘋果、石榴、柿子、桃、獼猴桃、橘子等多個方向，進行開拓創作。藝術家們地不分南北，人不分男女，齡不分老幼，都能聚焦陝西黃土高原這些得天獨厚的水果王子，進行藝術表現，顯示出其紮實的藝術功底，以及敏銳的生活觀察力，超凡的藝術創造力，豐富的思想表現力，細膩的審美觀照力。顯示出其對陝西果業發展繁榮，精準扶貧項目開展，鄉村振興行動計劃，充滿信心和樂觀。這正如美國藝術理論家簡·羅伯森(Jean Robertson)、克雷格·邁克丹尼爾(Craig McDaniel)所言，當代藝術的主題，與以往不同，主要聚焦在敘事行動何為、表現目的為何以及情節設計何如發展上，特別是在當前這樣一個傳統媒介繁榮和新興媒介轟動的時代，各種各樣的聲音，在全球化語境中相繼湧現，它們持續表達自己的存在感和價值意識，並在一種集體性、關係性的政治環境中，彰顯著自己與眾不同的文化身份，從而使得藝術對象這種被建構的身份，打上了建構者的社會文化身份烙印，使其被賦予他者性的美感表徵，由是，其藝術表現打破了時間和空間的隔離，被賦予變化而具體的時空觀念，藝術家們試圖通過這樣一種藝術創造結構，賦予其以穿越時空、超越時空的時代節奏感，當然，這也就為其藝術作品注入了探索無窮、重訪過去、恢復歷史、關注現實、重組意象、建構未來、重塑世界的變奏形式意味，由是，其藝術敘事結構的差異和藝術形象文化身份的流動性變化，最終都顯示為一種時代現象主義和社會本質主義的特徵，既能體現出時代的發展變化性，又能彰顯出社會的發展穩定性，它們之間的關係，完全顯現為一種量的變化和質的深化之間的辯證統一關係。當然，也正因為這個原因，透過這些藝術作品中，具有多樣化、駁雜化、新貌化、身份化、現場化的藝術文化符號，我們看到的是藝術家的時代參與表演之美和社會角色身份之美，這樣，我們就可以通過他們的藝術審美凝視，看到了藝術對象可朽的肉身和不朽的靈魂，由是，我們可以進一步確認，這些藝術作品中，反覆出現的只有八大藝術主題之美，那就是：人的社會主人翁身份美，水果必然消融的形體美，勞動場面的瞬間存在美，廣闊而無邊的現實時間美，特定而具體的地域文化場所美，富有表現力的概括性語言美，嚴謹而科學的表現方法美，與永恆而偉大的創造精神美。正是這些美的主題，讓我們看到了這些藝術作品的美的藝術邊界範圍和審美意義拓展極限。它使我們意識到，無論其藝術主題向哪個方向發展，它都是藝術家對時代和現實，做出的強有力的藝術觀照回應和審美創造表現【14】。
4.藝術形式的多種類型美
本次畫展的藝術形式十分豐富，在每一種藝術形式里，又有許多藝術表現類型。書法方面，有篆書、隸書、楷書、行書、行草、草書等藝術表現類型，國畫里，有樹木、花鳥、靜物、人物、山水等藝術表現類型，攝影方面，有景物、植物、動物、人物等藝術表現類型，油畫中，有景物、人物、靜物等藝術表現類型。在這些作品中，張一辰的篆書「千陽蘋果，國色天香」，一作，既有高山流水、飛瀑直下、峽出平湖之境，也有奇峰峻岭、層巒疊嶂、林木森嚴之界，顯示出其書畫同體、形神兼具的藝術魅力；楊建的篆書《果業夢》一作，秀美滋潤，齊整規矩，既有「鐵線篆」的細膩、圓勁和剛正之氣，也有「玉箸篆」的挺拔、清雅和飄逸之韻；黃正明的隸書《蘇陝協作，助力扶貧》一作，既有《禮器碑》的細勁雄健、端嚴峻逸、方整秀麗之俊，也有《華山碑》的長驅直入、單刀直入、生動硬朗之勢，頗具大家風範；王嵐的隸書「蘇陝協作，百姓受益」一作，既有《石門頌》藏頭護尾、縈迴縱逸、老辣紛披之風，也有《西狹頌》之蕩氣迴腸、筆力遒勁、氣勢磅礴之度，其書法兼容並蓄，形成了縱橫捭闔、簡潔脫俗的大方藝術氣象；戴民輝的隸書「情系蘇陝合作，愛播三秦大地」一作，具有《張遷碑》與《乙瑛碑》的雄渾大氣結構，又有《曹全碑》和《衡方碑》的俊秀樸拙筆法，融合形成了自己的腳踏實地、自在自為的剛健藝術風格；曉群的楷書《人與自然》一作，既有鍾繇書法鏘玉鳴璫、圓潤遒勁、巧思妙趣、鍾靈毓秀之姿，也有褚遂良書法飛鳥依人、窅映春林、九奏萬舞、鶴鷺充庭之態，其書風具有窈窕合度、不任羅綺、鉛華洗盡、綽約猶在之范；崔振寬的行書「蘇陝合作，百姓之福」一作，既有焦而不渴、潤而不燥，柔而不軟的筆墨意趣，也有靜思追風、力勁扛鼎、強韌挽弓的筆力精神，這是他繼承和變革黃賓虹渾厚雄健風格的必然收穫；唐永平的行草「蘇陝協作，助力扶貧」，既有米芾《甘露帖》的風輕雲柔、檣動馬馳、沉著痛快之味，又有蘇軾《黃州寒食詩貼》的行雲流水、恣意汪洋、側逸旁出之意。張宏軍的《金秋》一畫中，巧妙地畫出了「老樹抽新枝，綠葉鬧秋意，桃蜜香滿園，燕子競放歌」的秋韻；庄艷梅的《清香》一幅畫，富有創造性地將太湖石、蘋果和鴛鴦等符號整合在一起，畫出了「沃土吐綠芽，山石秀雅趣，鴛鴦棲枝頭，青葉掩果實」的美好境界；曹琴的《清韻》則畫出了「蘋果枝頭秋意鬧，麻雀樹上弄新綠」的景象。毫無疑問，這些作品，從表現對象上看，又可分為形象敘事型、情感體驗型和思想表達型三種類型。在形象敘述型的這些作品中，藝術家把生產勞動中那些能引起人的崇高審美感情的生動、具體、可感的人物和事物形象，生動、直觀、有機、活潑地表現出來，從而使人真實、可感、親切地捕捉到這些人的幸福勞動感受。在情感體驗型藝術作品中，藝術家們則將果業生產和分享過程中，那種喚起自己內心深處從未有過的奇妙體驗感情，通過各種書體、結構、意象、形象、動作、線條、色彩等符號有機地表示出來，並通過其喚起廣大觀眾相同的藝術感情體驗衝動，並按照他們一樣的情感體驗方式，去知覺勞動人民得生產生活世界，發現並體會他們的勞動創造美。而那些思想表達型藝術作品，則是藝術家通過各種藝術形式及其具體的藝術符號，表達自己對果業生產生活發展的特定審美感受，當然，這其中包括藝術家對之的具體認識、思想觀點、希望期盼或未來理想，由是，書法、繪畫、攝影藝術作品中的線條、筆畫、結構、章法、色彩、節奏和韻律等，就都成為其特定審美觀念、審美趣味與審美理想的物質化符號載體，就成為他們對陝西果業發展、鄉村振興、新農村建設和農民生活改善和提高的一種美好願望表達。
5.藝術對象的多維表現美
此次畫展，很多作品很好地再現了各種果品的生長狀況及其成長環境，其中，有表現陝北、渭北蘋果的，有表現關中柿子、石榴的，有表現秦嶺北坡的獼猴桃的，有表現陝南橘子、蘆柑和茶葉的，而在其中，尤以表現蘋果為對象的攝影書畫作品為最多，竟達23幅。這些攝影作品，不僅將水果及其樹種畫得栩栩如生，而且通過細緻入微的藝術表現手法，對果農的生產生活、生態環境、勞動場景、時間季節、光線變化，人物關係、表情細節等，都做了全方位的揭示，並湧現出了一些構圖精美、層次清晰、色彩豐富的藝術作品。李健的《富平的柿子熟了》攝影作品，為我們紀錄了「藍天白雲下，綠樹繞場院，柿子成排掛，柿餅旁邊曬」的豐收盛景。劉志清的《致富的帶頭人》和王廣彥的《豐收的喜悅》兩幅攝影作品，分別塑造了收穫石榴和柿子的農村老頭和老太的形象，他們那發自內心的喜悅，從那飽經歲月洗禮的皺紋上，洋溢出來，真讓人覺得溫暖。張天寶的《桔·日》一幅攝影作品，則將一個掛在枝頭的紅桔子形象與紅太陽形象疊合起來，形成一個完美的紅色意象，意喻桔子豐收，老百姓的日子過得紅紅火火，特別是由於藝術家採用逆光拍攝，太陽是亮的，而同樣形狀的桔子則是暗紅色，就像桔子是太陽的影子一樣，這就意喻著老百姓的好生活與國家的果業興農富農政策如影相隨，這充分顯示出藝術家的詩意構圖和造型藝術水平。何中升的《漢中柑橘》專為我們刻畫出一個「地曠天低樹，柑橘掛枝頭，個個賽日頭，照亮致富路」的田園美景。胡振華的《蘋果新品種蜜謝啦》為我們勾勒出「果樹列兩旁、蘋果掛枝頭，繁若天上星，顆顆紅彤彤」的美好果園意境，不由得使我們生出一絲甜蜜蜜的品嘗蘋果的奇妙感覺。至於朱正的《美麗農村》和陸斌的《稻花香飄新農村》則大全鏡頭為我們勾勒出果業發展、糧食豐收、農家洋樓、大美如畫一樣的詩意新農村景象。從而最大限度地從各個方面表現出果業興旺、農業繁榮、農村富裕、農民幸福的美好生產生活景象。
6.藝術手法的多樣探索美
這次畫展中，藝術家們採用多種表現手法，進行藝術形象塑造，僅在其中的國畫藝術作品裡，藝術家就廣泛採用白描、線描、工筆、寫意、勾勒、沒骨、皴檫、暈染、破墨、潑墨、撞粉、撞水等方法，進行創作，只要一切有利於表現各種水果的方法，他們都勇於嘗試和實踐，並且取得了不錯的藝術表現效果。其中的典型代表作是紀管彤的《碩豐圖》，採用了九宮格故事繪本的敘述方式，大膽運用白描手法，畫出了不同時期蘋果的生長狀況，她從小而乾癟的幼果開始畫起，然後漸次展開，出現慢慢長大的少果，已經長開骨架的澀果，形體變得渾圓的青果，越來越豐滿的美果，魅力四射的成果，香飄四溢的熟果……，藝術家僅僅用洗鍊的鐵筆線條和巧妙的形式構成，就打破了繪畫作為空間藝術的敘事局限性，賦予其以時間藝術所具有的敘述能力，甚至不用色彩，就將不同時間內蘋果的成長情態，刻畫得栩栩如生，特別有意思的是，她還通過像蝸牛殼紋路一樣走向的回字型畫面敘述布局，像星系、像水流漩渦一樣旋轉的藝術敘述時空，像樹木年輪一樣密實的流年記事手法，及其共同形成的意象重疊式複合審美結構，講述清楚了蘋果的美好成長故事，當然，更值得人關注的是，藝術家有意通過畫面中那籃經過套圈選擇、大小規格完全相同的蘋果的靜物造型，為我們營造了一個浪漫溫馨的生活情調空間，似乎在那一刻，時間完全靜止了，只聽得見蘋果呼喚主人回家享受的聲音，只聽得見一個蜘蛛自上而下垂直爬降偷果的聲音，或者是因為它被蘋果的馥郁所誘惑，前來打聽能不能分一點甜蜜滋潤的果肉，這幅畫，由一個並非生長在蘋果產地的江南藝術家畫出來，足見她對北方蘋果那種獨一無二的神奇魅力的無限憧憬和藝術神往，以及她對歲歲年年生長在黃土高原艷陽高照下的那些韻味十足的蘋果家族的生產生活場景的痴迷程度，已達到一個超越常人的藝術迷思和審美迷狂文化境界，正是由於蘋果的藝術魅力，使得藝術家身陷其藝術魔幻結構而無力自拔，甚至無力回返到正常的審美狀態，這些都說明，蘋果故事具有多麼大的藝術殺擊力和審美吸引力，它使我們看到蘋果文化的永恆和不朽。再看看文藝的《紅蘋果》一畫，似乎恰恰正是紀管彤《碩豐圖》一畫的完美註腳，它同樣採用鐵筆線描敘手法（用「鋼筆線描」的界定似乎更準確），進行敘事，因為其中線條，無論就其細膩度、潤滑度，或是硬度和柔度，給人的感覺是更像鋼絲，而非鐵絲，它是那樣有力、準確和富有生機，很好地為我們塑造了一個兩眼惺忪拿蘋果的少女形象，似乎她剛剛從午休之後的床上爬起，揉了揉睡意朦朧的眼睛，不知是因為急著上學，還是上班，連頭髮都顧不上梳，連臉也顧不上洗，就趕緊背上背包，並順手抓起一個又大又甜的紅蘋果，向門口走去，藝術家就為我們創設出一個美的剎那的瞬間美好意象，儘管畫中女孩拿起蘋果時，是背對我們的，但是因為其急著要走的樣子，卻使我們從她的神態中，看到了其之前的生活場景和故事發生的過程，特別是畫家有意通過那聊聊幾筆描寫女孩身體的流暢線條，與走向複雜、絕大部分線條，雖也井井有條但又雜亂無序地相互穿插的密集頭髮線條做對比，為我們點明了故事發生的背景，而人物形體刻畫中的大面積留白處理，與背後那個背帶特徵明晰、背包只露出一點上部提系的粗線條團塊造型處理，也形成一個強烈鮮明的黑白對比，為我們交代出故事發展的基本走向，至於人的身體造型，則完全用單一的黑色線條和黑色團塊處理，顯然，藝術家是有意要向我們說明，正是生活的壓力，為主人公的精神蒙上了疲憊不堪的灰色情調，然而，藝術家在處理蘋果形象時，卻大膽為其準確的線條輪廓內，填充進暖紅的顏色，這一方面，強化了蘋果的成熟度及其對人的誘惑力，而且最為關鍵的是，畫家有意通過整幅畫面中，唯一閃爍的蘋果顏色，與大面積令人壓抑的黑色線條、團塊的對比，與大面積留白的對比，及其與主人公面部表情一正一反的強烈對比，說明，正是蘋果靚麗的紅色，為主人公灰色的、虛空、不堪回首的生活，增添了些許溫馨的暖色和生動的亮點，而這，正是這幅畫的巧妙之處，它通過四種不同形式的藝術對比，為我們勾勒出一個日常司空見慣的人生瞬間，而這樣的瞬間，在我們每個人的生活中都曾發生過，它是那麼平凡、單調，甚至有些乏味，但是，它又是那麼獨特、真實，令人難忘，並充滿強烈的現實意義，甚至具有珍貴的生活價值，它成為我們每個人永遠難以釋懷的美好瞬間生活故事，根本不會隨時間推移而逝去隨歲月流逝而褪色，它永遠定格在我們每個人的腦海中，使我們對經歷過的那些平淡，但是卻有味道的日子心存感激，因為正是它們，給予我們生活的喜悅，人生的信心，奮鬥的勇氣。無疑，正是出於相同的考慮，也有些藝術家在畫果樹葉時，趁畫面顏色還濕潤的時候，採用撞水法，用凈筆蘸水從形象的向光面注入，使顏色湧向一端或沉積於邊上，從而使注水的地方出現淡而白，成為受光部的效果，而衝擊到一端的顏色，則形成背光部，這種微妙的顏色濃淡關係變化，促使果樹枝葉呈現出濕潤而光澤的效果，並在幹了之後，形成深淺不一的多層次光影和天然而成的輪廓線，甚至在葉面出現陰陽凹凸、深淺有序、紋理清晰、明暗富有變化的、極為自然的樹葉變化效果。或者採用撞粉法，在畫果花及時，趁顏色未乾之際，以粉撞入，使粉在花朵顏色上面浮動、凝聚，這樣，色粉交融之後，花朵就在濕潤感基礎上，出現粉浮於色上自然和諧、鮮潤亮澤的變化效果，而在點花蕊時，又用少許白粉加入藤黃內，從而使每一個花蕊中，都形成一個個小小的凹洞，簡直與真花酷似。這也就是說，為了創造出更為真實的藝術質感，藝術家們採用多種多樣的藝術表現手法，進行探索，從而創造出了盡善盡美的藝術作品。
7.藝術流派的多變風格美
毫無疑問，最令人驚嘆的是此次畫展，出現了多種地域藝術文化風格匯流並聚、同台亮相的良好局面，北京畫派的現代前衛、嶺南畫派的開放熱烈、新金陵畫派的自由飄逸、新吳門畫派的靈秀清新、長安畫派的傳統厚重、黃土畫派的創新包容，雲南畫派的純粹唯美，這眾多藝術流派風格的作品，一起共同表現出北方黃土地上的果業發展，為我們提供了全然不同的藝術文化視角，讓我們能夠得以瀏覽和欣賞各種藝術審美視野中的果業生產生活，由於藝術家長期受地域文化影響，因而其畫風都被打上了地域書畫藝術風格的強烈印記，所以，在此次畫展看中，我們看到，京華風、嶺南風、金陵風，江南風，長安風，黃土風，各種風格的藝術作品，盡情展示其獨有的地域藝術審美話語體系和集體藝術審美風格，從而創造出了一個群星燦爛、異彩紛呈、交相輝映的藝術局面。與此同時，我們也看到，參加此次畫展的書畫流派既有文人派、學院派藝術家，也有自由派、民間派藝術家，既有古典派、傳統派藝術家，也有新生代、現代派藝術家，可以說，真是八仙過海，各顯神通，各種藝術流派的藝術家，都通過自己的藝術作品，顯示出其獨有的藝術創作才能和文化品位，其典型性、代表性自不待言，其藝術風格，或幽靜，或恬美；或細膩，或精美；或巧妙，或華美；或生動，或豐美；或風雅，或柔美；或散淡，或嬌美；或艷麗，或炫美；或豪邁，或俊美；或粗獷，或壯美；或崇高，或優美，可以說，每個人都展現了很好的自己，展現了自己的藝術思想追求和生活審美情趣。這正如我國作家孫犁所言，「風格任何時候都不能是單純形式的問題」，它永遠和藝術家的「思想」、「生活實踐形成一體」的，一般來說，能夠帶給藝術家風格的，只能「是現實生活本身」，只有那些「曾經為現實生活努力，在鬥爭中體驗過甘苦的」的藝術家，「很自然地就能體現現實的生命和面貌」，因為風格形成的主要根基」，是藝術家對「豐盛的生活和對人生的崇高的願望」，當「豐盛的生活迫使他有話要說」，其藝術表達就十分地充實起來，正是其對生活所抱有的「崇高的願望指導他的作品為人生效力」，才導致其在「自覺地努力表現現實生活和重視他的民族傳統的時候，風格才開始在他的靈魂里醒來」，而且「一經覺醒，他在創作生活上就突飛猛進起來」，結果，當他在表現的時候，才回過頭來，看見了生活中那些的「最可愛的事物」和「最可愛的人」，而正是這種稱之為「最可愛」的東西，正是其「展開全部思想」所讚美的「生活的寶貴的價值」，而這，就是其藝術風格形成的機理，由此可見，「風格雖然也是一個文學修養的問題，但是最主要的是深入生活的問題」，如果一個藝術家「抱著戰鬥的熱誠投入生活，真正理解熟悉了同時代的人物，真實地表現了他們，那麼，這些人物的高尚的品格，就同時成為作品的高尚的風格了」【15】。據此判斷，任何時候，具有再現性藝術特徵的風格，是被反覆解釋的生活圖像，它是藝術家大腦不斷思想加工的審美產物，當藝術家對自己印象深刻的火熱生活，經過形像處理和思想淬火，形成帶有自己個性表達印記的生活圖像範式時，這種圖像，就作為一種被用來反覆解釋生活場景的藝術意象，就被藝術家表現了出來，由於的這種充滿個人印記的表達方式，經受著來自於生活和藝術家審美個性的雙重製約，因此，它的形成，既是時代生活風尚作用的產物，也是藝術家個人審美思想格致的結果。毋庸置疑，這次畫展的作品，都是藝術家體驗果業生產生活，發現果業生產生活美感價值，形成果業勞動生產生活思想的產物，是其利用自己的個性審美創造、藝術加工、形象再現方法，進行果業生產生活圖像加工，而最終形成帶有個性創造印記的藝術意象範式的結果。
上述創作實踐表明，在書畫攝影藝術創作及其審美中，藝術文本世界的生成解讀和意義詮釋二重性決定了其審美接受的「他治」原則，即其審美解讀和詮釋既要考慮到藝術文本世界生成的內在屬性，亦即藝術家主體的一度審美創造作用，又要考慮到藝術文本世界生成的外部因素，亦即欣賞接受主體的二度審美再創造動能，因為畢竟藝術接受活動是一種文本驅動下觀眾和藝術家跨越時空的審美互動行為，其接受效果必然要經受觀眾的「他治審美」閱讀檢驗，惟因如此，我們說，任何書畫攝影藝術文本世界的審美功能，其審美推進策略一般為多層次功能審美推進策略，其程序遵循從簡單審美感受到複合審美闡釋、從單層次審美解讀功能推進到多層次審美闡釋功能，其審美模式通常為：點線穿插結構→單元構成造型→水墨色彩暈染→光影色調增效→平面構成布局→意義感受認知→解讀詮釋還原，由是，這種藝術文本世界的審美轉換與次級審美意象世界的產生，也就成為書畫攝影藝術文本解讀和詮釋的重要切入口之一，因為畢竟藝術文本世界的審美意象轉換，可以引起創作——審美視點的時空移位和意象遷移，正是它，決定藝術文本世界，只有通過受眾的期待視野、結構召喚結構和藝術家與觀眾的審美視野融合的方式最終復原出來，進而推動其審美意義還原，惟因如此，我們說，藝術審美接受實踐證明，果品原是才思品，不經審美意難復，欲將理想付瑤池，愛到天老地荒時。
三、果品原是文化品，愛到深處意始切
果品是人類生產生活中的重要組成部分，因此，它的生產、審美和消費，對人類的衣食住行，行為方式，風土人情，科學技術，文學藝術和意識形態等的形成，產生了深遠而又深刻的影響，由是，它就超越了純粹的產品的功能，具有了文化品的屬性，並在人類社會發展中，扮演起「文以化人」的重要角色，它的生產和審美，就成為人類生活文明程度的一個表徵。然而，值得注意的是，作為一種文化品，其的文化屬性顯現於其生產、審美和消費的整個過程之中，結果，這就導致其的藝術表現貫穿在這個過程之中，換句話說，就是它的藝術表現，滲透在其的整個生產和消費過程和環境當中。這正如結構功能主義所認識到的那樣，社會是具有一定結構的系統，社會的各組成部分以有序的方式相互關聯，並對社會整體發揮著必要的功能，果品產業和藝術都是社會不可或缺的組成部分，因此，二者發生文化關聯並相互作用實屬必然。一般而言，其相互影響和作用主要體現在果品生產的生態體系系統、果品營銷的市場運作系統、果品消費和享受用的人格系統、果品藝術創作的文本載體系統、果品藝術認知和再創造的審美價值系統、果品文化傳播和傳承的社會變革組織系統、果品識別和認同的品牌符號系統，這是這幾個子系統之間的相互結構關係，共同形成了果品作為文化品的基本文化系統結構，決定了果品藝術表現的基本方向。
據此認識，我們以為，對於果品文化的藝術表現當從以下幾個方面入手:
1、聚焦果品生態業發展，延長果業發展的生態文化鏈。果品生產有著複雜的工藝和流程，特別是生態果業發展更是如此，非常講究科學種植和管理，因此，對於果品的生產文化藝術表現，應當突出果樹品種的外形特徵、生長狀況、精神面貌、園林環境，尤其是對於其的土壤改良、生草栽培、有機施肥、密度種植、花芽分化、開花疏花、坐果疏果、果形整形、直筒套袋、定產控產、病蟲防治、枝葉管理、成熟管理、設施應用、林間種植、林下養殖、音效卡驅鳥、果壓枝頭、碩果累累、色度熟度、品相品質、採摘分級、包裝儲運、市場銷售等生態生產和科學經營等有關工藝環節，進行典型藝術再現，以全景、生動、形象、活潑、細膩、豐富、立體、全方位地表現果農的精心勞作生活場景和現代果業的發達物流服務場面，謳歌勞動人民的生產生活，表達他們獲得和享受勞動成果的喜悅心情，進一步印證土地孕育果實、勞動積累財富、豐收美化生活、人民創造歷史等顛撲不破的真理。這樣，有助於推動政府部門實現管理職能轉變，堅持發展果品生態業，延長果業發展生態鏈，推動果業生產實現可持續發展，就像日本的木村先生生態種植蘋果一樣，通過循環農業，種植出世界上最甜美的蘋果，滿足人們日益增長的對生態果業發展的美好期許。
2、關注果品加工業發展，延長果品生產價值文化鏈。果業生產正向深加工方向發展，利用水果，曬水果乾，做水果餅，釀水果醋，造水果酒，制水果茶，甚至開發水果系列飲品，製作水果系列食品，這就催生了新的水果經濟產業，導致水果生產工廠的大量出現，由是，在農村，就出現了有關水果生產的家庭作坊、集體醋坊、鄉村酒廠、專業茶廠、飲料廠、食品廠，以及與之配套的包裝材料廠、副食加工廠、超市商店、酒吧茶社、果餐飯店，乃至各種圍繞果業產品開發和銷售而建立的實體店和網店等，這些不僅有利於提升了果業的生產附加值，擴大了果業產品的消費市場，延長了果品的消費周期，使得水果這個季節性產品，轉化為年度性產品，隨時隨地進入到人們的生活當中，成為人們生活中一道靚麗的風景，而且它也為果品文化的發展，尤其是藝術表現提供了新的契機和增長空間。於是乎，無論是攝影、書法和繪畫，我們都可將其納入藝術再現的文化視野，通過對其的藝術審美再創造，讓人們領略和觀賞到與傳統水果產業完全不同的全新的水果產業形態。由是，水果就不在是人們生活中的匆匆過客，而成為人們生活中須臾不可缺少的重要文化角色，正是它的存在，使得人們的生活更加豐富、充實和具有品位，使得人們體會到有水果文化的日子真美，因為畢竟對於人們而言，豐富謂之美，充實之謂美，品位——乃美謂之。如是，果品藝術表現的全面跟進，將有助於支持政府繼續推動果品加工業發展，不斷延長果品生產價值鏈。
3、跟蹤果品服務業發展，延長果品鄉村經濟文化鏈。隨著水果種植面積的不斷擴大和國內外市場的持續開拓，一大批水果種植、儲藏或加工基地逐漸形成，特別是伴隨著各地的精準扶貧、新農村建設和正在實施的鄉村振興行動計劃，一系列圍繞果業發展而建立的優美特色旅遊小鎮，將陸陸續續投入建立，由是，在原來果品產業結構的基礎上，農村的果業結構的到創新、增容、優化和提升，一個以果業為中心主題的鄉村果品經濟文化類型逐漸形成。顯然，也正在這樣一種情況下，對於那些專門從事果業藝術表現的藝術家而言，其藝術再創造空間又將被擴大，從此，如何持續跟蹤果品服務業發展，表現這些從來不曾納入藝術表現視野的藝術素材對象，就成為其當認真思考的藝術創造問題，因為正是這樣一些藝術新芽的萌生和成長，必然引發一個令人耳目一新的新鄉村藝術運動的蓬勃興起，它將推動藝術家超越原有的傳統民間藝術、鄉土藝術、鄉村藝術、農民藝術的審美模式局限，為表現以果業為中心的農業經濟藝術，鄉村生產生活藝術，注入全新的生命活力，從而引發人們的創作理念藝術觀念變革，形成更為豐富的藝術表現圖式和現代藝術符號。這正如韓立民、杜鵑所言：「鄉村藝術文化是千百年來植根於農業經濟的鄉土民間藝術文化，是中華民族藝術文化的重要組成部分」，因此，廣大藝術家有義務「通過自身的垂範充分回饋給鄉民，提升鄉民對自身傳統藝術文化的認知，從而以其各種不同的展示空間宣揚自己的文化」，「使億萬鄉村民眾在自身的生產、生活中逐步去感受藝術文化的內涵」，「從而建立其自主的道德認知、人倫認知、人格認知，在村落與村落、村落與鄉鎮、鄉鎮與城市之間文化交流中構架和諧的橋樑，從而推動鄉村藝術文化生態平衡、有序發展」，無疑，這對於藝術家「發揮最大的潛能與作用支持地方藝術文化建設，對當今構建和諧社會具有重要的現實意義」【16】。
4、推動果品創意業發展，建構果業藝術創新文化鏈。果品產業和果業藝術的突破，直接帶動了果品創意設計藝術的飛速提升，它的直接後果是不僅帶動了果品包裝材料設計、原產地果品的商品符號標識，以及新鄉村果品產業產品、實體店、網店，甚至包括美食節、藝術節等文化符號的創意設計變革，而且也為傳統的民間剪紙藝術、布堆藝術、編織藝術、刺繡藝術、泥塑藝術、花饃藝術、掛件藝術、飾品藝術等，注入了新的藝術表現內容，也為其創新藝術表現形式提供了可能，而且最為重要的是它為藝術家們創新藝術類型和模式，提供了千載難逢的歷史機遇。我們可以看到的一個前景是，在江南藝術家經過近千年的藝術創業，形成了具有民族藝術文化特色的「梅、蘭、竹、菊」四君子類型藝術產品之後，並且其文化影響力擴大到世界各地的今天，作為中國藝術的發展文化源頭之一，陝西藝術家也迎來一個創新形成類似梅蘭竹菊四君子那樣藝術圖式的良好機會，具體到果業領域，就是其可以圍繞陝西果業的特色，開發出以「蘋果、柿子、紅棗、石榴和獼猴桃」這五大水果產業為核心的果業五君子藝術類型圖式，並用蘋果，象徵平安、寧靜、和諧和智慧；用牛心柿子比喻幹事情有牛一樣的幹勁和韌性，火桔柿子比喻做事有火一樣的熱情，用柿子象徵意志、信念、態度和能力；用紅棗比喻孕育、創造和多出成果，早一點成為事業紅人，象徵人生奮鬥的成就和榮譽；用石榴的腹中多實，但外邊乾澀和堅硬，低調、甜美，而不奢華，富有內涵，象徵人的謙虛、快樂、勇敢和充實；用獼猴桃的外表青澀，有毛刺，但果肉有營養，有利於人延年益壽，象徵人的正直品格、鬥爭精神、健康意識和長壽追求。如果能以此為基礎，開發出具有現代藝術的五條屏藝術，用之象徵人的五德、五行和五福，則又為傳統藝術增添了新的光彩和神韻。
5、助力果品品牌業發展，延長果業知識產權文化鏈。在支持地方打造優質果業品牌的進程中，支持其設計和保護原產地果業品牌商標和自主產權，是藝術家們應當肩負的社會責任，因為對於優質水果原產地來講，品牌設計和保護其實就是水果產品質量認證的一種文化重要文化手段，因為水果品質的控制最後的結果必然體現在品牌的社會認可上。由於品牌往往是果品外觀造型、大小分級、色度甜度、口感美感的具體寫照和如實描述，因而對於品牌商標的創意設計來講，如何創意設計出與水果優良品質具有一致性的巧妙藝術符號，從而體現水果群體質量的優質水平，這已經成為人們普遍關注的共識問題，特別是對於按照優良等級進行分類的水果產品來講，由於其需要與之相適應的藝術包裝，以區別其和其它水果的品質價值差異，所以，其對優質禮品果的包裝設計，是與普通消費果、特價優惠果、福利待遇果等水果包裝設計都是不同的，事實上，在現實生活中，恰恰正是不同的品質控制水平和分級水平的果實，在放入不同品質的藝術設計包裝後，即成為價格各異的水果商品，使它們成為與消費體驗水平完全一致的產品，從而讓購買水果的人，產生與外觀設計和內外在品質一致的優良預期購買和消費效果，如是，在經過多次的購買和消費體驗之後，他們就會自然而然就會形成一種購買和消費習慣，自覺認識到這些水果包裝的水果品質價值。由此可見，果業品牌設計和建設事關地方果業發展戰略，是果業競爭戰略中的具體文化表徵，其特點是要求生產者和設計者，在紛繁複雜的信息環境中，凸顯果業自身的地域、品質、包裝的個性與價值，做到產地可追蹤，其戰略核心就是發現與重塑果業品牌的差異化優勢文化價值，創造出與其它品牌不一樣的競爭力與競爭優勢可能。當前，陝西已經形成了一系列的果業品牌，陝北狗頭棗、洛川蘋果，富平柿餅、臨潼石榴、合陽紅提，大荔冬棗、周至獼猴桃、陝南柑橘、漢中茶葉等，都已成為了中國最水果原產地標誌性品牌。這些品牌都已經融入各個地方的地域文化之中，而這些，就需要藝術家結合各地的地域文化特點，進行藝術創作，形成具有自己個性特點和風格的特色優勢作品。
6、促進果品觀光業發展，延長果業旅遊產業文化鏈。當前，果業的發展，正在超越傳統的封閉型、種植型、生產型果園模式，正在向開放型、觀光型、採摘型、體驗型、生活型、生態型果園的方向發展，由是，僅僅由果農擔任果園主人的時代已經一去不復返，由消費者作為旅遊觀光者、生產體驗者、果實採摘者、生態享受者的果園文化角色扮演主體的時代業已來臨，由是，果園業已發展為一個名副其實的鄉村觀光園、生產體驗園，勞動採摘園，生態飲食園，甚至人們還可將其開發成一個由藝術家參與敘述的果業生產生活文物博物館，果業生產生活民俗展覽館，果業生產生活故事文學館，果業生產生活造型藝術館，果業生產生活空間美術館，果業生產生活活動文化館等。由是，果園就成為一個由藝術家主導建設的果業生產生活實踐基地，它可以經過精心打造，發展為以果業生產生活為主題的文明園藝社區，最令人嚮往的果業風情優美小鎮和中國最美麗的果品生產生活鄉村，從而成為新農村建設和鄉村振興行動的新樣板。如是，它就可以配合政府部門，長遠規劃果品展覽業，延長果業旅遊產業鏈。並通過藝術創意設計，建設出一個獨具現代鄉土藝術特色的、具有目的地特質的果業生產生活新景區，從而成為身居城市的人們化解鄉愁、消解鄉愁、慰藉鄉愁的鄉土文化家園。
綠色經濟時代，果業的發展，已經被注入蓬勃的文化活力，作為生產生活的一大主流，做大做強果業，已成為人們優化鄉村產業結構布局的基本策略，當前，陝西果業正在向優生區聚集，調減非優先區的蘋果面積，通過改造老舊果園，發展矮化水果、山地水果，提升水果的優質生產水平。與此同時，主動作為，傾力打造陝西果業名牌，強化對區域暢銷品牌的保護和宣傳，並積極利用互聯網、物聯網等現代信息傳播媒介，推動並加快陝西果業的國際化進程。而這些，都為果業文化藝術的創新、發展和跨越，創造了條件，更為廣大藝術家實施果業藝術文化的「走出去」戰略，提供了契機，我們相信，一個果業藝術文化發展的春天即將到來。
結語
果品溢清香，作品賦情思；果品施美魅，作品留餘韻。果品與藝品的完美創意文化融合，使得我們愛它愛到情真意切時，愛到深處已無聲；果品與文品的完美創意文化結合，使得我們愛它愛到天老地荒時，愛到盡頭競詠觴；果品與產品的完美創意文化結合，使得我們愛它愛到心動時，愛到極致意難平。對於果品，我們的愛是永不凋謝的，因為愛，我們講述蘋果故事，話鄉土情懷；講果農秋興，述高士逸懷。面對綠色、安全和有機的果品，面對美麗、智慧、巧妙的藝術作品，我們不只是一位食客，而且還是一位賞客，雖然我們不能愛它愛到山枯石爛心痛時，但是，我們可以愛它愛到心中山清水秀唯它美。如是，當果品成熟的時候，就是作品成功的時候，就是我們收穫碩果美感的時候，我們心中對水果的愛，正在隨水果的成熟而成熟，正在隨水果美的成熟而走向成熟，我們的愛到底是什麼？其實，正是你——我的高原我的果。它使我們，問世間眾人，愛為何物？愛歸何處？面對繁若群星的果品，我們回答，愛是何物？愛就是果，愛在哪裡？愛就在家鄉，家鄉在哪裡，果就在哪裡，果的美就在哪裡，果，就是這樣一種十分神聖的性靈，當它出現在田間地頭，出現在作品風景的盡頭，就會自然激發出人們對它無盡的想像和無窮的思念，正是它，使得我們，在這美的盡頭，看到天老地荒著但卻充滿愛的黃土高原，那裡滄海桑田，果樹逶迤，美感點點；那裡穹蒼浩渺，果園座座，愛意綿綿。是啊！我們愛的就是你——我的果品我的家園——我的作品我的世界，在這充滿果之美和愛之美的幸福國都，你們就是我們唯一的精神家園，唯一愛的化身，正是在一步又一步走近你的時候，我們越來越發現，你——果品——作品，原來就是一個無上的果品——作品，一個具有無限藝術審美可能的神奇的果品——作品。
參考文獻：
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【14】簡·羅伯森著.當代藝術的主題——1980年以後的視覺藝術【M】，南京:江蘇鳳凰美術出版社，2011，7，（1）.
【15】孫犁.論風格，http://www.360doc.com/content/11/0505/13/6711486_114531639.shtml.
【16】韓立民、杜鵑.地方藝術院校在鄉村藝術文化建設中的作用【J】，藝海，2016.（4）：111—112.
【作者簡介】
張亞斌（1963.4——），文藝評論家，陝西合陽人，長期從事陝西作家群、黃土畫派和影視藝術研究、現任北京開放大學創意設計學院教授，兼任陝西省（高校）人文社會科學重點研究基地兼職研究員,學術委員會委員，賈平凹文化藝術研究院首席研究員。研究方向：文藝評論學。
通訊地址：北京市海淀區皂君廟甲四號北京開放大學創意設計學院
通信人：張亞斌
郵政編碼：100081
（北京開放大學張亞斌）
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