「不愛我拉倒」？可還是好奇我們到底需要什麼樣的詞作者

文｜涼亭 編輯｜朴芳

5月15日，周杰倫的新歌正式發布，很多人堅持等過12點，只為第一時間欣賞。然而新歌發布不久後，粉絲們的求救信號就攻陷了方文山的微博，「文山啊，快救救杰倫。」當天周杰倫以「聽歌不用太認真，爽就好！」回應爭議。

引起巨大爭議的主要是歌詞部分的「土味」，「不愛我就拉倒，離開之前，不要愛的抱抱，反正我又不是沒有人要，哥練的胸肌，如果你還想靠。」這些平鋪直敘的歌詞與以往充滿意境的周氏情歌大相徑庭。

「教育意義的教科書式作品太多了，輕鬆一點沒什麼不好。」寫苦情、寫家人、寫生活的周杰倫開始想要輕鬆了，現在的他一雙兒女，家庭美滿幸福，寫自己喜歡的歌，但是粉絲髮出了「哀其不幸，怒其不爭」的嘆息。

眾多粉絲開始懷念半獸人恢弘的女和聲、西元前古巴比倫的那部漢謨拉比法典，好像一首《不愛我拉倒》重新引起了人們對歌詞的探討，在音樂行業如此不景氣的現在，到底我們需要什麼樣的作詞人？他們與曲以及演唱者之間又是一種什麼關係？

想起誰？

庄奴、林夕、方文山、黃偉文、李宗盛等這些人的詞傳唱至今，當我們回憶起那些曾經打動自己的歌詞時，這些人的名字躍然紙上。

他們風格各異，或劍走偏鋒，或古典深邃，或高端艱深，或白描傾訴，這些詞鐫刻著詞人的氣質和生活，也記錄著那個時代人們的故事，所以懷念有之，珍惜有之。

《甜蜜蜜》、《小城故事》、《又見炊煙》，庄奴的詞伴隨著中國80年代以來的文化解禁，直白的深情，質樸的講述，「甜蜜蜜，你笑的甜蜜蜜，好像花兒開在春風裡……在哪裡見過你」那時候的簡單讓人心動，微笑好像就在眼前。

林夕詞作4000多首，涉及社會人生的方方面面，擅長細緻的描寫，對人性有極其細膩的把握，別有韻味，「悲哀是真的，淚是假的，本來沒因果，一百年後沒有你也沒有我。」寥寥幾筆寫盡愛情的起承轉合，張國榮、王菲、陳奕迅等超一線歌手的歌都由林夕包辦，經典之作不勝枚舉。

「如果對於明天沒有要求，牽牽手就像旅遊，成千上萬個門口，總有一個人要先走。」林夕略顯無力的歌詞和聲音溫柔孤獨的陳奕迅，原來十年不過如此。《再見二丁目》是林夕最具標誌性的粵語歌詞，「滿街腳步，突然靜了，滿天柏樹，突然沒有動搖，這一剎，我只需要一罐熱茶吧，那味道，似是什麼都不緊要。」愛人無法赴約，自己一人也可以快樂，一個「吧」字訴盡內心的渴望。

外界用來比肩林夕的方文山，開創了華語樂壇中國風的新時代，寫出了經典的《東風破》、《娘子》、《上海1943》、《威廉古堡》、《愛在西元前》等一系列中國風歌曲，有離別，有歷史，有愛情，看似風馬牛不相及，卻充滿想像力和創造力，原來文字也可以如此剪輯，宛如電影片段一般。

《東風破》作為中國風的開山之作，至今都被人津津樂道，方文山用一種今古交替的方法，讓人產生某種時空交錯的感覺，「一盞離愁孤燈佇立在窗口，我在門後假裝你人還沒走」，聽歌人以為自己就是歌中人，戀人走了，又無可奈何，無非是可憐自己，更加憔悴罷了。

怪咖黃偉文，張揚外露，質樸李宗盛以生活為出發點，簡單樸實，娓娓道來日常生活，「給你我最後的祝福，這何嘗不是一種領悟，讓你把自己看清楚，被愛是奢侈的幸福。」簡單的文字暗藏濃郁的情感，聽者亦投入其中。

這些優秀的詞人與華語樂壇的巔峰相映成趣，歌手與詞人，亦或是詞與曲，無論是那個年代還是今天，都是互相成就的，他們惺惺相惜，甚至會高山流水引為知己。林夕與王菲，方文山與周杰倫，李宗盛與林憶蓮，他們因為彼此的存在而更上一層樓。

雙重困境

而今隨著整個行業環境的低迷，詞曲作者們也陷入了難以言說的生存境遇中。

流行文化開始進入消耗期，翻唱經典，重新譜曲，這幾乎成為眾多歌唱節目以及歌手們的新出路。

原創能力的下降，讓我們很難再聽到十年前那些讓人品味良久的詞，快消傳唱的口水歌不止擠壓空間，而且開始引領創作方向，創作者們以此為鑒，一窩蜂的撲向「速食」歌曲，創作時間短，大眾喜歡，何樂而不為？

時代的浮躁浸染於心，我們希望他們用自己的力量去堅守、突破，好像有些強人所難。

進入新世界第二個十年，尤其是近幾年來，詞作者的生活狀態引起眾多業內人士的關注。

中國流行音樂的旗幟人物谷建芬曾炮轟樂壇，「有歌手一年唱1首歌跑30場晚會，賺900萬，詞曲作者卻沒有任何收入，這是極不正常的。」

原創的不被尊重在中國依舊是一個大問題，詞曲作者的弱勢地位更是明顯，一般一首歌創作出來以後，大多遵循「一次性賣斷」的原則，即企業或歌手個人邀約創作時提供稿費。後續的出版、發行、商演、有償播放等收益難以保障。

自身的創作能力與瓶頸期和行業的低迷成為創作最大的困境，而這又很難由個人的力量去克服。

所以行業的困境要尋求何種解決方式依舊是個難題。

不是為了迎合什麼

而是為了記錄什麼

但是有一點需要明晰的是一首歌的意義其實不僅僅是對於歌手本身，也不僅僅局限於娛樂行業，詞對於一個時代的意義不可低估，2016年鮑勃迪倫獲得了諾貝爾文學獎，獲獎的理由是：「在美國歌曲傳統形式之上開創了以詩歌傳情達意的新表現手法」。

諾貝爾文學獎授予鮑勃·迪倫，一方面是在提醒，文學有一個更寬泛的概念、更豐富的世界，另一方面也是在肯定歌詞的意義。

人們往往將之歸類為娛樂行業，以此會忽視這樣的詞作本身對社會的價值和影響，不甚在意，也不過多考慮，但鮑勃迪倫的獲獎，在社會認可層面為我們釋放了這樣的信號——即使是在娛樂行業，詞也有超越娛樂價值的時代意義。

所以無論是對於創作者本身，還是對於整個行業來說，都應該有清醒的自我認知，不宜妄自菲薄應該成為基本的共識，好的詞依然是我們需要的。

這個「好」，不是所謂的一家獨大，更不是尊崇完全一致的評判標準，它們一定是各有千秋，充分挖掘文字的魅力和價值，用筆觸勾勒這個時代的特徵和故事。

或深刻，或日常，或抽象，或簡單，但那一定是有講究，有氣質，有對這個時代和社會的基本把握，它不是為了迎合什麼，而是為了記錄什麼。

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