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國寶畫家丁宇

丁宇,筆名雨軒,出生於吉林松原,現為中國書畫協會會員,中華慈善總會愛心藝術家,文化部翰墨人才藝術中心三和畫院高級書畫研究員,一級美術師,吉林省政協書畫院士,發表過國家級、省市級論文,作品在各級報刊雜誌上發表。其作品被多家藝術機構收藏,在全國書畫大賽中多次獲金獎,榮獲「香港慈善總會愛心書畫家」稱號。

中國繪畫有著幾千年的歷史,不論是山水、人物、花鳥都是具有鮮明的民族特點,這些特點的形成,都有一個演變和發展的過程,特別是花鳥畫的形成和發展,大體上是與山水、人物畫的演變相同的,中國花鳥畫在五代已基本成熟,五代到宋朝,中國花鳥畫已達到繁榮盛期。元代是文人畫的確立與繁榮,在明清兩代文人畫仍然是中國古代繪畫的主流,但存在著保守與革新的鬥爭。由此看來,中國花鳥畫在這個歷史的長河中佔據著一定的歷史地位和它的重要性,也不難看出在中國花鳥畫發展史上出現了不少卓越的花鳥畫家和大師,趙瑞元的花鳥藝術是其中的佼佼者,以獨特、秀逸、古樸、清新的藝術風格享譽中國畫壇。

丁宇八歲習書學畫,十二歲就給左鄰右舍、親朋好友寫春聯、畫年畫,在家鄉小有名氣,被譽為書畫小神童。丁宇勤奮好學、涉獵廣泛,真草隸篆博採眾長,融會貫通,自立秀雅,古樸之風格。山水人物花鳥,兼工帶寫,新意妙筆,迭出不窮,布局疏朗,造型準確,色彩艷麗,形神兼備,栩栩如生,氣韻生動,生機盎然,充滿詩情畫意,具有強烈的藝術感染力,畫品之妙,深得世人讚歎,學術好評。

花鳥畫是我國民族繪畫的一個重要組成部分,具有悠久的歷史和獨特的民族風格,是我國人民智慧的結晶,在國內外深受廣大人民的喜愛,著名與世,國際影響甚大。丁宇對花鳥畫獨有鍾愛,四十餘年來一直對花鳥畫進行著學習、繼承、創新、發展,使其花鳥畫發揚光大。

丁宇的花鳥畫遒勁艷麗,筆墨淋漓,清新恬淡,墨韻雅緻,具有古典高華大雅之正聲,文人雅士之正氣。那靈動而不失嚴謹的線條,沉穩又不乏絢爛的色彩,古雅而兼有現代感覺的氣息,並配以風格相一致的題款、鈐印而構築成一個和諧統一的整體,撲面而來的墨香融合了一個大自然的精妙,給人藝術的震撼和美的享受。

丁宇四十餘年來,一直潛心硯耕,更擅丹青金石,是一位全能型的藝術家,他認為,一個真正的藝術家,要通過自己不斷的追求攀登,創造出自己獨特藝術語言,開創自己的藝術風格,讓藝術凈化人們的心靈,為人類社會創造更多更好的價值,使人類社會走向美好,這才是一個真正藝術家的最終目的。

當今畫壇,百花齊放,爭奇鬥豔,丁宇的繪畫藝術向著更高的藝術境界,向著更高的藝術高峰攀登,相信在不久的將來一定到達藝術的高峰,藝術之花開的更加燦爛輝煌。

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【著名畫家丁宇之大寫意境界】

大寫意花鳥的價值,主要不在畫什麼,關鍵是造型、筆墨、構圖

在一個矯情與平庸的水墨時代,花鳥藝術家丁宇以激情強烈的大寫意給讀者的視覺和心靈帶來了挑戰、衝擊和震撼。他濃烈狂放的筆墨氣象縱橫而不流於疏冷,丰神狂宕而不欺於軟媚,不柔不綺卻風規自遠。這個質樸的長門大山之子,仰望著雄奇的水墨藝術高峰,用一支雄渾朗闊的莽蒼勁筆,縱橫揮灑著他頗具生命質感的翰墨激情。

作為一個白山黑水間的關東之子,丁宇的童年生活困頓而又多彩:山川縱橫的千里沃野和壯闊無心的長白大地,時刻滋養著這個關東少年的才情;始齔之年,他就喜愛書畫,畫畫更是魂牽夢繞。然而,鄉村畢竟是鄉村,困頓的經濟生活與蕭索的文化氛圍,使童年丁宇沒有機會接觸中國繪畫的當代翹楚;是天分和靈氣使其更沉迷於顏真卿的《多寶塔》、《勤禮》和漢隸《張遷》,以及王鐸的草書,他的水墨花鳥也因此獲得了筆墨造型上的衝擊力。

初讀丁宇的水墨花鳥,似乎會有疏於流暢的印象,但一種奔騰而出的樸拙大氣卻猶如墨浪排空.暴雨突來,瞬間撞擊眼球;細品張志靈的水墨世界,花鳥作品蒸騰而出的是一股大地之氣,是狂野、粗放、雄勁的關東風神和陽剛之氣,在氣韻上燃燒著雄霸莽蒼的生命火焰,任何國畫藝術家都不可能全然脫離傳統,丁宇也不例外,他的大寫意上承吳、齊傳統(吳昌碩、齊白石),涵容「南潘北李」宗義(潘天壽、李苦禪),兼取西洋畫風(印象派、抽象派),從關東氣度起筆,進而形成自己獨特的風格。

但他佝寫意花鳥在繼承傳統之中又一掃中庸平和、溫柔敦厚的傳統風格,代之而起的是個性張揚、雄渾拙樸、暢快淋漓的生命激情和大氣魄。可以看到,是大氣質樸的關東情懷決定了丁宇不能像當下那些仰仗著摧毀後的虛空——在隱蔽的陷阱旁縱情狂歡的——味逐利或標新立異者。白山黑水的生命體驗和坎坷的藝術成長經歷,造就了才情書畫家丁宇和他大朴無華、大氣磅礴的水墨世界。

大寫意花鳥的價值,主要不在畫什麼,關鍵是造型、筆墨、構圖。不過,作為丁宇中心畫材的牡丹,正是他對中華幾千年的文化深厚壯美,的獨特靈悟。對大寫意來說,造型和筆墨都是極為重要的,執著於生命意趣的丁宇顯然不會拘泥於真似的造型,他不能限制自己張揚筆墨的發揮,可完全捨棄形似又會使筆墨失去依託,所以,丁宇追求的也正是「不似之似」的自由境界。

《雄風圖》,雄雞造型誇張,在具象的形似之外,抽出霸道昂揚的雄強內質。《富貴圖》濃墨潑寫重彩衝擊,淡墨大片的飛紅縱橫其間,一氣呵成,筆墨造型可謂盡顯力度。在對比強烈和線條縱橫的筆墨中散發出生命的強力。事實上,他的牡丹都是大筆墨,色彩簡潔、造型誇張、對比強烈,書寫的成分常大於繪畫,作畫常常一筆貫成。

至於《醉荷》、《荷塘有魚圖》、《逆風千里》、《荷花送香清》,也無不流動著丁宇「外師造化,中得心源」的生命激情。丁宇在筆墨上值得特別關注的是他的潑墨技法:《春風十里》、《春酣》、-類「紅花墨葉」風格的作品,淡化對比,潑墨濃淡恢弘兼以線條縱橫,造成混沌的視覺效果,恰似「天地玄黃,宇宙洪荒」,大象無形,大美無言。

「道之為物,唯恍唯惚。惚兮恍兮,其中有象。恍兮惚兮,其中確物」,(《道德經》)潑墨所造成的惚兮恍兮的混沌狀態,應該是書畫家張志靈對宇宙大生命的激情把握。在構圖方面,丁宇也敢於造奇:力破平穩,險峻奇崛,富於創造性。《雄雞圖》、《國色天香》「視覺的感覺重,而且對比強烈:色彩、大、強悍與溫柔、張揚與內斂,有渾然天成的厚重;《春酣》又含有印象派的味道;涵容抽象與具象,臻於和諧

顯然,在這個逐利和「無情」的時代,花鳥藝術家張志靈憑藉質樸無華、大氣磅礴的大寫意,使筆墨和才情互相點染,唱響了關東生命激情的狂歌。可是,仟何出色的藝術家都渴望突破自己,現在丁宇也期待破繭而出的法門,他的藝術探索似乎就是在燭光中尋找一根燈繩,企望有燦爛的光明在剎那間照亮他的水墨世界以及整個生命,我們期待他能夠早日找到這根燈繩,照亮他的水墨藝術進入新的境界。

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【丁宇之畫道】

小編:您是從什麼時候開始學畫畫的?從您的年齡看來,出生的年代不富裕,信息流通也不廣泛,是什麼影響了您走上這條道路?

丁宇:我自小畫畫,啟蒙之初,開始畫畫比識字早。畫畫這件事,時代啊我不覺得多重要。對我個人而言,當初畫畫是興趣起始,現在畫畫也是興趣貫穿。當然,它與周圍環境關係是有些,但生活環境,生活條件不如意,信息資料等流通不暢,對一個愛畫畫的少年,不算障礙,越是艱辛,意志力越強。

小編:在您從事繪畫事業以後,對您影響最大的事件是什麼?

丁宇:還真難以具體落實到某個事情上。有些事情隨著年月的推進,當時認為了不得的事,現在看看幾乎不值一提。我覺得還是認認真真對待自己最重要,儘管它不是個「事件」

小編:在您的作品中,既有鄉野村夫高人隱士,禪茶之意,可不可以理解為心中的夢和對美的一切事物的欣賞與對自由的追求?

丁宇:我的題材,來自於我的生活認知,來自我對傳統文化等方面的學習。美的事物,對他人,對自己,我想積極意義總是大於那些不怎麼「美」的東西。繪畫可以有很多審美層面,我的繪畫,別人理解的我可能跟我一樣,也可能不一樣,我想這種事還是尊重規律吧。自然之道,自然就懂得怎樣去訴說和傾聽心聲。

小編:您的繪畫中傳達出很濃厚的文人畫氣息,您是怎麼看文人畫的發展與傳承的?

丁宇:文人畫,從唐宋以來,有很多不同角度的解釋,這是中國美術史上的一個大命題。所謂文質,講的應該是偏重內涵的同一,社會無論怎麼變遷,人性還是有些共性的東西不變的。我們講的帶有文人氣息的文人畫,我想不僅承接遠古,還將會繼續影響著以後……

小編:在您的很多作品中不約而同都有茶的出現,這茶的出現,您只是單純考慮構圖和色域均衡的需要還是另有含義?

丁宇:都有,我認為它是符號化的,即是廣義精神性的符號,也是狹義物化的符號,天下之道,莫過於心,而茶和心最近,

小編:當今世界信息紛亂而繁雜,經濟對藝術有很大的影響,甚至是干預了藝術的獨立,藝術家的水平也經常被以畫價和財富來衡量,您是怎樣看這種現象的?您是怎麼處理作品的藝術化和商業化二者之間的關係的?

丁宇:這些現象也很正常,每個時期都一樣。藝術在很大程度上,離不開物質層面,流通本來是藝術的特性之一。看似市場與藝術不可交融,實際上沒有太大的衝突。我對藝術和市場都不苛責,繪畫是我的職業,是我的興趣,我對付好自己,已經是了不起的事情了。我想,藝術化和商業化是可以均衡的。

小編:您對自己的藝術發展是怎麼定位的?對於藝術的追求是什麼?

丁宇:繪畫是我人生良伴。不斷發現美,生命才燦爛,做我該做的事,盡量完成我對繪畫藝術的想法。

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【畫靈.論畫道創始人丁宇】

------中華能量牡丹王雨軒老師的畫靈之路

弟子王瀟瀟

題記:桃之夭夭,灼灼其華,絕代丰姿。待我長發及腰,讀此畫靈可好?

一壺茶,一支筆,一畫案,幾許色彩。

雲裳,老巷,花鳥,簫聲。

風穿過一樹籬笆,颯颯抖落一肩繁華,每一個紅塵渡口,都會有一朵花開,靜候緣分的到來。

每一朵性靈的綻放,都曾經在夢裡,次第招搖,回眸千遍,輾轉千言,唇邊滌盪過千帆,回甘味甜。

總以為畫是一筆一筆細細的描繪,總以為丹青盡染的紙張上,鋪開的是一點一滴的細緻和柔情。然而在雨軒老師的筆下,則是隨意蘸取顏色,一推一點即成丰姿,一暈一染則是靈動。

落筆生輝,層疊盡染,牡丹花開。像一朵彩色的雲在心間一點一點漾開去,那塵世的浮躁就在這暈染中,瞬息間消失了蹤跡。

那凡塵的喧囂悸動被一壺老茶沉澱了若干年,就在唇齒間恣意地迴轉了青春,騷動了一季盼望,明媚了畫者的春天。

人生的驛站,總需要找一處所在安放自己的靈魂。牡丹、寫意、花鳥、人物,在雨軒老師的筆下,或簡單或嚴謹的構圖,或單純或思索的意境,都靈動成一襲如煙似霧的幻夢,綻放成美麗的妖嬈,令人不知不覺中禪悟著感動著,情不自禁鎖進心扉。

那份愜意,那份磅礴氣勢渾然天成,成天人合一的境界,舉手揮毫間,指點江山,遊歷紅塵,禪宗流水,儒道仙骨。

丁宇,字雨軒,擅長人物花鳥,以人物、牡丹見長,現為中國書畫協會會員,松原書香畫院院長,三和畫院首席金牌畫家,中國文化部簽約畫家。丁宇的作品多次在港澳台和新加坡、日本、馬來西亞參展並獲大獎,被海內外專家學者收藏。人物畫以禪為題,以禪入畫,牡丹以五行變化為主,自創一宗,國人稱為能量牡丹王。

初識雨軒,意氣風發,恣意揮毫,潑墨送寶。欣喜之餘,對雨軒老師多了一份神秘的吸引。

再見雨軒,品茶論道,寄情於靈與神的泰然,聽一首箏曲,一室祥和。琴瑟友之,物我兩忘,琴魂詩魄中,言及畫靈。畫之靈。竊以為天地人和必有靈的凝聚,否則只是一堆物質的堆砌而已,濃墨重彩渲染富貴雍容,淡彩雅麗勾勒簡約線條,留白飛白怡情放縱,與靈動合一神韻之中心生喜悅。

琴棋書畫儒雅逸,茶花香玉怡嫻堂。

雨軒老師所繪冰片藍牡丹,濃淡相宜的深藍淺藍,隨意推點出層層疊疊的花瓣,飛白的盎然瀟洒,細細幾點花蕊的跳脫,於冷艷孤高中,於仙氣縈繞中添了一抹暖色,接了幾許地氣,在人生的內斂含蓄中釋放著低調的張揚,那一種人生無法言喻的況味中,震撼著,激蕩著,一段飽滿的眷與念的故事,一程豐盈的思與戀的情感,一襲欲說還休的切切離殤,一場文化與積澱的傳承與弘揚。技術上做不了解讀,直覺上的衝擊掩蓋了詞語的蒼白,就那麼驚鴻一瞥,瞬間潸然。雨軒老師的冰片藍牡丹是中華牡丹國畫藝術的精粹,目前國內尚無人能出其右,能如此隨性駕馭神花的韻態丰姿,孤標傲世風骨。

能量,是一種流動的氣場,無色無形無味,集金木水火土之靈性,彌補先天不足,調整人生運勢。命是天定,運在人為,雨軒老師的五行能量悄然注入畫的靈動中,使協調平衡,形成天然的流動,生命的碎裂和重組,極具震撼。在雨軒老師的畫作中,你無時無刻無所不在地感受這種神奇的存在與「氣」的流淌,讓人如沐春風,徜徉在萬千祥和之中,雨軒老師的風格自成一家,人物畫以禪為題,以禪入畫,牡丹以五行變化為主,開一代能量牡丹繪畫的宗師先河。

雨軒老師的牡丹自成一格,人物畫劍走禪意,江邊垂釣,孤翁蓑笠,將目光放眼魚竿,指向蒼穹,意興闌珊,千帆過盡。參禪,基本上是仁者見仁智者見智,其最高境界當為「見山是山,見水是水,看山不是山,看水不是水」,最後回歸到「見山還是山,見水還是水」的意境。

畫家的眼中,一片葉子一曲音樂一面微風都瞬間呈現立體的畫面,都是一首悠然的小詩,畫家的思想純凈空靈,常以出世精神過入世的生活,也許對俗常人來講是一種炫耀,在雨軒老師的身上,則是渾然天成隨處隨時流淌的氣質。

從事藝術的人,講究性靈的存在,藝術家更注重性靈的恣意和張揚,行雲流水,清逸出塵,天馬行空,隨心隨意,藝術的放縱是一種神話的逍遙,而和土壤的融合會讓人迷失在醇厚穩重的情懷裡,接納唯美唯真。這是一種異常瑰麗的融合,他們時刻都在用心詮釋著生命的靈動和婉約,任由風月穿越指尖,心念放逐到蒼穹,這半世的零碎全部揉進畫作里,奏鳴生命的恢弘。

雨軒老師作畫,案前站立,雙足沉潛,運力筆端。心隨意動,筆隨心動,意在筆先,魂在畫之外,靈在魂之上。常常想,一幅畫,當然是需要構圖,揣摩,然後落筆。而雨軒老師讓人開眼的則是隨時揮毫,落筆則成故事,開悟則有禪。這份功力讓我嘆為觀止,撫掌驚奇。

也許,這就是所謂沒有喝過孟婆湯的人,帶著前世的記憶和資糧穿越到了現代,肩負著某種神聖的使命,為中華奉獻國粹牡丹而來。雨軒老師的團扇,畫軸,寫意間窺見了江南煙雨的婉約俏麗,他的山水人物則滲透著陽剛與豪情,洒脫中邂逅東北的壯麗與英朗。

一切際遇,皆因緣起。一切名就,皆有過場。古之欲成大事者,必先「苦其心志,勞其筋骨,餓其體膚」,雨軒老師的理想之路自然不乏坎坷磨礪,一個松原農村走出來的繪畫愛好者,憑著一股子無知無畏的精神,一步闖入桂林國畫市場,從被無數次拒絕,無數次受辱,無數次咬緊牙關的堅挺,為五斗米折腰,賣畫為生。並非所有的天才都被重視,不是所有的情懷都被珍惜。雨軒老師坦然走過了晦暗陰霾的冬季,終於迎來明媚的春天。

2015年10月7日,《八仙圖鏡心》在北京以6900萬元交易出。此消息一出,丁宇所有作品皆再次暴漲。現在交易場上凡是丁宇老師的作品,不管在商業交易上還是慈善交易上,都會被藏家們激烈地爭奪。學者認為丁宇老師的字畫具有很高的藝術價值,可謂價值連城,可遇不可求。丁宇老師的作品極其珍貴,他的人物畫,一般用於國禮,已被國家級的博物館珍藏,是繪畫境界的里程碑,中國特有的文化瑰寶,全國乃至世界,雄傲民族之林。

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