他是宋朝畫家，深受皇帝愛戴，皇帝與他一同作畫，皇后為他題字！

馬遠擅長山水畫，繼承和發展了北派山水的畫風，能自出新意，下筆遒勁嚴整，設色清潤；用大斧劈皴描畫方硬奇峭的山石；樹木用筆簡要多姿，樹葉有夾筆，樹榦用焦墨，多橫斜曲折之態；樓閣大都運用界尺，而加襯染；點景人物自然生動，用不同的線描表現不同條件下的各種水勢，對自然觀察詳細，寫實能力高超。

他的畫被當時評價為：「邊角之景」，「峭峰直上而不見其頂，或絕壁直下而不見其腳，或近山參天而遠山則低，或孤舟泛月而一人獨坐」；人稱「馬一角」，後人也有認為這是南宋偏安的寫照。他是南宋時期最重要的畫家之一；他的畫受到當時皇室的青睞，多有當時宋寧宗楊皇后的題字；與夏圭並稱「馬夏」、又謂馬一角、夏半邊。馬遠與李唐、劉松年、夏圭合稱為「南宋四家」。

在南宋院體花鳥畫中，馬遠、馬麟父子，是兩個風格特殊的畫家。他們精於山水人物，同時亦精花鳥。所畫山水，筆法尚斧劈之硬，造型尚方棱折角之硬，而構圖上更以「馬一角」著稱，這些氣質特點也帶進了花鳥畫，一起開闢了花鳥畫折枝構圖新視覺。同時也在山水花鳥兩種題材結合部展開了花鳥畫的新意。

祖上及叔伯兄弟都是宮廷畫家的家學基礎，積澱了馬遠繪畫的理性氣質。「馬一角」便是理性氣質的具體表現。當然形成「馬一角」風格的，除了馬氏祖上以來的積澱外，還有自南宋初李唐以來的層層積澱。「馬一角」構圖樣式表明：只有繪畫深入發展到一定程度，才會特別專註於獨到的構圖形式語言。與理性氣質相應，馬遠山水多作斧劈皴，用筆稜角方硬，水墨蒼勁。

這種山水風格轉換到了花鳥畫，是折枝尚「方棱折角」的表現。例如代表作《倚雲仙杏圖》頁，圖中畫一折枝杏花，稜角方硬地折轉於畫中，體現了他的枝式造型特點。這特點為其子馬麟所發揮，著名作品是《層疊冰綃圖》軸，為南宋中期之後時代性的代表作品。全圖畫兩枝只佔據畫面很少位置的盛開梅花，梅枝分別壓向底線和收緊在邊線的處理，所加強的冷綃奇倔和清雅脫俗感，特別具有馬家繪畫的理性。方棱折角的馬家出枝對表現「冰綃」之意尤為適合，折而脆，硬而寒，在出枝中盡其冰意轉其硬角。冰意所至，復瓣的梅花亦「薄冰」疊成：如林椿《梅竹寒禽圖》所染「冰意」梅花那樣，特別注意用染粉表現透明感，體現冰的意念。

為加強寒意，花托、花蕊施以淡淡石綠，益覺冰肌寒骨。梅枝細梗，濃墨細線勾勒，不求酷似，但求寒骨表達。梅花的分布貴「平」，在看來似乎平平的表象下，體現了苦苦經營每朵花的位置、形態變化的匠心。並且梅花基本上都取盛開態，間以小花苞點綴，重在朵花的正反側仰角度之變的推敲。從細節到整體，得盡疏枝冷艷的清逸奇姿。畫面上「層疊冰綃」的題字者為楊皇后，當時馬家父子是畫院中最為皇家所寵的畫家，作品題字多為寧宗皇帝或寧宗皇后楊氏所書。所以馬家院體特別在南宋中後期成為宮廷畫院風格的代表。

他擅畫山水、人物、花鳥，筆力勁利闊略，皴法硬朗，樹葉常用夾葉，樹榦濃重，多橫斜之態。樓閣界畫精工，且加襯染。人物勾描自然，花鳥常以山水為景，情意相交，生趣盎然。

馬遠在我國繪畫史上享有盛譽，與李唐、劉松年、夏圭並稱為南宋四大家。馬遠出身於繪畫世家，家學淵源，自幼受藝術的熏陶，繼承家學並吸收李唐畫法， 形成了自己獨特風格。他的山水畫成就最大，獨樹一幟，與夏圭齊名，時稱「馬夏」，成為繪畫史上富有獨創性的大畫家。

馬遠的山水畫師承范寬、李成、李唐剛勁的筆法，董源、巨然、「二米」的黑墨，再加之與江浙一帶空氣迷濛、濕潤的實景融會貫通，在構圖和表現方法上都有創新。他善於畫平視和遠視的構圖，多取特寫鏡頭式的近景。其遠景簡略輕淡，近景凝重精整，從而使主題更為突出和集中。

馬遠的山水畫作品是極為豐富的，畫家用不同的手法，表現不同水波。其用筆變化多端：或用線細如髮絲，淡淡地寫；或用線如行雲流水，加以墨色濃淡粗細之變化；或隨意揮灑，濕筆、干筆相輔；或用顫筆；或斷線為點；或粗實穩健；或深厚雄壯；或細膩流利；或簡潔多折……把平遠、迂迴、盤旋、洶湧、激蕩、跳躍，以及微風吹拂的波紋、月光泛影的瀲灧等水的動態，描繪得惟妙惟肖，把神奇的不可捉摸的水自然真實地表現出來，體現了畫家對大自然的深入觀察能力和高超的筆墨表現能力。

對於馬遠的「邊角之景」，過去曾流行過這樣的解釋：由於南宋時期中原淪陷，南宋政府腐敗無能，馬遠的「邊角之景」是借「殘山剩水」來諷刺朝廷，寄託愛國之志。把藝術的構圖及技法方面的演變與特色牽強附會地臆測為一種政治態度是不科學的。其實馬遠的畫也不儘是「殘山剩水」，也有大幅痛快淋漓的作品。他的用筆則是剛柔相濟，豪放中不失嚴謹，變化中體現和諧。他善用「水墨蒼勁」的「大斧劈皴」來畫山石，稜角方硬而富有質感，同時又增加了畫面的空間與量感，與范寬、李成、李唐等畫家的骨法用筆有著明顯的區別。用墨方面，他採用水墨、焦墨並用，但多用水墨，以突出江南空氣的迷濛與濕潤，與董源、「二米」的黑墨相比已是變化了許多，使畫面的剛柔之感得以充分的對比和強化。

毫無疑問，宋代是中國繪畫史上的一座高峰。在這座山峰上，有一家人貢獻極大，那就是馬家。從北宋時期祖上的馬賁，到南宋的馬麟，馬家一門五代共七人均擅長繪畫，並大多供奉宮廷。馬麟的父親馬遠，是家族的巔峰，他不僅交得一手好交際，更是畫得一手好畫。在仕途上，皇帝與他一同作畫，皇后為他的作品題字，大臣被賞賜他的作品作為嘉獎...；在繪畫上，他一改五代、北宋以來的全景式構圖，在取景上用小中見大、只畫一角或半邊景物來表現更為廣大的空間，開啟了全新的繪畫方式。

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