她拍得一張花卉照片，賣了21萬美金

「如果一張肖像真的很好，它永遠都是好的。」

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女性對花的欣賞彷彿是生就而來的一種能力，它斑斕的色彩，不一的形態，讓人迷醉。盛開的、枯萎的，鮮花不同時期的狀態給人帶了不同的感受。

在攝影史上，就有一位拍攝的花卉、人像非常有名的女攝影師——Imogen Cunningham（伊莫金?坎寧安），她的作品為世界攝影美學奠定了堅實的基礎。

伊莫金?坎寧安(1883.4.12-1976.6.24)

朵馬蹄蓮 1926年 銀鹽工藝

1920-1940年，是坎寧安藝術創作的巔峰期，大部分高品質的代表作品都創作於這一時期，特別是她的花卉攝影。

在她的花卉攝影中，我們不難看出，她彷彿是在與花兒交談，為花朵拍攝肖像，她用精妙絕倫的光影變化來表達花卉細膩的質感，傳達著每一朵花卉那截然不同的性格和自身的品質。

在坎寧安細膩柔情的目光中，構成形式幾乎就是一切的可能，從而在表面得以明確的表現：比如一個人的軀體，或是一塊圓石，或者是植物的葉子。這一被稱為「直接攝影」的方式，在這當時是一種創意的實驗，影響了以後許多攝影家的創作。

木蘭花 1925年 銀鹽工藝

1998年，美國斯沃恩畫廊獲得其第一筆100萬美元的拍賣收入，其中由坎寧安在1925年拍攝的《木蘭花》就達到了211500美元的價格，成為這位女攝影師的最高拍賣紀錄。

《艾莉娜·「博比」·萊巴里》，1976年

1883年，坎寧安出生於美國俄勒岡州，18歲開始嘗試攝影，並在華盛頓大學學習化學專業，又到德國攻讀攝影化學。作為攝影史上具有重要地位的「F64小組 「里唯一的女性成員，坎寧安與發起者愛德華?韋斯頓、中堅力量安塞爾?亞當斯等對攝影的發展有舉足輕重的作用。

她早年曾師從美國攝影大師愛德華?寇蒂茲，德國留學期間又為奧古斯特?桑德做過助手。完整而系統的專業理論學習與豐富的藝術實踐，鑄就了她嚴謹的攝影態度和深厚的藝術功底。

夢 1910年 銀鹽工藝

師承兩位泰斗級人像攝影大師，讓坎寧安在人像攝影方面頗有成就。1910年，在西雅圖開設了自己的人像攝影工作室，成為最早的職業女攝影師之一。她鼓勵其他女性加入職業攝影師的行列，曾在1913年發表了一篇名為《攝影：作為女性的一種專業》的文章，鼓勵女性也拿起相機拍照，不是為了比男性優秀，而是試著用相機為自己做些什麼。

1917年遷往舊金山，此後一直在那裡從事創作。她在加州舉辦了許多展覽，而後遇見了韋斯頓、亞當斯等攝影家。1932年，她與七位西海岸攝影家聯訣在舊金山舉行影展並一起成立了著名的F64小組，將攝影的藝術形式定義為「通過純攝影的手法進行簡單而直接的呈現」。

坎寧安在人像攝影領域辛勤耕耘了七十多年，記錄下人性的複雜性，她一生中拍攝過幾千張面孔，成功者的、名人的，或者只是簡單有趣的，但是在他們眼中都閃爍著相同的光芒，尤其是那些兩人以上的合影，人物神態非常自然，雖然他們的身體姿勢和視線方向都不相同，但是整個畫面都表現出一種安詳的和諧和統一。

晚年的坎寧安

坎寧安認為，拍攝人像，既不是將人物理想化，也不要醜化他們，而是要忠實地把人物的自然性格表現在畫面上。

她在早期就摸索出一套拍攝肖像的方式，在拍攝時，向被攝者提出一連串的有關工作和生活的問題，讓對方回答或思考，從而消除被攝者的緊張，流露出真實的情感。這個方法她一直使用到晚年，後來為許多人像攝影家所用。除了肖像外，坎寧安還非常擅長拍攝人體。

《約翰·波維頓 2》(John Boving- ton 2)，1929年

早在1916年，她拍攝的男性人體作品也開創了攝影史上男性人體攝影的先河。而她的自拍肖像，也影響了後來眾多以自拍為創作形式的藝術家。

自拍 23歲

在自己的一張年邁的自拍像前，坎寧安曾幽默地寫道：「我總認為最好的作品是我將要去完成的，而不是我已經完成的。一旦我完成後，它就結束了。但是我希望有一天我會拿出更好的。你相信嗎？」面對她的照片，我們只有一絲遺憾，1976年坎寧安去世後，無法再創造更好的作品，但她所留下的作品為後世的攝影師提供了寶貴的靈感。

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編輯整理丨Tula

*文章整理自：雅昌藝術、中國攝影出版社、華盛頓學術教育網；林路《她的視角——女性攝影家及其作品》

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