中國文化2025

中國文化2025

最近沸沸揚揚的中興被制裁，以及聯想「良美帝良心想」事件，都在指向一個東西，那就是中國製造2025！也就是中國的科學技術事業！其實，我們大可不必擔心這個問題，因為中國科學技術的進步大家也有目共睹！但是，我總在想，沒什麼沒有「中國文化2025」？

我們的目標是實現中華民族的偉大復興，民族的偉大復興必然伴隨著文化的繁榮興盛。現實是我們國家在努力發展，我們中華民族在努力復興，但近20年我們文化的發展卻遠沒跟上國家前進的步伐！

原因是什麼？下面是我一些理解，如有偏薄或紕漏敬請指出。

民族的偉大復興必然伴隨著文化的繁榮興盛。這個論斷有太多太多的佐證。公元前2000年中期的克里特文明以島嶼北部的克諾索斯為中心的希臘文明的繁榮；同時期的中國戰國時期的諸子百家的繁榮(最終指向中國第一個大一統王朝)；漢唐宋的繁榮昌盛；伴隨資本主義萌芽的歐洲文藝復興運動；20世紀二三十年代，伴隨著美國成為世界上經濟最發達國家，美國文學處於一個文化沸騰的時期，文壇上大匠如群，佳作疊出。七個諾貝爾文學獎獲得者在：作家劉易斯、賽珍珠、福克納、海明威、期坦貝克，劇作家奧尼爾和詩人T.S.艾略特，在此期間發表了他們的主要作品；民國時期和五四運動中國文化的繁榮；上世紀五六十年代中國的「百家爭鳴，百花齊放」；以及改革開放之後的20年，「傷痕文學」的繁榮。歷史總是驚人相似，但我們總是不吸取教訓！從新千年開始，我們文化的發展就像是掉隊的孩子，一蹶不振，似乎是「傷痕」好了就忘了痛。

文化包括文化事業和文化產業。先來說說文化產業。文化產業包括藝術業、文化旅遊業、博物館業、圖書館業、文物業、群眾文化業、廣告業、新聞出版業、廣播電視電影業、娛樂業，網路業、文化科技與科研、文化交流等等。而這之中最我們接觸最多的應該就是廣播電視電影業了。2000年開始，其實華語電影的發展有一個很好的開頭，2000年票房高達2.13億美金的《卧虎藏龍》和同年王家衛的《花樣年華》。開啟了華語電影的大片時代。2002大片盛行，爛片也從此開始，比如《英雄》、《無極》、《夜宴》、《黃金甲》……但是它們的導演確實對中國電影事業功不可沒的張藝謀、馮小剛、陳凱歌等。原因其實也不複雜，這類電影都叫商業片，他們都是被資本綁架了！但我覺得，商業片有它存在的道理，但是它在中國的電影事業發展上出現得太快，因為中國的電影還遠未到一個繁榮的時期，它就像一個基因突變的癌細胞，一旦出現，如果不加以管制，那就一發不可收拾，實際上中國電影也確實到了一個病入膏肓，癌症晚期的狀態了！當然也不是無藥可救，但我們需要的是「抗癌新葯」，我們需要的是一次文化爆炸，這是唯一的「抗癌新葯」！

如果這個世界的競爭只是文化競爭，不比軍事，不比經濟，中華文化敢說第二，沒人敢說第一！我們是世界上唯一一個未出現文明斷層的國家，5000年的文明包含的博大精深的文化，給了我們這個底氣！在文化領域，我們就是「文化」富二代，5000年的歷史就是我們祖宗們進行的文化原始積累，這是全世界所有國家都羨之而不及的。但是，我們這個「文化富二代」似乎成了敗家子！美國、日本、韓國、泰國甚至印度這些歷史遠沒有我們長久，或者文明出現斷層的「文化窮人」卻都成為或者正在成為「文化富一代」。他們成功的原因其實也很清晰，就是他們都找到了他們文化輸出的一個切入點！

美國，一個十分年輕的國家，年輕到幾乎不存在文化考古業。顯然，對於美國來說，以歷史為基礎的文化發展和輸出的方向是不可取的，畢竟殖民地時代，南北戰爭時代，西部世界時代的電影不用幾年都會拍到資源枯竭。既然往後看，看不到頭，那就看現在，看未來！美國的現在是各種社會矛盾十分尖銳的，有很多現實題材可以拍攝，另外未來是無限可能的，科幻片是一個絕佳的選擇，所以一旦目標明確，產業完善，資本到位就成了諸如《三塊廣告牌》之類的現實題材和現在火爆的科幻片(偽科幻)《復仇者聯盟》以及無可逾越的巔峰:全球27億美金票房的《阿凡達》能在全球電影市場血虐各國的原因！

另外一個最經典的案例就是日本！日本的文化產業發展是伴隨著上世紀六七十年代戰後日本經濟振興而發展起來的，到上世紀80年代，隨著美國的《獨立日》、《終結者》等的科幻大片在全球風靡，日本意識到文化的發展和輸出的重要性！雖然日本也有較為長久的歷史，但是僅僅一個黑澤明對走以傳統文化為基礎的文化產業發展道路真的是難以為繼！而且，美國已經佔領了現實題材和科幻題材，走這條路也困難重重，然後日本走了一條眾所周知的道路(肯定不是動作片的路……)，那就是動漫！

1917年到1945年是日本動漫產業的萌芽時期，最初輸入至日本的美國動畫片《變形的奶嘴》和法國動畫片《凸坊新畫帳》在日本引起巨大反響，激起了一些有志之士的民族意識，開始著手製作自己的動畫。可惜受到了當時戰爭與政治的影響，動畫的製作出現了一定的導向，其中最具代表性的正是《桃太郎·海上神兵》，這部作品雖然具有一定的技藝，但是其反動政治宣傳並且鼓吹戰爭的特點，也算是一種黑歷史吧。

總的來說，這一段時期內，日本動畫受到戰爭與政治的影響，又在於起步階段十分不成熟，可謂舉步維艱。在這個階段中，日本動畫人已經意識到：只有超越迪斯尼才有日本動畫生存的空間。

到了1945年到1962年，二戰之後，日本的動畫產業曾一度十分蕭條，這種情況一直持續到了1956年，東映株式會社收購了日動映畫株式會社成立東映動畫株式會社後，這種情況才有了一定的改善。同時期，另一位十分重要的漫畫家就是大藤信郎，他被稱為日本動畫界的一匹獨狼，幾乎以一人之力與佔據壟斷地位的東映相抗衡。當然，僅是如此還不夠，日本動畫也不至於能夠走到今日這樣在國際上的地位，真正意義上的日本動畫事業的開端應該從一個男人說起，他就是日本漫畫之神——手塚治虫。戰後的日本，經濟蕭條，百廢待興，新舊觀念和體制互相衝擊，人人都像沒頭的蒼蠅一樣跟隨著社會的旋渦沉浮。就在這個時候，手冢治運用電影、電視中變焦、廣角、俯視等手法繪製了兒童探險故事《新寶島》中，使人物都「動」了起來。這是日本漫畫表現手法的一次劃時代的進步，它決定了手冢未來的道路，也改變了人們對於漫畫的觀念——而這一年，手塚治虫只有19歲。

在當時，全世界範圍內的動畫領域是由迪斯尼所統治著的，自1937年《白雪公主》獲得成功之後，迪斯尼就確立了自己的一整套動畫生產理論和製作流程，成為唯一的經典和規範。沃爾特·迪斯尼將真人的形態搬到銀幕上，這種精工細作的態度固然值得敬佩，但卻也有著不能迴避的局限性：高昂的製作成本保證了質量卻限制了數量。而迪斯尼，也曾經因為《匹諾曹》的製造走到破產的絕境。同樣的事情還發生在如今意氣風發的漫威影業，誰能想像靠一部《鋼鐵俠》開始，十年間投資35億美金，拍了18部漫畫改編電影，全球總票房高達150億美金的漫威影業在08年之前可是靠出賣版權為生且瀕臨破產的公司！

而低成本、重故事的日本電視動畫以數量為武器像蝗蟲一樣侵佔了全世界的動畫市場。它將迪斯尼困在經典影院片的古堡里，將歐洲動畫打死在小小的學術沙龍咖啡館中。因為也贏來了1978年到2000年的日本漫畫產業的黃金時期和輝煌時期，這個時期鳥山明的《龍珠》、岸本齊史的《火影忍者》以及連載20年還未完結，全球單行本發行量超過4億冊，一直刷新了由自己保持的、單一作者創作漫畫世界紀錄的尾田榮一郎的《海賊王》！

以上是兩個把經濟發展和文化繁榮做到協同發現的兩個典型代表。另外還有韓國走的韓流K-POP道路，泰國過去十年的校園青春電影和恐怖片的道路，甚至最愛和我們比經濟的印度雖然經濟不行卻文化先行，印度寶萊塢輸出到我們國家的《摔跤吧爸爸》《神秘巨星》等也取得了巨大的成功！

前面說到，做到文化繁榮和文化輸出要道路明確，產業完善，資本到位！那我們的問題出現在了哪一個環節？很不幸，我們三個環節都有問題！

首先是最重要的道路的問題，我前面說到我們是「文化富二代」，家底殷實，我們的處境就和現實中的富二代暴發戶一個狀態，前人給我們創造的財富我們卻不會使用，我們在揮霍，我們漫無目的，每天掛在嘴邊的就是「中國有五千年的優秀傳統文化」，這和我爸有錢，我不用努力一個道理！所以在21世紀第一個十年我們就在確定道路這個問題上困難重重。

前十年，因為日本動漫的繁榮，我們國家也對動漫產業進行大力地扶持！因為我們國家動漫動畫產業的發展起步也很早！比如1926年萬氏兄弟拍攝的第一部無聲動畫片《大鬧畫室》和1941年的亞洲第一部動漫長篇《鐵扇公主》，以及90年代的取得不俗成就的《九色鹿》、《黑貓警長》等等！因此國家期望重新復興動漫產業，以期待能作為一個突破口！但在網路動畫剛剛興起的今天，中國電視動畫依然佔據著99%的市場份額，那麼，這塊大蛋糕的整體水平到底怎麼樣呢？中國的動畫事業的發展一直是大家比較關注的問題，至少表面上是這樣的，總是能看到這樣的吐槽：「大力扶持多少年了，看起來那麼幼稚啊！」「花了幾千萬就做了這麼個渣渣出來坑爹呢！」主流的一種說法是很多動畫公司都是騙扶持金的，層層外包到最後由小作坊做出湊數的動畫片來糊弄人。最後錢也花了，作品也爛了，竹籃打水一場空了，到頭來侮辱了我們的眼睛和心靈，傷害了我們的感情。

所以中國文化產業，不管是現實題材的道路也好，科幻電影的道路也好，青春校園電影的道路也好，動漫動畫的道路也好呈現的都是「一枝獨秀，整體墮落」的態勢！動漫產業有如《大聖》、《大魚海棠》、《全職高手》、《秦時明月》一枝獨秀的影片，科幻文學有如《三體》這樣一己之力把中國科幻推向世界的作品！但動漫動畫電影產業卻有如《汽車人總動員》、《大嘴巴嘟嘟》等14部劇情、動作、場景都抄襲得一模一樣的國產動漫動畫電影的整體墮落！還有當年以10萬塊錢白菜價購得《三體》電影版權的游族影業CEO孔二狗的「即使毀，也要毀在中國人手裡」的墮落言論！

說到這裡，可能很多人反駁，中國電影也從來不是一無是處吧，近年來湧現了諸如《戰狼》系列、《西遊》系列、《唐人街探案》系列電影的巨大成功，當然，這些電影確實拍的挺好，但是這點類型的電影絕不是作為中國文化走向世界的排頭兵——中國電影的最佳選擇！諸如《戰狼》《紅海行動》這類主旋律電影真的很難走向世界，即使是美國，美國的主旋律電影也未必全世界都接受，撲街的比比皆是！《西遊》這種題材雖然在全世界最廣為人知，但是已經是過度消費！《唐人街》這種中式幽默，因為文化的差異北美票房撲街是已成事實的事實！

那麼我們應該走什麼道路？依我看，應該走結合中國傳統文化的道路！不管是科幻也好，動畫動漫也好！看過《三體》的都知道，三體遊戲是地球三體組織開發的網路遊戲，模擬三體世界，而這個遊戲就有濃厚的中國傳統文化！日本的《火影忍者》具有十分濃厚的日本傳統文化的元素，而《秦時明月》更加不用我再贅述了！在這個「一枝獨秀，整體墮落」的環境下，一枝獨秀的作品都是結合了中國傳統文化的！

其次就是產業完善和資金到位的問題！其實，隨著全球化的發展，電影製作產業已經全球化，也不存在用電影製作產業卡我們脖子的說法，因此這個其實不是問題，而且我們國家對產業的建設從來都不吝嗇，從過去十幾年大力建設的動畫產業園就知道。

然後，就是資金的問題，俗話說金錢是萬惡之源，的確，金錢在文化產業也是萬惡之源！因為利益，文化市場，電影市場成了中國資本的下一個「房地產市場」，大家都圖賺快錢，每個攢著鈔票的投資者們都急不可耐！因此，畸形的粉絲經濟就成了中國文化產業的奇觀！扎堆的明星小鮮肉陣容+一個的噱頭+急不可耐的投資者=《後來的我們》、《大鬧天竺》、《逐夢演藝圈》、《捉妖記2》、《封神傳奇》這類毒瘤圈錢電影！可氣可恨！

這大概是中國文化產業中電視電影產業的一個主要問題吧！當然還有其他很多小的問題，比如中國電影市場已經是僅次於北美市場的全球第二大電影市場，居然連一個最基本的電影分級制度都沒有！廣電總局的審查制度一直被大家所詬病的原因也是這個，因為沒有分級制度，有一些必不可少的暴力、犯罪的鏡頭只能被無情地刪除，這對很多現實題材電影可是致命的閹割！而只有當海政出手，擁有大量血腥鏡頭的《紅海行動》才得以一分不落地保留。而海政的理由是「讓大家明白戰爭的真實面目，守護和平」！說實話，一部如此血腥的電影，在春節檔上映，電影院里全是一家老小，小孩才七八歲，戰爭固然殘酷，但對他們為時過早！中國的電影分級制度就是靠互相捂眼睛？

然後就是文化事業。根據十六大報告的論述，文化事業大致包括以下內容：九年義務教育、黨和國家重要的新聞媒體和社會科學研究機構、體現民族特色和國家水準的重大文化項目和藝術院團、重要文化遺產和優秀民間藝術、老少邊窮地區和中西部地區的文化發展、面向大眾的文化基礎設施建設等等。這些文化公益事業將得到國家政策的支持和國家財力的扶持保障，並鼓勵它們增強自身發展活力。

下面就重點討論教育事業！這是一個大家都很關心而且也爭論不斷的問題！現在大家爭論的教焦點在優質教育資源分配不公的問題上！拿高等教育來說吧，縱然我們國家每年有800萬的大學生，而且每年都說就業壓力大，但我們可是一個14億人口的國家，每年800萬，但恢復高考已經40年了，我們的高等教育普及率也才40％幾，而且速度在放緩，我們的目標是70%以上！美國的高等教育從常青藤名校到職業教育甚至社區大學，可謂是資源充足，雖然水平不平衡，但也給美國帶來了70%以上的高等教育普及率！所以，這也是為什麼我們國家現在搞職業教育，搞什麼應用型大學，科研型大學，還要搞西湖大學這種私立大學！為的就是擴大優質高等教育的規模！但是，制度是制度，規劃是規劃，實行起來卻問題重重！比如現在的高等教育建設已經淪為了搶人大戰，不僅傳統的211，985名校搶，就連原本經費就遠沒有985，211充裕的二本院校也加入進來，更別說新建設的西湖大學了！這種行為最終的結果只會嚴重破壞中國的高等教育的發展！每年，各個科研領域的人才因為各大院校承諾的工資和科研經費而被搶來搶去，把大把的時間浪費在了這上面，而資金原本不充足的二本院校為了也搶到一兩個長江學者，兩院院士，名威專家只能求助於當地政府，那麼原本有限的當地教育資金就被抽干，更別說學前教育，義務教育這種基礎教育的建設了，地基不穩，對高等教育可是最致命的打擊！還有東部經濟發達的省份搶了很多西部院校的人才，導致國家西部大開發戰略的人才基礎被嚴重腐蝕！

最終這些措施依舊沒能解決教育資源分配不公的問題，反而加重了！資源更加的集中在東部發達省份的重點院校里！中國211和985一共154所重點大學北京26所，上海10所！這就是現狀！而中西部地區，除了四川，幾乎每個省份只有1所！

所以，我覺得中國教育資源分配不均並不是最重要的問題，這是一個國家發展的必經之路，就和貧富差距一樣！也可以說是貧富差距導致了這個問題！雖然也是考慮到集中力量先發現東部地區的也的問題！

所以，問題不在分配不均上，這是無法避免的！真正的問題應該在優質的教育資源為什麼那麼少的問題上！

這個問題其實和上面說的文化產業的問題的原因很類似！依舊是社會過於浮躁，急功近利的原因！教育資源少，固然是因為培養的專業人才少！每年從清華北大等北京上海高校畢業的人才都向金融等來錢快的行業流失！沒人願意投入科技企業，科研單位，更別說去當人民教師了！因為，科學研究從來都是一個回報周期長的原因，因此從業人員薪資不如金融，證券等行業的原因！這也是為什麼越來越多的科技公司遠離北上廣，去武漢安家，當然運營成本是一個因素，但絕不是決定因素，決定因素還是人才！在北上廣招不到人，別的省份的因為望而卻步的生活成本而逃離北上廣使這個問題更加嚴重，因此擁有眾多科研型院校的武漢成了絕佳的選擇！

舉一個最近很火的例子！上幾個星期有個朋友在朋友圈轉發了一篇《奧數天才墜落之後》的文章！(感興趣的可以自己去搜索)就是最好這個社會普遍浮躁的最好的佐證！這篇文章主要講述了兩屆國際奧數冠軍，進入北京大學數學學院後最終肄業、來到廣東一所「二本」院校教數學的付雲皓的故事！

而這篇採訪稿所透漏的主題就是「付雲皓作為一個高材生，應該從事數學研究，在這個領域取得十足的進步才叫成功，才不是墮落，而不是像現在墮落到廣東一所二本院校教數學」！而，和這篇熱文同時被轉，並引起廣大網友關注和熱議的，還有付雲皓本人發布的一份自白書。付雲皓說，除了對報道內容「略微驚訝」外，他對這篇報道所傳遞的價值觀不理解：「該文章的作者筆下傳遞的觀點是：優秀的人從事基礎工作，就是一件很可恥的事。」

或許是為了表明心志，付雲皓髮表的這份自白書，題目就叫《奧數天才墜落之後——在腳踏實地處》。在文中，他的「憋屈」是通過一系列問號呈現的：難道教「二本師範生」就不配搞學術嗎？學術何時分了高低貴賤？學術何時端起了架子…

不難發現，曾經在奧數領域嶄露頭角的付雲皓，而今雖然已是素人一位，但並不「鈍感」。他已經用這些犀利的反問，批駁世俗意義上的、狹義的「成功」。而這樣的發問，對今天的教育界來說倒有別樣的意義：如今的很多家長都執著於為孩子獲取所謂的優質教育，「望子成龍、望女成鳳」，奧數也成了陪伴很多孩子學習的成長科目——不管喜不喜歡，反正最後的用途是拿來作為進名校的敲門磚，為了實現達成所謂的「成功人生」。

那麼，判斷一個人成功的標準究竟是什麼？這可能是一路在「成功教育」的跑道上狂奔的學生們和家長們不曾思考的問題。

顯然，這個問題的答案不是拿了幾個國際知名高校的學位，賺了多少錢，當了多大官，以及各種花里胡哨的履歷！這不是成功，這是他們漫無目的的人生中唯一能支撐他們的自尊心的腐朽的梁木，隨時崩塌殆盡！

真正的成功是你做的這些事對社會有多大的幫助，幫助大的叫大功告成，幫助小的叫功成名就！不論大小都是成功！所以付雲皓是墮落了嗎？可能他的經歷多少有點遺憾吧！但是他現在做的對社會的貢獻十分巨大，一個二本師範院校能培育幾千名優秀的中小學教師，你卻在一邊妄言人家墮落，一邊抱怨自己的小孩沒有優質的教育資源！說的小一點，你這種文章和之前《你的同齡人正在拋棄你》消費恐慌如出一轍，這不過在消費矛盾，消費大家的感情！這些朋友圈爆文的共同點都是一樣的！歪曲事實，製造矛盾尖銳的爆發點，引起大家所謂的共同感，來達到流量的聚集，真是吃相難看啊！說的難聽點你和二更食堂吃人血饅頭沒區別！一個「素人」記者，用學了幾年的專業知識去誤導大眾，傷害大家的情感，來達到利益目的！這就是我所說的「文字在這些人手裡可以是做人血饅頭的擀麵杖」！

文化產業也好，文化事業也好，中國的「中國文化2025」的寓意是中華文化的再復興，真的是路漫漫其修遠兮！要做的事很多，但首要解決的依舊是社會浮躁，以利益為本的問題，價值觀正確引導的問題，期許有更多諸如「上帝之鷹(微博)」這樣的的以筆為戈，劃破這個世界的黑暗的文化聖騎士的橫空出世！

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