關於動畫師的秘密

很多人在學MAYA的時候會給自己定下目標，以後要做一名動畫師。但是很多人對動畫師的理解是錯誤的，大多數剛開始學習的同學會以為動畫師就是負責製作整部影片的全部過程的，其實不然，動畫師只是調動作的，那麼在調動作的時候又需要怎樣做呢，以及一個動畫師是如何成長的，下面我給大家請來了我的同學藍波，我們倆是一塊開始學MAYA的，後來也一起做了很多項目，只是後來他北上北京，我南下廣州，藍波目前就從事動畫相關的工作，那麼接下來我將會帶著同學們的問題採訪藍波。

你好藍波，當初為什麼選擇學習MAYA?

大家好，我是藍波，當初學習maya還是跟你們曹老師一塊選擇的，當時是覺得非常的高大上的軟體，軟體其實就像是鉛筆，像是橡皮，只是手上的工具，動畫這塊還是對運動規律的掌握，

學習MAYA之後為什麼選擇了動畫模塊呢？

動畫，是整個流程中最有意思的，它可以賦予模型靈魂，做出來有一種成就感，對上班也是很自由的，可能正在工作著，旁邊的同事就會起來手舞足蹈的表演，動畫是要體會的。

把動畫作為工作後會和想像的有區別嗎？

累並快樂著，動畫環節應該師加班最嚴重的了吧，和想像的區別挺大的，也能理解很多動畫，更新速度慢的原因了。

一部高完成度的動畫作品在製作過程中總共要經歷那幾個環節呢？在整個製作過程中所有人都有明確的分工嗎？動畫師在這之中是扮演怎樣的角色呢？有哪些可以讓你發揮創造性的地方呢？

分為前期就是劇本，分鏡，角色設定啊，這些都確定之後呢，就可以安排後面的模型，綁定，，然後就到了動畫測試這一塊，不斷的完善綁定，同時可以做一些常用的動作，動畫，完成後就是材質，燈光，合成，配音，等，動畫師就是賦予整個作品靈魂的一個存在，在做動畫的時候，動作，表情都可以自己發揮創造的

在工作的過程中是自己獨立完成工作的情況多還是團隊合作多一些呢？（單就動畫師這個職能來說）團隊合作的話大家溝通融洽嗎？

每一項工作都離不開團隊的配合，就動畫師這一職位來說，是最團結的一個部門。

工作環境以及工作強度怎麼樣呢？

工作環境是挺不錯的，要看公司的實力嘛，對於工作強度，可能對於新手來說是挺辛苦的，能力提升上來，能夠按時完成手上的任務，還是可以的，項目著急的話，是會加班的。

這個工作最有趣的地方和最痛苦的地方是什麼？

最有趣的就是在創造生命嘛，賦予靈魂，痛苦的地方可能就是，鏡頭改幾十遍也到不了想要的效果吧。

學影視動畫和遊戲去公司應聘需要多高水準的作品？

公司招聘是要看個人的簡歷，和作品的，你的作品一定要有專業化的練習做出來的，千萬不要把自己平常練習的東西當成作品，最好是原創的，能夠代表你最高水平的，只要你做的東西不是很差，很多公司還是願意培養你的。

突然覺得想不出什麼問題，沒入行還不太清楚，我就想問如何合理地去學習，不讓努力白費了！

學習是不會白費的，要不斷的學習，比如看電影的時候，你作為一個影視從業者，就不要單單的看劇情了，可以看他的構圖，看她的鏡頭，看他的動作是怎麼完成的，

做動畫首先考慮的是什麼，運動規律有沒有什麼可以死記硬背的規則，就是那種萬變不離其中的法則

動畫的節奏，動畫的pose,運動規律這個可以看一下動畫的十二條運動規律，這是不會改變的，更多的是要看個人的感覺，要做到合理，可信。

平常有沒有自己做的動畫截圖，可以分享下給我們看看。

這個還沒有上映，所以暫時就不放了。

非常感謝您的回答，最後祝您工作順利，身體健康。

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