珍妮·赫布特恩
【類別】布面油畫
【規格】91.4×73cm
【年代】1918年
【作者】阿梅代奧·莫迪利亞尼
【收藏】美國，紐約，大都會藝術博物館
看了昨天推介的《向左斜倚的裸體》可能會有朋友說，不懂不懂，怎麼這麼一幅人體畫竟然拍出了天價。其實六月和你一樣不懂，正如不懂這同樣的鋼筋水泥建造的房屋，在不同的城市竟然會有天壤之別，即便是同一座城中也會有東西之別，這可能也算人們要稱事物為東西的一個原因，同樣的事物產生的差別有時真是一東一西，有時差別還可能會說不清東西，東西居然成了不是那東西。同樣工作8小時，人們的收入也會有天地之別。類似的事很多，這就讓六月想起一個傳說，有人走進畢加索的工作室，表達對畢加索的敬仰，同時表示看不懂他的作品。於是畢加索提問此人聽得懂鳥鳴么，好聽么，得到不懂但好聽的回答，似乎說明著什麼。
人們對審美的感知並不等同於對事物的認知。繪畫作品的畫面，雕塑作品的造型，音樂作品的音律，舞蹈作品的舞姿，與作品是否具有讓受眾有認同的審美價值並無直接聯繫。好比聽不懂鳥的叫聲，並不影響鳥兒帶給我們聽到啼鳴後產生的愉悅或是驚擾。正是鳥兒的音色、節奏、旋律傳出的信息產生了當下共鳴的感應和奇效。那麼問題是鳥兒的叫聲，是不是可有人懂？如果還在糾結這個題面，看來真有一道牆擋在了你與藝術之間。此時只需要感知，好比沒有語言的交流，一個臉色，一個眼神，如此會意，於是乎真會意了。
那麼今天趁著這股熱乎股，藉由繼續賞析一幅阿梅代奧·莫迪利亞尼的作品，《珍妮·赫布特恩》（Portrait of Jeanne Hébuterne），來試著捅破你我與藝術之間的窗戶紙。昨天六月尋覓到梵高與莫迪利亞尼的兩點共性，其中說到他倆具有他人難以超越的個性，似乎可以說明一切。梵高的群青色與檸檬黃，以及敦實、粗壯，近乎從顏料管直接擠上畫布的筆觸，成為他的個性標誌。誰再如此作畫，只能是梵高第二，不只是因為只有一個梵高。從莫迪利亞尼的作品中我們不難發現，有勞特累克對線條自由的控制，表現出的簡約明快。有塞尚對傳統法則的放棄，表現出的缺乏技巧的稚拙感。有畢加索對空間的拼貼，表現出的造型層次。似乎他更有將塞尚對人物造型與主觀情緒的探索，表現出的拉長和變形的手法，演化成他一貫的表現。或許如此誇張人形的手法源於他從非洲雕刻或古埃及壁畫的啟發，總感到這樣的變形可以跨越現代與古代達到一種微妙的審美平衡。猶如一件精緻的食盒，封裝了各家最拿手的點心，得心應手地把點、線、面、形、色、肌理等藝術語言，包括節奏變化都分層設色隨心所欲地組織起來，只有他可以做到，再有做到的，也只能是莫迪利亞尼第二。
莫迪利亞尼捨棄了對象的質感，卻借著樸實稚拙，又顯冷峻的表現，呈現出一種對原始繪畫的追求，有意識地貼近自己的主觀世界做概括和取捨，這就是莫迪利亞尼最獨特鮮明的風格。再多看幾幅他的畫，你冷不丁會有一種感覺，這不是動畫片中看過的大頭兒子和小頭爸爸么，一種玩味生活的卡通感，漫畫感，卻是內容和情感，寓意其中的道理都傳遞了，成人能懂，兒童也能懂。此時身患疾病的莫迪利亞尼描繪著眼前愛著的珍妮·赫布特恩，他可能不會想到這個女子在他病逝後，會隨之殉情。但是就在此刻，他大面積用的藍色、白色、棕黃色，似乎在透露出，赫布特恩與生俱來的剛柔相濟的個性，既有一種不食煙火的孤冷，又有一種泛著純純靜靜的傻氣，更有一種可以照亮黑暗，化為光明的果敢。
莫迪利亞尼幾乎所有的肖像或人體畫的背景都不是單一著色，且不會是單一的平面，總會以「角」的布景來自然體現出空間感，這或許是他對畢加索立體拼接空間的另一種理解，花了一番心思後的自然，在不顯質感的肌膚映襯下，更能突出立體的效果，而且烘托出人融於景，景為人生的整體感和一體性。有點緊盯萬花筒中一塊碎片的感覺，看久了一塊，其它塊就一併凹凸了起來。畫面粗細相和，沒有具象的眼睛，表現的非同尋常、乃至有點詭異，沒有神採的傳遞，猶如時裝秀上模特不能有表情，免得搶了時裝的眼。雙下巴和腋毛的捕捉似乎客觀中有點添足，恰能說明莫迪利亞尼想要表達的並不是這一刻的赫布特恩，而是他心中每時每刻的赫布特恩，他的心中並不存在最應該強化與最應該弱化的地方，美就應該如此自然，如此有刻畫，有疏忽，有經意，有不經意。
莫迪利亞尼用不多時開創了獨特且極具辨識度的創作風格，無論他經歷的是非，就藝術而言理應獲得我們的尊重。
【作者簡介】
阿梅代奧·莫迪利亞尼（Amedeo Modigliani,1884-1920）義大利畫家，出生於義大利利沃諾的一個西班牙裔猶太人家庭，祖輩大約於18世紀移民到此。莫迪利亞尼的父親是一位富有的採礦工程師，管理著礦山和林地。他的母親出身書香世家。早期莫迪利亞尼在外祖父的影響下，接觸了博學的哲學文獻，偏向激進的思想，為日後形成獨特的繪畫理念和技藝打下基礎。莫迪利亞尼是家裡的第4個孩子，出生時恰逢家道中落，但是，母親創辦的學校支撐起這個家庭。母親一直支持他想要成為畫家的理想，為他提供是佳的學習環境。
1902年，他就讀於佛羅倫薩弟貝勒藝術學院的「自由裸體學院」。1年後，他又移居威尼斯，成為羽翼未豐的藝術家，在那裡他第一次抽大麻。1906年，莫迪利亞尼來到巴黎，此時，他完全迴避了自己的學術教養，甘願與流浪漢為伍。然而，他卻並沒有放鬆藝術的創作，反而呈現一種多產的狀態，每天創作多達一百張素描。這期間他首先受到亨利·德·圖盧茲勞特累克的影響，後來受到保羅·塞尚、畢加索的影響，最終，他自成一體形成自己獨特的繪畫風格。他還是一位著名的雕塑家。
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