宋華平行草書：以個體生命情懷感悟書法

最新 05-18

宋華平

以個體生命情懷感悟書法

——觀宋華平行草書

楊天才

書法與中國文化相表裡，具有深厚的文化意味，蘊藏著中國文化內涵和中國哲學精神。書法藝術的載體是漢字，漢字則是中華文化傳承的重要依託。自古至今，我們的先人對漢字的敬畏之心無以復加，這種敬畏與其說是對知識的崇尚，毋寧說是對於先賢文化的敬仰。宋華平，這位有著深厚人文素養的書法家，對書法的人文精神有著深刻的認識，亦對漢字有著深深的敬畏。

錘鍊筆墨技巧

感悟經典內涵

從宋華平創作的行草書作品來看，其創作將古典神韻與當代書法審美進行了融合。隨著對傳統文化藝術的理解和體悟，宋華平的創作越發注重發掘書法經典中沉積的古意與古氣，在錘鍊筆墨技巧的同時，注重用心靈去感悟經典作品中的精神文化內涵，並融入他的筆墨情懷和審美觀念。

他的創作審美理念主要體現在其對點畫、筆法和結字的塑造中。在筆法上，將雄強有力的筆法引入行草書之中，使行草線條更具張力；在墨法上，將碑的生澀老辣引入行草書創作中，使行草墨色更豐富。其行草書章法奇正相生、疏密得當、虛實變化豐富，可謂風神灑落、穩中寓奇，由此形成了一種雄強豪邁的書法風格。

宋華平行草書風格的形成，主要得益於「二王」、王鐸、米芾諸家。他將「二王」、王鐸、米芾諸家字形結構打散，按照自己的藝術審美進行取捨、穿插、挪移、糅合，並將字法空間擴張為章法空間，以宏觀角度謀篇布局，縱橫穿插。其行草書筆法逆入平出，回鋒轉向；將內擫、外拓結合，藏露互用，方圓並施。其運筆速度疾緩結合，提按轉折，牽連映帶，蓄勢充分，發力自然。在此基礎上，他還吸取張瑞圖的風格特點，以增加作品局部的精道細膩。他的行草書充分繼承並發揚了王鐸書風氣息綿亘、起伏跌宕的特色，更有意在墨色輕重乾濕、濃淡枯潤的搭配上下功夫。將濃墨、淡墨和枯墨對比運用作為章法的組成部分，是宋華平營造通篇氣勢和節奏的方式。水墨關係實為用墨之道，而墨色變化乃出此機杼。靈活掌握水墨調和之態，做到濃而不板滯，濕而不漫漶，淡而不輕薄，枯而不浮躁，方臻妙境。因此，在宋華平落筆作書之際，橫豎波磔，圓中寓方，枯潤相間，輕雋求挺而不失之野，爽然求潤而不失之媚，時而蒼雄若古，時而雄秀華滋，神完氣足，展現了其精湛的筆墨駕馭技巧。在宋華平看來，筆墨是書法的有形展示，而且具有一種活態而又深沉的生命意味。

碑帖之爭由來已久，對於碑帖的筆法與取法來說，合之雙美，離之兩傷。宋華平認為：「學碑者大多關注碑之質厚，卻少輕重緩急；主帖者多能得流暢之勢，而乏凝重之質。運筆節奏越快，線質越難以凝重；結構越是端莊，節奏越難展開」。細細分析他對碑帖取法的闡釋，筆者認為其碑帖相融書法創作觀的審美境界，已超越了狹隘的碑、帖觀念。因此，其書法重氣勢、尚蒼勁、守渾厚，呈現一種融會諸家的氣象；其書法既有帖的流暢，也有碑的渾穆，意之所適，奇不失正，正能含奇。從其行草書創作審美理念和創作實踐中，可以看出他向帖學經典回歸的努力，他的這種回歸是在沉入經典和文化認同的基礎上，融合「二王」今草研美與顏魯公正書雄渾博大氣象，將韻與勢、神與意進行有機融合。除此之外，他的行草書線條還追求強烈的塑造感，努力將帖學與當代審美精神相結合，將自己的藝術情感表現融入帖學。其行草書通過字形強烈的大小對比，點畫的參差錯落，通篇之中，字與字、行與行之間的大小穿插，聚散開合，疏密虛實，呼應顧盼，既處理好字與字、行與行之間的關係，又顯得生動奇妙，別出新意。在這裡，其對傳統經典的理解、選擇，以及個人審美情感自然和諧地融入其中，構成了藝術風格的內涵。

心手相師

情意相從

一個書法家的人文精神應當與所處時代的文化審美觀念相合拍。當代行草書創作審美，追求以情統篇，以意生趣，以氣作魂，以勢解力，酣暢淋漓而沉厚蒼莽，用以古為基、古今互用的時代眼光來審視傳統、深入經典，追求技巧的精湛與意味的雋永，在挖掘傳統資源的同時，不斷注入新的藝術元素，演繹符合當代時代審美的形式語言。宋華平書法人文精神胎息於深厚的傳統文化，其行草書創作，追求一種「心」與「手」相師而作書，「情」與「意」相從的審美追求。其行草書既有晉人的簡約，又不失唐人的莊重，用筆在王鐸渾融樸厚、氣力中含的基礎上，增加了米芾的奔騰跳擲、八面出鋒，以及顏真卿的縱橫使轉，乃至張瑞圖、黃道周等人的方棱峻折。在點畫錘鍊、造型審美上用意猶深。他以不激不厲的審美意境、多樣變化而又和諧統一的形式，汲取晉人的流暢瀟洒和北碑意趣，體現出一種含蓄博雅之美。

宋華平行草書蘊涵著無限的生機和激情。行草書線條若沒有抒情的成分，其外形將了無生命氣息，徒有空洞的技巧表現及看似完美的形態特徵。筆墨的形狀、大小、方向、位置、空間、重心佔據空間的方式等都直接影響到作品的視覺美感。宋華平的行草書有意強化點畫之間筆勢的往來控制，表現線性的豐富美感，比如剛與柔、重與輕、快與慢、徐與疾、緊與松等，用相反相成的用筆表現形式，凸顯線條節奏感，在墨色變化、抒情性上尋找表達與突破，在變化的點畫之中構建新天地。為了使整幅作品顯得靈動多變，其作品採取斜勢，這些取斜勢的字，與取正勢的字相互依託，在整幅作品的章法上起到了恰到好處的協調作用，化解了作品的板滯之氣，達到線性的靈動與抒情唯美表達。

當代書法創作觀的發展，需要當代書法家具有開闊的藝術視野，將書法置放在博大精深的中國文化傳統的大背景之下，將歷史意識、個人情感與時代審美有機結合，以個體生命的情懷感悟書法，以書法自信和文化自覺，與當下國人的精神氣質和當下的現實生活恰切地、自然地糅合在一起。數十年的硯田辛勤耕耘，使宋華平的書法審美內蘊更加豐富，其行草書將晉人之韻、唐人之法、王鐸之骨盡挾筆端，以積極有為的創作激情投身於當代行草書創作，進而實現當代書法的歷史擔當。

宋華平書法作品欣賞