葉英挺：看日本館藏的龍泉窯青瓷及其他

葉英挺

聯拍在線鑒定專家

鑒定範圍：高古瓷

人物名片

葉英挺，浙江省麗水市遂昌縣人，1963年7月生，麗水市處州青瓷博物館館長，資深古陶瓷收藏家。 1981年8月畢業於麗水師範學校龍泉分校，從事教師，並於1983年-1986在浙江師範大學中文系進修深造。1994年任校辦廠廠長。1996年開始到麗水發展，2004年創辦了中國第一家以龍泉窯青瓷為專題的民間私立青瓷博物館——麗水市處州青瓷博物館。

他從學生時代開始就走上收藏之路，三十餘載里遍探龍泉窯窯址，收藏龍泉窯青瓷1000多件，從教師、實業家轉身成為一名龍泉窯青瓷鑒藏家和研究者，迄今已出版個人專著四部，在知名收藏類專業刊物上發表論文數十篇。尤其2005年《發現：大明處州龍泉官窯》問世，將其近十年來的研究成果「龍泉存在明代官窯」這一顛覆性的重大發現公諸於世，轟動一時，被有關陶瓷界考古專家譽為「改寫陶瓷史」。引發中央台等各大媒體的競相報道。

近幾年來，他還身體力行傳播與光大龍泉窯青瓷文化，受邀在多所高等院校及各地藝術鑒藏沙龍做龍泉窯青瓷專題講座。此外，他還熱心文物保護事業，致力于海外文物迴流，並和港台以及日本、美國等海外藏家、業內人士多有交流。

這幾天在日本參觀了出光美術館和靜嘉堂文庫美術館的兩場展覽，感慨良多。兩場展覽，不同主題，不同風格，但有個共同點：選的東西很精，真正從審美角度看瓷器，選瓷器，以審美為第一收藏標準。兩場展覽上，都看到了好些龍泉青瓷藏品，非常精美，所以很想分享一下，談些個人感想。另，日本的美術館一般不讓拍照，圖片都是在同行友人「掩護」下拍來的，在此聲明只用於講座學習，不作任何商業用途。

出光美術館——「宋磁」展

訪出光美術館完全是臨時起意。那日午飯後本想和友人一同去京橋古玩街的鈴木店裡看東西，結果一進門，店主鈴木先生興緻勃勃地跟我說，出光美術館有個宋磁展，有非常好的瓷器展出，尤其是龍泉，很值得一看。他遞給我展覽的圖錄，還熱情的告訴我出光美術館在哪裡，說從京橋過去很近，2個站的路就到了。鈴木先生對龍泉青瓷情有獨鍾，也知道我專註龍泉。聽他對出光美術館的展覽讚不絕口，我就瀏覽了下他給我的這本圖錄。封面是白色的底，兩件龍泉，一爐一瓶，兩件黑釉盞。簡潔大方，挺吸引人。

盛情難卻，鈴木店裡的東西就不看了。鈴木說出光美術館4點鐘就閉館，我一看時間，已1點多，和友人拔腿就往出光美術館趕。打了個車，真的很近，車費不到1千日元。計程車是在一座大樓前把我們放下的，但我們找了半天找不到美術館的門，走到後面繞了一圈才發現原來司機把我們放到大樓的另一邊了。

出光美術館的門面很小，不像國內的博物館那麼氣派，要不是門口的海報，還真不好找（語言不通，問不到）。但一進去就有兩個戴白手套，面帶微笑的禮賓引我們進電梯，從電梯出來又有兩位迎賓領我們入內買票，票價每人1千元。

展廳的布置，整潔明快，沒有任何花哨的裝飾，地和牆壁都是灰色調的，燈光顯得特別明亮，藏品看起來一清二楚。這是一次以「宋瓷」為主題的展覽，我們看的重點自然是龍泉青瓷

1.貼花纏枝牡丹紋龍耳銜環瓶

大門進去，第一件獨立櫃里就放了封面上的這件雙耳銜環瓶：

這類裝飾貼花的龍耳銜環瓶，相信大家都見過，國內不乏同款藏品，但釉色好成這樣的就非常少了。這件是傳世品，釉光肥潤，形色兼美，無可挑剔。

值得一提的是，在日本人心目中，這類瓶子地位很高。要不然也不會拿來做封面器物。我記得六年前，在日本一個古玩店，也是類似的一件龍耳銜環，老闆從保險箱里戰戰兢兢，畢恭畢敬寧拿出來的，他說這瓶子在寺廟裡存了很多年，言下之意，非常珍貴。但是在國內，這類瓶子往往被輕視。

去年我們館在北京華夏古玩城舉辦的「青出於藍——首屆龍泉青瓷民間收藏展會」，也有一對同款銜環瓶（見上圖），釉水不亞於出光美術館的這件，而且是完整的一對。當時有客人想收藏，很多人卻表示，釉水太亮看不懂。這說明什麼呢？對於龍泉青瓷的精美能到什麼程度，他們心裡沒有標準，沒有從釉的本質上去認知，沒有從造型、紋飾去把握。在他們的眼裡，「灰頭土臉」的才「開門」，精光發亮的就是「新」。我們的收藏市場、收藏隊伍、鑒賞水平，整體上還有待於提高。

2.弦紋貫耳瓶

這件貫耳瓶的釉水達到頂級，發色瑩潤如美玉，我只能用「敬畏」兩字來描述了。面對這樣的瓶子，如同面對溫文爾雅的謙謙君子。

同款貫耳瓶，故宮博物院也有一件（見上圖），但釉色遠不及此。

3.鳥鈕蓋瓶

這件瓶子是典型的龍虎瓶瓶式，一般成雙成對製作，蓋子捏塑雞、犬為鈕，但這個瓶子沒有堆塑龍虎，是光素的。造型雖不足為奇，釉色確是醇美，粉青釉瑩潤無比。

去年有人收藏了一對釉色特別好的龍虎瓶，叫我去看。但我看了不想吱聲。因為我不喜歡把那瓶上的龍做得稜角分明，張牙舞爪，滿身是刺，而且這瓶子肩上還裝飾了花邊，整個造型看起來很複雜。有的藏家認為，這樣一對龍虎瓶，30多公分高，這麼大很氣派很好，但我個人更喜歡出光美術館這種素身的，含蓄，耐看。後來這對龍虎瓶還是賣到了北京，個人理解不一樣，偏好不一樣。

4.雙魚洗

從大廳走到裡面的小廳，一隻雙魚洗赫然在目：

雙魚洗數量很多，我們肯定見過不少，但如此品相的雙魚洗，不一定能碰上。此洗釉水肥厚，貼塑的魚紋比較大，刻劃清晰、細膩，雙魚姿態特別鮮活。洗用了支架立起來，可以清楚看到它的圈足，十分規整。

不妨和其他精品雙魚洗（見上圖，台北故宮藏品）比較一下

5.鬲式爐

這件鬲式爐就是放了封面的那件，從圖上看不起眼，其實非常精美。實物尺寸較大，口徑有20多公分，釉水通體瑩徹，就像翡翠雕成，里外通透。這是我見過最好的一隻鬲式爐，稱得上是霸氣的王者之尊，也可以說是整個展覽中的精華之器。

再說個細節，此爐的頸部內壁是有一圈凹陷的，很多仿器都是直壁，沒有弧度。那麼為什麼會這樣設計呢？一是加強曲線變化，使器物更圓潤。第二個，可能為了配合金屬蓋的使用。筆者留意過眾多傳世的鬲式爐，頸部凹陷處均有磨痕，這很可能是金屬蓋不停轉動造成的結果。我們現在看到日本人收藏的鬲式爐，很多配了銀蓋子，這很可能就是宋人的使用方法。這些銀蓋是手工製作的，精打細磨，非常精美，或許也是傳承自我們宋代的工藝。日本人把這些東西都保存下來了，他們對漢文化的傳承非常完整，這一點是值得我們敬佩和反思的。

6.簋式爐

這件簋式爐無論圖片還是實物都是讓人感覺「怪異」的。曾經有好幾位朋友都問過我這件東西對不對，我沒有看到實物也不敢回答。直到看到實物，我能肯定，爐子是對的。但從大量的實物比對來看，這件爐子它不是常規的爐式，屬於另類，具有特殊性：口小，器身高，耳部分得很開，整體不協調，看起來彆扭。但是不看造型看釉質，它是典型的龍泉產品。這也說明，龍泉窯窯場太多，工匠的審美、設計不一樣，難免有「出格」的作品。所以古董圈裡也有句話：龍泉無高手。冷不丁看錯，把老的看成新的，這也不奇怪。

7.敞口壺（渣斗）

這類器物的命名，我們國內是叫做「渣斗」的。日本人則根據器型把它叫做「敞口壺」。對於相關問題我曾寫過考辨文章，有興趣的可翻出來看看。

8.鳳耳瓶

這件鳳耳瓶尺寸有近30公分高，釉色純正，但造型不是最美的，肚子有點大，有點壯的味道。我們國內松陽出土印上郵票的那件（見下圖）就比這件漂亮。

還有一件日本私人收藏的鳳耳瓶也很精美（見下圖），尤其鳳頭刻劃清晰，非常形象。

出光美術館這件鳳耳瓶如果放到我們市面上，80%的人可能認為「不對」。而出光美術館的藏品，我整個看下來，沒有錯的東西，都是開門見山的。

9.束口碗

這隻束口小碗，只有南宋才有的造型，和建窯盞有相似處，宋時也是拿來做茶具的。

10.南宋官窯穿帶弦紋長頸瓶

附帶一件南宋官窯器，修內司官窯的弦紋長頸瓶，日本人稱之為「下蕪瓶」。這件瓶子，釉水不是很好，非正燒，呈色上是偏月白的淡粉青，啞光。造型上，似乎也有一些歪了。可能正因為這些原因，這次的展覽並沒有去宣傳它，凸顯它。看得出，展覽組織者是以平常心，以客觀的眼光，以純粹的審美眼光來看待宋瓷，挑選宋瓷，並沒有因為「南宋官窯」這樣的身份標籤給藏品搞「特殊待遇」。

總結：整場展覽看下來一個深刻感受：龍泉青瓷，儼然是這場宋磁展覽的主角。從走進展廳的那一刻起，看著各種宋瓷，龍泉青瓷是最精最靚最引人注目的，其他窯口的瓷器和龍泉青瓷一比，太粗糙，黯然失色

靜嘉堂文庫美術館

——「醉美酒器」展

我的一個學生在日本開了多家飯店，生意做得很紅火，聽說我在日本，就約我一起去看靜嘉堂文庫美術館最近的展覽。因為這次的展品目錄上有國寶級文物「曜變天目」盞作為特別展出，他是福建人，喜歡建盞，也知道我除了收藏龍泉，建盞也是多年的所愛。我們都是沖著「曜變天目」去看展的。

和出光美術館不同，靜嘉堂文庫美術館位於一個山腳下。我們從計程車上下來，沿著山路走了十幾分鐘，周邊大樹參天，鳥語花香，非常幽靜。靜嘉堂的門面也很小，不注意看還以為是個倉庫。進入小門往裡走才發現別有洞天，到處是鬱鬱蔥蔥的古樹，和大自然融為一體，真正是「低調的奢華」。

美術館門口有一張海報，上面有一件龍泉青瓷蓋盒，相信很多人也聽說過。這也是靜嘉堂的一件重要藏品，被定為「重要文化財」。這類蓋盒在我們國內也有出土，古代用作圍棋盒，日本人卻用作茶道「水指」。

靜嘉堂的展覽還沒有出圖錄，只有小冊子。展品還是比較豐富的，有本國的，中國的，還有朝鮮的。中國的藏品除了龍泉窯，還有三彩、磁州窯、景德鎮窯等等。以下是酒器展覽展出的龍泉青瓷藏品（這次拍了標籤，大家可以對號入座看標籤說明）：

1.北宋雙系盤口壺

2.兩件荷葉蓋罐

兩件荷葉蓋罐，時代不同，風格迥異，前者拉絲造型是宋元流行的式樣，後者紋飾複雜化，則是明代的做派。以「清香美酒」四字為飾亦見於梅瓶，也昭示了這類器物的用途。

3.葫蘆式執壺

這件執壺的造型比較特殊，上圓下方。設計初衷可能是為了更加實用，這看起來比常規的葫蘆式造型顯然更穩當。

4.匜式盂

匜式盂，日本人標為「片口」。因為在日本，這類口沿上開有一個小口便於傾倒液體的杯子就叫「片口」，而且「片口」也是用來飲清酒的。

匜式盂是元代典型酒器組合之一，河北曾出土過整套的：一副盤盞，搭配玉壺春瓶和匜式盂。

5.高足杯

三件高足杯，式樣不同，製作年代不同。

6.小杯

總結：此場展覽上的龍泉青瓷並不突出，看起來也就是穿插一下。靜嘉堂文庫美術館應該有更好的龍泉青瓷藏品，但由於這次展覽的主題所限，沒有展出。

前面說過，靜嘉堂文庫美術館的展覽，我們主要是奔著國寶「曜變天目」去的。曜變建盞據說全世界只有三件，均在日本，而靜嘉堂這件是品相最好的一件，據說要七到十年才展出一次。這次難得看到實物，也想談談個人對「曜變天目」的一些看法。

首先是名稱，「曜變」兩字並非源於我們中國，而是日本人命名的。建盞為茶而生，因茶而盛，我們古人對建盞的審美是和茶分不開的。宋代詩詞文獻不乏對兔毫和鷓鴣斑的讚美，卻唯獨沒有「曜變」。

鷓鴣斑

點茶三昧須饒汝，鷓鴣斑中吸春露。

——北宋 僧 惠洪《無學點茶乞詩》

鷓鴣斑建盞

大自然中的鷓鴣鳥。顯然，」鷓鴣斑」酷似鷓鴣鳥胸部羽毛的斑紋。

鷓鴣鳥的叫聲聽起來像「行不得也哥哥」，是宋人最愛寫入詞里的鳥。建盞燒出鷓鴣斑，自帶詩意，定倍受文人喜愛。

兔毫盞

色貴青黑，玉毫條達者為上。

——宋徽宗《大觀茶論》

兔毫建盞

仔細觀察以上兩例建盞可以發現，其釉面特徵內外一致。這說明無論鷓鴣斑還是兔毫紋，都是在窯里自然形成的。從傳世建盞來看，兔毫數量相對多，鷓鴣斑很少，這說明鷓鴣斑的燒成溫度區間可能比較小，燒制難度較兔毫要大。另外，油滴也屬於鷓鴣斑一類。

相比之下，曜變盞雖然內壁五彩斑斕，夢幻如星空，外壁卻是光素的。這是什麼原因呢？筆者認為，曜變之斑非自然形成，很可能有人為的因素。也就是說，想燒出鷓鴣斑的效果，人為裝飾了一些斑點。仔細觀察可發現，曜變之斑僅在於釉面，而鷓鴣斑、兔毫都是從釉層肌理上顯現出來的。

曜變建盞之所以受追捧，被奉為「神品」，很大程度上是出於「物以稀為貴」。所以幾年前杭州出土的半隻曜變盞都引起不小的轟動，因為燒出發藍的效果太難，留下來的太少。但看待曜變盞，個人認為還是要從實際出發，冷靜思考，實事求是地去評價。如果曜變的形成不是出於天然，而是人為所致，那就不是神來之物，既不會被選入宮廷，也不會被詩人讚頌。

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