《地球最後的夜晚》讓全世界驚嘆，畢贛靠什麼？
關於畢贛新片討論的熱度，應該會持續好一段時間。
今日更新的戛納電影節國際影評人綜合評分表上，呈現出了亞洲電影大年的勢態，前六名有四部亞洲影片，畢贛新片《地球最後的夜晚》則排在第六。
在《地球最後的夜晚》里，畢贛花了一個小時（準確地說是55分鐘），將一個與夢境有關的世界無縫而連續地呈現在我們面前，並且因為3D拍攝而具備前所未有的沉浸感。
《地球最後的夜晚》在戛納的「一種關注」單元放映完以後，獲得了全場起立鼓掌三分鐘的待遇——這是非常難得的。要知道，在戛納看片的媒體和電影人們，要是不喜歡電影，大多數一點好臉色都不會給，不是直接走掉，就是睡掉全場。
而外媒也絲毫不吝嗇對《地球最後的夜晚》的好評，戛納電影節主席蒂耶里·福茂評價說，「《路邊野餐》導演畢贛的新作繼承了侯孝賢和大衛·林奇的風格。」法國四大電影雜誌之一《Telerama》，更是給出了場刊的金棕櫚的評定及三顆星的高度評價。這樣的盛讚，也讓人期待《地球最後的夜晚》在「一種關注」單元中能否有所斬獲，且讓我們等待吧。
Un grand voyage vers la nuit 是影片的法語名
《Indiewire》的評語是，「它將魔法般的技術與高超的藝術在超現實的背景下結合起來，這種身臨其境的體驗達到了一個新的電影層面，像是王家衛和安德烈·塔爾科夫斯基出人意料的愛情之子。」
就目前的評價看來，毫無疑問，《地球最後的夜晚》里這段長達一個小時的3D長鏡頭，不僅會成為畢贛自己的突破，也會成為華語電影的一個新台階。
就在三年前，畢贛的長篇處女作《路邊野餐》就為觀眾呈現了創造性的長鏡頭。正是憑藉該片，畢贛獲得了第52屆金馬獎最佳新導演，成為了該獎項歷史上最年輕的得主。
《路邊野餐》
不過，雖然大家都覺得長鏡頭是畢贛的一個標籤，但是他自己卻不這麼覺得。他跟電影史上善於使用長鏡頭的大師們，像是強調人與環境之間依存感的楊索、以固定機位來記錄生活本貌的侯孝賢、多用遠景的安哲、低機位固定鏡頭的小津，都有著有明顯的不同。
《童年往事》里的固定長鏡頭
畢贛的長鏡頭的訴求，是一段完整的時間，而他的鏡頭之長，得益於現代電影器材輕便化，這方面的優勢使得畢贛能夠調動大空間內的複雜運動，讓演員不斷出鏡和入鏡頭，就像在現實和夢境之間穿梭。
這樣的拍攝難度其實是很大的，因為設備和演員都要同時做複雜運動，如果你操控過無人機，你大概會有一點體會。這種雙向複雜運動還會帶來拍攝的種種不可控性，由此對布光或者走位的設計都必須嚴格，各部門之間還都需要精密的配合，才能避免穿幫並達到理想效果。
楊索執導的《紅色讚美詩》
《地球最後的夜晚》故事聽起來很簡單，但觀看起來卻跟畢贛的前作一樣，充滿了反敘事的、意識化的碎片化體驗和對時間的重構。
在一年中最長的夜晚——冬至那一天，羅紘武（黃覺飾）對多年前的戀人萬綺雯（湯唯飾）念念不忘，故而去尋找她的蹤跡，在尋找的過程中，重回凱里盪麥，也遇見了故人白貓（李鴻其飾），還跟當地的暴徒左宏元（陳永忠飾）有了一段衝突。
湯唯飾演萬綺雯、凱珍
不過，《地球最後的夜晚》並不是全程3D的，大約在劇情進展到100分鐘左右的時候，羅紘武來到盪麥尋找萬綺雯，在一家電影院坐下，掏出3D眼鏡戴上，影片才開始打出片頭字幕，提示觀眾戴上眼鏡，與羅紘武一起進入這一段夢幻之旅。
從這裡開始，就是那段註定會被載入華語電影史冊的一小時3D長鏡頭。羅紘武進入了一個洞穴，並以這裡為起點，在不同的場景和不同的記憶之間來來回回。
黃覺飾演羅紘武
因為涉及到神秘女子、兇殺等元素，又有不少的城市夜景，影片帶上了很濃厚的黑色電影氣質，畢贛自己也說——
《地球最後的夜晚》應該是一部黑色電影，有點兒類似比利·懷爾德的《雙重賠償》。
顯然，湯唯飾演的萬綺雯就是那個充滿危險又機具吸引力的蛇蠍女子。
不過，《地球最後的夜晚》的靈感更多還是來自於保羅·策蘭在1952年出版的名為《罌粟和記憶》的詩集，畢贛是這麼說的——
我的電影共分為兩個部分：第一個部分名為「罌粟」，第二個部分名為「回憶」。隨後我對劇情展開解構，相互置換元素，將其從一個場景轉移至另一個場景。這就是我構建影片的方式。
在這個再次將夢境影像化的段落里，畢贛又一次展現了他在《路邊野餐》里構建起來的時間概念，盪麥擁有自己的時間，這種時間以回憶和夢境為基準線，主人公進入盪麥之後，也回到了不同時間點的過去。
這樣的手法打破了固有的電影語言和時間線，並在影像上將現實和夢境並置起來。他在這裡見到了年輕時候的白貓，也看到了講著普通話、跟萬綺雯長得一模一樣的凱珍。
李鴻其飾演白貓
而影片的攝影則比《路邊野餐》還要夢幻地展現了這種對時間和空間的重構，用無人機拍攝的鏡頭在3D效果之下，除了有很強的「沉浸感」以外，還有一種令人迅速著迷的「漂浮感」，視角獲得解放，你會跟著攝影機一起遍歷整個夢境，跟著鏡頭貼牆飛行、沿著水面漂移，甚至是直接飛進雨水之中。
跟上一部作品《路邊野餐》的獨立氣質相比，《地球最後的夜晚》則因為演員陣容和幕後團隊的強大而呈現出大製作的質感，除去湯唯、黃覺、張艾嘉、李鴻其等人的出演外，攝影指導中還有《刺客聶隱娘》的攝影師姚宏易。
而且，拍攝3D長鏡頭本身就是一件需要極大電影工業支持的事。
畢贛才29歲，在第二部長片就擁有這樣的班底，除了自己本身的才華所致，在某種程度上或許也為華語電影中的作者電影開啟了某種新的方向——明星和實力派演員的加盟，或許能讓這些「作者性」風格極強的作品，擁有更多被大眾接受的機會。
最後想說的，是影片的英文片名 Long Day"s Journey Into Night，直譯過來就是「長日入夜行」。這個名字，在此前更被人熟知的是尤金·奧尼爾同名自傳式戲劇，還被西德尼·呂美特拍成過電影。但是，畢贛的「長日入夜行」和尤金·奧尼爾的戲劇沒有什麼關係。
當你看到影片中的3D長鏡頭，你就會明白這個名字的用意，這段從一個幽深的洞穴開始的旅程，與「長日入夜行」這個詞相當貼切，同時也成為了夢境的另外一種程式。
日與夜，夢境與現實。這些原本相互對立的元素，在畢贛的電影里，卻相互置換、相互轉移，甚至在夢幻的影像里融為一體。
傳聞，《地球最後的夜晚》的成本是《路邊野餐》的百倍還不止，從處女作到第二部作品的投入跨度如此之大，除了傳統電影工業像是著名監製沈暘、華策影視等力量的支持外，背後也還有黃曉明這樣的明星作為聯合出品人，同時我們亦驚訝地看到出品方中還有騰訊影業這樣的影視新力軍。不過想到騰訊影業一直以來對青年影視人才扶持的力度確實很大，而且此片獨特的藝術價值來說，不難看出騰訊影業這樣的企業參與這樣非主流院線影片，其致力於華語藝術電影發展的情懷，和堅持踐行為青年導演創作助力的決心。
對於這樣優質的作品而言，票房並不是判定成功的唯一標準，相信所有支持這部電影的人的想法都是一致的：「不管票房如何，這部電影已經贏了」。
※《聲臨其境》雖然好看，但還是讓那些演員喧賓奪主了
※這不僅是一年來最好的台灣電影，很可能也是最好的華語電影
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