首屆JINGART北京勸業場開展，「小而精」「經典」路線開闢北方藝術市場

天下 05-19

藝覽北京現場，圖片來源：TANC

北京。5月17日，由上海 ART021團隊創辦的首屆「藝覽北京」（JINGART）在位於北京前門大柵欄「北京坊」中建築面積約8000平方米的勸業場內舉辦，共32家參展商參與了此次展會。1905年，清政府於北京設立「京師勸工陳列所」，展示民族工商業產品，這就是北京勸業場的前身——「勸人勉力、振興實業、提倡國貨」。而首屆「藝覽北京」選址修繕之後的北京勸業場，組織方的目的也很明顯：不做「大而全」，而是走「小而精」的「經典」路線。

藝覽北京現場，圖片來源：TANC

精品展會改變北京藝博會格局

北京勸業場主體建築的立面是古典復興主義中模仿歐洲巴洛克建築的風格，儘管中庭還算寬闊，但囿於建築結構，大量的廊柱和狹窄的過道都使得這個建築並不是舉辦博覽會的最佳選擇。也許受空間所限，此次展會的展位沒有提供額外的倉庫位置，不僅每日能夠展出的作品有限，撤換展品的工作也只能全部挪移到非開放時間進行。從另一個角度來說，正是建築場地本身的強烈裝飾格調讓操辦「精品」博覽會成為可能。

藝覽北京現場，圖片來源：TANC

「相對而言，北京的文化底蘊更深厚，而且大家有很強的收藏習慣——從古玩和相對比較老的東西開始。但同時，我們也希望大家能在博覽會上看到各方面的展品，這樣的定位也比較適合我們的場地。」創始人之一包一峰對《藝術新聞/中文版》表示。反映到參展商方面，本屆「藝覽北京」上出現了經營古代佛教和明清宮廷藝術品的正觀堂以及主推旗下藝術家的當代瓷器作品的日本京都艸居。Gallery All 在博覽會展出當代藝術傢具和設計品，擅長做裝飾藝術的杜夢堂也帶來了許多瓷器及傢具精品，包括迭戈·賈科梅蒂（Diego Giacometti）的一件銅雕作品。上海白盒子收藏展出了數枚珍貴錢幣，同時在展會中出現的，還有兩家珠寶展商 Anna Hu 高訂珠寶和 Qiu Fine Jewelry。

杜夢堂展位現場，圖片來源：TANC

「相比上海的當代藝術博覽會，北京的項目相對更加多元，裡面有一些畫廊代理近現代的作品，還有設計、珠寶、錢幣和瓷器。我們希望『藝覽北京』呈現的博覽會能更契合北京的市場，契合北京藏家的喜好。這次有一些主營當代的畫廊會帶來一些2000年前，甚至更早的作品。」包一峰說。據參展方透露，此次展會屬邀請制，而在參展方填寫資料的表格上，主辦方明確表示希望參展方能夠帶來相對更「經典」的作品。因此，此次展會上，風格經典的架上作品成為絕對主流，數量稀少的裝置藝術也幾乎都頗富裝飾性。

對展品時期的明確（但非強制）要求反映在了許多畫廊展出的藝術品上。豪瑟沃斯畫廊（Hauser & Wirth）除了帶來路易斯·布爾喬亞（Louise Bourgeois）、法蘭西斯·皮卡比亞（Francis Picabia）、張恩利的作品外，也特別帶來了重要華人現代藝術家吳大羽的多幅作品，其中的一幅更是出現在了「藝覽北京」的官方海報上；卓納畫廊（David Zwirner）此次重點呈現20世紀美國抽象藝術家約瑟夫·阿爾伯斯（Josef Albers）的經典系列「向方形致敬」（Homage to the Square）；日本白石畫廊也帶來了「物派」和「具體派」藝術家的作品。

豪瑟沃斯畫廊展位現場，圖片來源：豪瑟沃斯

貝浩登畫廊本次帶來的大多為紙上作品，價格從2500歐元到25萬美元不等，總監黃知衡在接受《藝術新聞/中文版》採訪時表示：「北京的藏家每年都會積極前往各地去看作品，貝浩登畫廊已在香港開始了六年，上海的空間又即將開啟，此時參加 JINGART 正是覺得時機成熟了，到北京來與大家打個招呼。本次藝博會在場地所限的情況下，理念上主打小而精，因此我們帶來的作品以紙本為主，更易於藏家接受。」

朴棲甫（Park Seo-Bo）《Ecriture (描法) No. 180127》，布面綜合材料與韓紙，162 x 130 cm2018，圖片來源：貝浩登

32家展商中的唯一一家古董商正觀堂則特別策划了「承天寶色——清代黃釉瓷器特展」，呈現了多件清代顏色釉。正觀堂創始人梁曉新向《藝術新聞/中文版》表示，作為唯一的古董商參展，起初受邀時他有些猶豫：「關鍵在於怎麼策劃，將古董和當代藝術結合起來展示也是一個很好的嘗試。」此次展出的瓷器售價均在100萬元人民幣以內，而梁曉新特別選擇顏色單純的清代黃釉，也是為了嘗試更貼合當代藝術消費者的審美。

正觀堂展位現場，圖片來源：TANC

與「藝覽北京」的「小而精」相對應的，是此前剛結束的第十三屆「藝術北京」的「消費型藝術」路線。「我認為『藝術北京』更像一個輻射中國城市的博覽會。中國市場潛力非常大，如何把它輻射到中國市場，如何把藝術滲透到更下一級的城市去，是我們現在可以集中精力來做的事情。」創始人董夢陽向《藝術新聞/中文版》道出了自己的定位，「藝術走入大眾生活已是大勢所趨」。而3月20日與京東藝術成為戰略合作夥伴的發布會早已釋放出信號——「藝術北京」將面向更廣泛的藝術品消費群體。

耿畫廊展位現場，圖片來源：耿畫廊

一個是向下發展大眾市場、一個是向上尋求精品路線，「藝覽北京」的野心是向歐洲藝術博覽會（TEFAF）看齊的。「雖然我曾做過這麼多活動，但第一次做北京的藝術博覽會還是覺得有很大的挑戰性，包括今天，我們甚至慶幸第一次做了這樣的小小的規模，因為北京和上海相比，在文化審批合場地審批等方面都有很大的不同。這個選址空間雖然給了體量上的限制，但已進行了最大的利用，甚至會有相鄰的幾個展位相連的感覺。我們還請來了其他藝博會的總監等，大家都是同行，雖然是競爭對手，但我覺得只有競爭才能把整個行業的水準提高。有了今年這第一次的經歷以後，明年我們會更加紮實或者或者比較穩健一些。TEFAF 是最終極的目標，但短期內要在中國實現其實還是有難度。政策上或者包括從我們這個行業的結構上面都不像國外這麼成熟。」包一峰表示。比起歐洲老牌藝博會的規模和專業度，初入帝都的「藝覽北京」更像是一場小型 ART021與「設計上海」（Design Shanghai）限量設計館（Collectible Design）的結合體，未來仍有很長的路要走。

北京藏家喜歡什麼？

首日銷售成績道出一二

儘管主辦方倡導畫廊帶來創作於2000年之前的作品，大多數畫廊仍然帶來了很多新作。大未來林舍畫廊此次帶來的是申亮與趙趙的新作。畫廊負責人林岱蔚向《藝術新聞/中文版》透露，考慮到首次試水「藝覽北京」，帶來的也都是本土藝術家的創作：「三個月前我們就來看過這個場地，本次帶來兩位長期在北京的藝術家作品，以個展的形式相對完整地呈現出大家不熟悉的作品系列。北京我一直都沒有放棄，重要的是有相應的高端推廣。ART021和 JINGART 會有一些重複的客戶群，因此會把兩邊的方向分開。」展會首日，趙趙的作品已幾乎完售，申亮的三幅大尺幅畫作也全數售出。有趣的是，在去年 ART021上備受歡迎並完售的申亮書本裝置作品在此次展會上還未有售出，而展出的藝術家其他更實驗性的創作雖然引人注目，但還未售出。

申亮《2018 No.1》，丙烯?中性彩筆?鉛粉?蝴蝶粉?紙本，241 x 118 cm ，2018，圖片來源：大未來林舍畫廊

誠品畫廊此次帶來了多件劉小東、陸亮的小尺幅作品，其中劉小東的靜物寫生系列創作已全部完售。本土藏家熟悉的名字、親民的題材和價格成為誠品畫廊此次銷售佳績的決定性因素。

劉小東《小南瓜》，油彩/畫布， 23x33cm，2018，圖片來源：誠品畫廊

耿畫廊此次帶來了蔣友梅、蘇笑柏、王懷慶及彭薇的作品。其中，王懷慶作於2013年的雕塑《六張桌子》是藝術家作品完成後的首次公示，這件大型雕塑在展會開幕不久就以逾人民幣500萬的價格售出。蔣友梅的油畫創作全數售出、蘇笑柏的大漆作品也有多幅售出，而彭薇的作品也已在和買家商定價格——這些作品都是藝術家各自代表風格的創作，而買家中並不乏新的藏家面孔。

耿畫廊展位現場，圖片來源：耿畫廊

成立於2013年的艸居來自京都，本次帶來了美國藝術家喬納森·哈默的當代陶藝雕塑及日本藝術家三島喜美代的系列作品，「這是第三次到北京，之前曾參加過兩屆藝術北京，去年參加了 ART021，所以沒有參加北京的展會。以前在參加北京的藝術博覽會感覺比較寂寞。開幕首日很難比較不同地區藏家的差異，但是上海藏家可能對裝置藝術接受度比較高。這次很期待向北京推廣我們的藝術家。」畫廊的一位負責人這樣說道。艸居在2018年推出了藤田篤實企畫項目，在現代工藝品之外，聚焦當代藝術。每年都會參加世界各地的國際藝術博覽會，如巴塞爾設計博覽會、歐洲藝術和古董博覽會、英國當代國際藝術博覽會和台北國際藝術博覽會等。

艸居展位現場，圖片來源：TANC

正觀堂創始人梁曉新表示有許多參觀者對其帶來的瓷器表現了強烈的興趣，但目前為止還未有交易；擅長經營二十及二十一世紀具象雕塑藝術的杜夢堂在開幕首日也尚未售出作品。但對這些交易商來說，來展會「試水」是此行的主要目的。「在此之前我們畫廊來北京的次數不超過六次，所以這是一次很好的嘗試。我非常喜歡場地的建築以及格局，每個畫廊能夠有自己相對獨立的空間，但又可以和其他展商遙想相對望，產生很好的呼應。」杜夢堂創始人皮耶·杜夢堂（Pierre Dumonteil）向《藝術新聞/中文版》表示。

杜夢堂展位現場，圖片來源：TANC

HdM 畫廊位於798藝術區的空間在「藝覽北京」開幕前一日剛剛舉辦克洛德·維爾拉和王一的展覽「表裡」，作品也在展位有所展示。「藝博會最重要的元素是畫廊和客戶，主辦方的組織能力很強。大家分請各自畫廊的客戶，有些藏家即使身在北京，也會覺得798的路途相對麻煩，到展位可以看到更多。克洛德·維爾拉的《2016/066》已被一位新藏家收入囊中。開幕首日，銷售情況不是最重要的，比如我曾在布魯塞爾的展會帶到一些作品，即使銷售未必成功，但會發現哪些作品更吸引藏家的關注。」