中國畫路在何方
近日連續三天有畫家朋友到訪，探討中國畫藝術進取與成功之路。
中國畫自唐末迄今一千餘年，其道大昌。倘若其中無物，何能薪火相傳千餘年？宋元畫多有勁氣，明清文人畫彌見天真。至美之寄，往往不必詳加考慮。然而從古至今，多少人自小習畫，至於白首，而一無所成。古稱業精於勤，焉有結果相反？無他，未明道也！
要認識中國畫的基本意義，認識其審美特性和審美價值，就須從根本處著手，此根本就是中國文化，就是包括書法在內，中國人特定的文化心理結構，亦即思維方式，價值觀念，行為方式和抒情方式，這就是中國畫的文化意義之源，根本之道。
中國畫重神似不重形似，重寫意而不重寫實；重表現而不是模擬和再現；追求美與善的和諧，而不是美與善的統一。「一陰一陽謂之道」是中國人最根本的世界觀。中國畫選擇了線條作為其表現手段，而不是面塊。線條就是陰陽虛實結構，一陰一陽就是一靜一動，一虛一實，一柔一剛。中國畫以線條的動靜、虛實、剛柔及舒放來表現出沒太虛、自成文理的節奏與和諧，最終實現其藝術表現力。
因此，中國畫藝術，有兩條路可走，一條是避開技術，輕技而重道，注重道德人品和畫外功夫的文化修養，以畫為樂，即把畫畫作為消遣寂寥心情或發抒苦難情緒的筆墨遊戲，「一超直入如來地」。另一條是苦練技術，以器明道，注重人品和文化素質修養，把畫畫作為服務社會、服務大眾的終身工作與事業，「積劫方成菩薩」。所謂藝術的自由王國，一個是自由地馳騁於必然王國之外，另闢一個天地；一個是自由地馳騁於必然王國之中。
前一條路是無定法的，千姿百態；後一條路則有定則，由淺入深。董其昌認為，「吾曹」應該走前一條路；石濤說：「至人無法，非無法也，無法而法，乃為至法」，也主張走前一條路。這都是不錯的，因為他們是「至人」，所以可以拋開技術的約束而快樂地一超直入。但是，「至人」肯定只是極少數，大多數的畫家都不可能是「至人」，而只能是畫家、是常人，所以，如齊白石、李可染、黃胄，甚至包括幾乎所有的唐宋畫家、大小名頭，都是走的後一條道路，苦練技術，艱辛地積劫方成。
走後一條路，主要是學習古人「外師造化，中得心源」的精神。落實到具體的技術方面，以「應物象形」即源於生活、高於形象的「造型性」為核心，學習「骨法用筆」、「隨類賦彩」、「經營位置」和「傳移模寫」。撇開了造型性，單講筆墨、色彩、構成，當然也可以成為很好的作品，但卻是「另闢的天地」，非常人可以效顰。注重以造型性為本法的技術磨鍊，必然需要借鑒前人的經驗，不僅師其心更需師其跡。撇開前人的有益經驗，或者師心不蹈跡，「我用我法」，當然也可以成為很好的作品，但同樣屬於「另闢的天地」，是極少數「至人」的專利，而非絕大多數常人所走得通。
做畫家需要腳踏實地，不是「至人」，表面上的「無法而法」缺少了深刻的精神內涵，蒼白無力，不可能成為「至法」。提倡走後一條路，認真向古人學習技術，不僅適合於今天大多數平常的畫家，同樣也適合於極個別的天才畫家。像李成、李公麟、范寬、李唐等天才大師，他們講求技術的修鍊，同樣也進入了高超的藝術境界而沒有被技術所束縛。
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