賈儉林在古典畫風中的筆墨創新

賈儉林藝術簡歷

一九五八年生於遼寧鞍山，一九八六年畢業於鞍山教育學院國畫系。中國美術家協會遼寧分會會員，瀋陽柏瑞科技有限公司（美國獨資）首席藝術策劃。山水畫作品，遼寧省美術家協會舉辦展覽《紀念毛澤東誕辰100周年》、《反法西斯戰爭50周年》、《97香港回歸》、《省美協成立50周年》、《遼寧省100優秀畫家》。出版《賈儉林山水畫集》，論文《山水畫特點的幾個問題》、《北方山水畫十大技法》等。1995年，山水畫《九曲飛瀑》入選全國紡織行業美展獲優秀作品獎；1997年，山水畫《途中》入選慶香港回歸祖國省美展。現為中國國家畫院楊長槐工作室畫家。

賈儉林山水畫的筆與墨

談到山水畫，總是離不開筆墨，而衡量山水畫創作新的標準也總是離不開筆墨的創新。站在賈儉林的山水畫前，我佇立久久，一種蒼鬱、剛健又圓潤、靈動的意蘊油然而生。在當今胡塗成風的假創新和亦不亦穩，以摹古為能事的偽古典畫風面前，賈儉林山水的可貴之處在我看來有兩點最為突出：

一、以焦墨為基礎構築的骨法用筆。早在八十年代，賈儉林便開始認真學習書法，這為他以後研習畫法打下了基礎。他認為，胸有丘壑是一個山水畫家必要的修養，所以要師法自然。他對身邊的山川，如千華、遼陽核伙溝、本溪桓仁等久已在親歷下墨跡於胸，達到了與心靈共鳴的地步。八十年代後期更是走出東北，先後到太行山區、浙東等地體悟、寫生。這段時間裡，他認真學習了張仃的焦墨山水，以干淡的焦墨圖寫山川，一方面寫出了山川的陰陽虛實，另一方面加深了對傳統山水的皴法的領悟。如果將焦墨山水理解為干筆的素描，那是絕對錯了，它的著意點並不在寫形，而更多地體現在「六法」所謂的「骨法」用筆上。觀其太行山焦墨寫生系列，比比皆實，斬釘截鐵又皆有脈絡可尋；極虛處亦不以渲染足成之，而以渴筆一一寫作。行筆處處有「留」、「澀」之意，爽勁中有「圓」、「厚」、「蒼」、「毛」之韻味。由於積焦墨之功力，雖然他也在努力學習前人如王蒙、沈周、龔賢、石濤等的技法、但也力避了摹古山水畫空疏的缺失。

二、深喉華滋的墨法。賈儉林山水的另一長處在墨法。他不用省事的墨汁，堅持磨墨作畫。平時家中研墨一池，隨磨隨用，永不洗硯，任平宿墨積於硯中。看賈儉林作畫，用筆用墨皆著意於「落」，「墨澤中間麗而四邊淡開，得自然之圓瀉，筆跡墨痕躍然紙上。如此層層積染，物象可以渾厚滋潤且墨滑鮮美，亦如永遠不見其干者。」其所作山水四屏即以此等墨法為之，其中尤以《夏山多雲圖》為最。山頂小樹，石上苔草，皆用宿墨，或「平頭」、「落痂」，或「竹」字、「個」字，層層迭加，宜顯蒼厚，而夏山多雲之特點立現於紙上矣。

賈儉林作品欣賞：

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！