寫生與寫心

中國畫具有鮮明的主觀個人色彩，畫者需要緣物寄情，但同時又希望觀畫人在客觀上能夠心有戚戚焉，達到觸景生情的效果，因此主客觀合一是中國畫最顯著的藝術特點之一。所以，中國畫沒有形成西方的那種高度抽象的流派，因此中國畫的寫生既寫實也寫心，這是屬於我們民族特點的寫生方式。因此，明白寫生與「心」的關係非常重要。而寫生要追隨的是一種什麼樣的心境呢？也就是抱著一種什麼態度去寫生？這是要首先解決的問題。

石濤認為繪畫作品的高度與意境與心境高度相關，因此須摒棄「局隘人」的俗念，整個繪畫創作方能有所成。現代社會喧囂複雜，難免對畫家的心境造成負面影響，因此不為「外物」蒙蔽者已經寥寥。作為一個藝術家，不應為物所累，心被物蔽。「我則物隨物蔽，塵隨塵交，則心不勞，心不勞則有畫矣。」石濤這種「心不勞」而「遠塵」的精神境界理應成為繪畫者的高度要求。藝術創作者，理應達到摒棄心外之事干擾，淡忘功名利祿得失，不以塵物成枷鎖，方能獲得精神上的自由，創作上才能心意合一，水到渠成，達到自由創作的境界。只有這樣，創作者才能真正從自然中汲取精髓，融合自己想抒發的情感，創作活動才能有層次與意境。

創作者如果能夠真正做到「心不勞」而「思其一」的境界，在寫生中做到內心的境與外界的景交融，那麼就有可能在寫生過程中從自己的寫生草稿中得出升華，就有可能創作出出神入化的精品，但是這是非常難做到的。尤其在現在的社會環境中，超凡脫俗本身就是一種境界，而在此中又求專一，更是難上加難。

「至人不能不達，不能不明」，是一種極高的追求，只有如此方能「達則變，明則化」。秉持以這種追求去創作，秉持「無為」的境界與外界相融，心專一，才能內外交融。因此，心境對於作者在寫生中的作用是顯而易見的。

生活中的萬物自有其本型與本性，寫生與創作之間本就是相互促進，而創作則是寫生的最終目的。生活中的一草一木皆有靈，一人一物皆有魂。寫生是對生活中的靈與魂進行溝通與總結，通過不斷的素材積累、筆法精進、經驗磨礪與自我升華，最終才能賦予作品獨特的意境與靈魂。

白石老人說：「胸中富丘壑，腕底有鬼神。我絕對不畫我沒有見過的東西。」白石老人對生活的依戀、對造化的渴望之情令人欽佩。難怪白石老人的作品生趣盎然，栩栩如生，這與他對待生活的態度是分不開的。黃賓虹先生說：「法從理中來，理從造化和變化中來。法備氣至，氣至則造化入畫，自然在筆墨之中而躍然現於紙上。」前人的所有理想都來源於生活，他們在生活中不斷探索，建構了畫理、畫法，創造了規律，使後人受益匪淺。正如潘天壽先生所說：「師古人，師造化，求獨創。」

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