余任天研究札記五則
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余任天研究札記五則
余任天（1908一1984) ，字天廬，浙江諸暨人，是新浙派繪畫的重要奠基者和代表人物之一，浙江現代美術史上詩書畫印兼擅的藝術大家。其山水筆墨酣暢、意態鴻蒙，花鳥人物生機盎然、格高意雅，書法四體咸備、氣清神旺，篆刻氣概縱橫、雄健蒼潤，詩詞通達曉暢、清新自然。故有「四絕壓群倫」之譽。
詩心照人
讀余任天的畫，不可不讀余任天的詩。欲認識余任天整體的藝術旨趣，不妨由其詩中探驪得珠。
從十七歲開始作詩到臨終不久絕筆，六十年心吟不輟，遺詩兩千餘首。尤以題畫論藝詩成就為高，在同時代畫家中獨樹一幟。
一、學古取資--唐風宋氣。志趣偏於唐宋，亦參鄉前輩王冕、楊維楨、陳洪綬，抑或取徑歷代題畫詩。善學善化，並不深拘一人一家。所謂唐詩是喊出來的（脫口而出），宋詩是想出來的（理趣）。「春入西湖好，氤氳萬象新。東風大手筆，紅綠一齊酣。」有點太白的味道。「樹密山深里，疑無徑路通。靜中聽天籟，澗水與松風。」略近王維。而「筆鬚生動墨須濃，黑白精神孺子瞳。畫地三分一分畫，一分題字一分空。」「一藝功成豈偶然，人工天分兩相連。還須滋養源頭水，寂寞樓居四十年。」便是向宋的哲理詩了。
二、詩風--清正、平易、曉暢。雖生計局促，病目老弱，卻不作窮愁凄怨之嘆。而是「忘憂忘老又忘貧」、「世間無過清貧樂，眼底榮枯袖手看」的樂觀、超拔。余詩極少用典，為求直白、自然、口語式的詩風，不惜失粘出律。如「蓬蓬雲氣出，吃沒觀音峰。只余眼前地，一我一株松。」也不失為余詩中的佳句。
另一值得注意的，余詩中多愛用「煙」、「雨」二字。讀二零零二年內刊的《任自然室詩稿》，二百十餘首詩中，帶煙的三十三句，帶雨的四十句，煙雨連用重複出現的十五處。何也？我的推測，煙雨既是江南山水的特徵之一；亦是余先生嚮往的煙雲供養、渾厚華滋的山水境界吧！
三、詩畫渾成。一切藝術皆關乎詩，古今中外莫不如此。將詩通過書法直接題到畫上，為中國人獨創。詩為有聲畫，畫為無聲詩。文學的詩和形象的畫有機融合，提升了中國寫意畫的可讀性。余任天一生的藝術追求中，詩與畫是密不可分的。或詩成畫就，或畫成詩就。「每於畫里寄詩情，雨後看山思更清。隨意拈來多好句，偶然寫去氣渾成。」讀余任天的畫，不讀余任天的詩，可乎？
齋名的性情、志趣
文房齋名是中國書房文化的有機組成部分，其文脈源遠流長。傳統的不說，現代畫家中，如潘天壽的聽天閣、張大千的大風堂、豐子愷的緣緣堂、李可染的師牛堂就頗有影響。「齋者，戒潔也。」（《說文解字》）有清心、潔凈的意思。書齋（也包括亭、館、堂、樓、閣、居、閣、舍、榭等）的出現，使書房有了獨立的居室身份，也關乎取用者之性情、志趣、品位、學養等。
余任天先生平生所用的齋名，目前知道的有：蓮谷齋、強學齋、任自然室、歸漢室、天霞閣、嘉磚硯齋。其中的蓮谷齋、任自然室、歸漢室尤須留意。
蓮谷齋約用於二十歲前後，為目前所見余任天最早的齋名。蓮即陳老蓮，谷是王石谷，這二位是余先生生平中用力較多的傳統人物。他不但師法、鑒藏陳洪綬的書畫，還編《陳洪綬年譜》。對王石谷則「凡出版王石谷畫冊、手卷，無不臨摹不遺。」（《自寫傳略》語）。
任自然室約取用於上世紀的一九四O年前後，語出《昭明文選，鷦鷯賦》：「任自然以為資。」大抵有兩層意思：一是以自然造化為師；二是為人處事順其自然。可以「藝事取資在自然」、「人生畫理俱參得，從此應須順自然」等詩為證。
歸漢室見於一九四六年（三十九歲）刻的印章，邊款：「丙戌十月，余於金石書法，皆以漢為歸。因鐫是印，示專精也。」應可定為用此齋名之始。「歸漢」二字有兩點可說：一是取法漢印規整一路（余任天刻過不少這一路的印）；二是崇尚漢風。考察余任天整體的藝術志趣及諸暨式的性情，他更看重、適應類似漢風中的雄放、簡樸、硬朗之氣。
另再說說天廬。天廬雖為余任天的字，也不妨看作齋外之齋。余先生的名字中本帶有天，以天為廬，是否受到竹林七賢中劉伶以天地為棟宇的影響呢？而自然和曠達亦合余先生的性情。（一九九一年西泠印社出版的《余任天印集》中，收有各不相同的「天廬」印九方，可見余先生自己對此二字的看重。）帶天字的齋名或字，劉海粟用「存天閣」，潘天壽用「聽天閣」，余任天用「天廬」，各有心胸氣度在焉！
若將蓮谷齋-任自然室-歸漢室-天廬串起來看，余先生的性情、志趣更為明晰。
這樣說來，齋名也不可小覷呢！
山水畫家的花鳥畫
余任天先生以山水畫名世，早年於人物也下過大力氣。花鳥雖不是主打，但一生兼及不輟。目前所能見到的余先生最早的作品（十九歲作）即為花鳥，其絕筆亦是花鳥。
現代山水畫家中，如黃賓虹、陸儼少、余任天、關山月、錢松岩等皆能作花鳥。較之花鳥畫家，山水畫家的花鳥，多不拘泥花鳥形骸，用筆豐富而見厚度。緣何山水畫家花鳥畫得好的不少，而花鳥畫家山水畫得好的不多？用個不太恰當的比喻，山水畫家畫花鳥是一千兵當五百用，花鳥畫家畫山水是五百兵當一千用。其中曲折恕不在此細說。
余任天先生的花鳥畫，受過同鄉前輩王冕及青藤、八大、齊白石等的影響，而自成家數。有三點可說：一是見筆見墨。筆頭放得開，墨氣華滋；二是以山水、書法入花鳥，晚年益見蒼辣之趣；三是題材眾多，尤以梅、荷、菊 、蔬果見好。我曾在另一篇文章中談到余任天的荷花，其中有這樣幾句：「早期寫荷較實，晚期意筆化形，更見墨色的渾然。色調上似取法齊白石，墨葉紅花，對比強烈，只見煥然不見困頓，給人以美的昂揚的生機。」
花鳥畫是余任天藝術的一個側影，是其整體藝術的有機組成部分。有時，側面論藝，較之正面，或許會有別樣的發現。
印章中的鄉情
余任天先生居杭四十年，念茲在茲，對家鄉諸暨不敢稍有忘懷。這其中有兩點值得留意：一是入於鄉土又跳出鄉土。即情感上的入於鄉土和藝術格局上的跳出鄉土；二是通過詩（書）畫印等形式抒發眷土懷鄉之意緒。
這裡約略說說印章吧！讀《余任天印集》（西泠印社一九九一年版），其中收有與諸暨有關的印章十四方。印文內容大致有三方面：一是諸暨人的地域身份。如「諸暨人」、「苧蘿村人」、「苧蘿山民」（苧蘿村、苧蘿山皆指西施出生地，亦喻諸暨）；二是強調與王冕、老蓮（陳洪綬）同鄉同里。如「王冕同里人」、「老蓮同鄉人」等。非為高攀，乃是一種自豪的砥礪；三是不諱自己「山裡人」、「田家子」、「始本於農」的出身。
印章雖小，近鄉情切啊！
另一方面，余先生成熟期所刻，喜單刀直入，沉著痛快，恰與其剛硬爽直的諸暨人性格相合，不也是另一種鄉情么？
余先生的印章之勝尚有：獨以古隸斜筆入印；執刀如執筆，刻印如寫字；方寸中常見空白之亮堂；刻的是印，底蘊的卻是詩、文、書、畫、鑒、識等方面的綜合修養。功於一朝一夕，又豈一朝一夕所能成哉！這已經是題外之題了。
畫中題跋
將詩及其他文字通過書法寫到畫上，而成題跋，乃中國人的創造。畫中題跋伴隨著中國畫尤其文人畫的發展而發展，是中國畫的有機組成部分。
好的題跋，增加了畫面的可讀性，常給人以畫外之啟。遠的不說，現代畫家中，齊白石的題跋是何等的有趣味！黃賓虹的不少題跋倒像一則則畫論；潘天壽的題跋極講究空間位置，成為畫面有機組成部分；讀陸儼少的題跋如讀六朝小品。
那麼余任天的題跋有何特色呢？拙見以為：
一、亦詩亦文，詩文交輝。所謂畫之不足，題以發之。形象的畫對於作者性心的展現相對間接，而語言的詩文卻能較好的傳達。透過余先生的詩文題跋，可約略窺知其性情、志趣、學養、識見等。
二、詩文題跋的語言質樸、平白、流暢。
三、形式上，愛於畫面上部的空白處，題上平下不平的橫跋。書體則早、中年行書為多，晚年目疾以草書為主，二書體間穿插寫一些隸書，偶爾也有用篆書題的。
四、個見疊出--由知行互參尤其長期實戰中得來。
不妨錄幾則詩以外的文字題跋，這類題跋的內容大致有三方面：
一是寫自己心境的。如「余自病目以來，只能畫糊塗煙樹雲山，聊以自娛。且貧居無事，心頗閑適，因畫煙雲自在圖以自況焉。」
二是感受自然景物的。如「從西湖北山望孤山，林木蕭疏，湖水湛碧，於靜觀中得此幽景，殊難摹擬。」又如「一九六O年三月，上天台華頂峰。濃霧迷濛中，見道旁桃花照眼，嫣紅綽約有致。歸後寫此，並摘《麓山寺碑》字題耑。」
三是論畫析理的。這部分最為可讀，其中多有卓識獨見。即錄三則：
「詩文書畫能於易處見工，平中有奇，斯為上乘。古人論畫山水雲，奇者不在邱壑在於筆墨，即眼前景亦足以令人咀味。」
「近人黃賓虹之畫黑極矣！有筆墨，有文理。但只許黃先生黑，別人則不可。黑就是因襲。因黃先生是獨創，此自來畫家所以善於避也。」
「前人立法，後人破法。於不斷的破立中，畫道乃能進步。」
余任天先生完整的題跋，還包括古舊書畫、碑拓、印章（含邊款）及其它材質上的題跋。若能把這些題跋整理出來予以出版，想來對進一步認識、研究余任天的藝術，沾溉後學，是有意義和價值的。
作者：陳漢波，1959年出生，諸暨人。研究生學歷，現任教浙江省委黨校，研究生導師。著力於中國傳統文化、浙江地域文化研究及詩書畫創作實踐，著有《陳漢波書畫集》、《化梅》、《余任天評傳》、《慰生堂吟稿》，發表文化藝術類文章近百篇，國內外舉辦過八次個人書畫展。
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編輯 | 雲夢樓主人
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