一切都是自由的

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「我只願蓬勃生活在此時此刻，無所謂去哪，無所謂見誰，那些我將要去的地方，都是我從未謀面的故鄉；那些我將要見的人，都會成為我的朋友。

我不能選擇怎麼生，怎麼死，但我能決定怎麼愛，怎麼活，這是我要的自由，我的黃金時代！ ——蕭紅」

這部電影在我看來更像是一部紀錄片，一部屬於蕭紅的紀錄片。這類型的電影，沒看之前我以為對於導演和編劇來說是沒有很大發揮餘地的，因為背景是固定的，故事是固定的，人物也是固定的。結果令我驚訝的是，導演和編劇抓的角度著實獨到，尤其是影片中一些細節描寫和故事的敘述方式，都讓我有耳目一新的感覺。 不過客觀地講，這部電影的受眾面確實很窄。著名人物傳記，悲情的故事，再加上三個小時的片長，想必大部分影迷都是民國粉，蕭紅粉，亦或是一眾主演的粉絲吧。

作為一部單純的文藝片，《黃金時代》是近年來特別少有的一部電影。它是很獨立的，對於故事的敘述不是為了所謂拍給誰看，只是自顧自的講著自己的故事。正因如此，也才讓電影更為完整。《黃金時代》講蕭紅的一生，可全片卻沒有那些具體的時間點字幕。故事的承接，時間的延續，完全是一種口述歷史的方式。讓蕭紅，讓蕭紅身邊的人，所有人一起來講述這個時代。全片一開頭，黑白影像，蕭紅對著鏡頭談論自己簡短的生平，那一幕確實夠打動人。不誇張的說，能不能走進這部電影，全在這短短几分鐘，幾句台詞。

我對蕭紅的了解老實說是不多的，基本只是通過所學的一些課文。《火燒雲》，《祖父的菜園》，還有那篇早已忘記內容的郭沫若的《在蕭紅墓前的演講》。其實看這部電影，對背景知識了解的越多，越能更早地把自己帶進去，繼而更深刻的了解電影中所蘊含的東西。我看的時候，更單純的像一個觀眾，除了蕭紅外一無所知，相對於人物，故事的描寫，還是更關注於情節的衝突。所以，很多人是通過蕭紅看電影，而我是透過電影看蕭紅。

「蕭紅，一個現代中國底層的文藝女青年，一生飄零，客死異鄉，命運多舛，生不逢時。」

蕭紅是一個感性，簡單的人，她沒有很強的政治傾向，沒有政治派別的劃分，只不過是想找個地方安靜的寫寫東西。她的希望很簡單，可在那個時代這種簡單卻又是不現實的。蕭紅的一生是苦難的，是孤獨的。不論是她的生活還是她的愛情。影片用了三分之一講述蕭紅和蕭軍在哈爾濱的故事，我以為只有在這段時間裡，才是蕭紅真正快樂的日子，即使窘迫，即使寒冷。蕭紅的孤獨，就在於她幾乎沒有自己的朋友，基本上都是蕭軍介紹給她的，蕭紅還調侃般的說這些人都是「蕭軍黨」。

蕭紅一生中的兩個男人，其實就是兩個極端。蕭軍是極度的大男子主義，端木則是極度的小男子主義。蕭軍做很多事都是以自己為中心的，時常忽略蕭紅的感受。而端木，在碰到事情更多的想到的是逃避，是一個人的逃避。比如只有一張船票，最後端木去了重慶，卻把大肚子的蕭紅留在了武漢。蕭紅在香港治病時認識的洛賓基其實只是自己的知己，她和洛賓基聊文學，聊思想，聊生活，蕭紅把她的一切都說給洛賓基聽。而這，也使得洛賓基成為第一個給蕭紅寫傳記的人。蕭紅一生有兩段婚姻，可她內心中始終割捨不下的還是蕭軍。影片中有這樣一幕，蕭紅在路上鞋帶斷了，蕭軍拿玻璃片把自己的鞋帶割斷給蕭紅穿上，這難道不就是最簡單而誠摯的愛情嗎？

影片中蕭紅第一次把孩子送了人，第二次說孩子抽風死了。也許是背景知識的匱乏，我承認這兩段我沒有完全看懂。因為，蕭紅太平靜了，平靜地好像這兩件事都沒有造成她情緒上很大的波動似的。把這兩件事單獨拎出來想想，感覺到的只是茫然……

蕭紅無從選擇的生活卻也造就了她在精神上是自由的。她對自己，對生命的認識是深刻而獨到的。在我看來，蕭紅是不屬於這個時代的，是超脫於這個時代的。「有我所不樂意的，在天堂里，我不願意去；有我所不樂意的，在地獄裡，我不願意去；有我所不樂意的，在你們的世界裡，我不願意去。」

好的電影就在於能把書上的人物表現真實，能把偉大的人表現的平凡，展現出他們普通人的一面。湯唯的表演，會讓我會在某一個或幾個瞬間就把她看成蕭紅，就像是自己心裡對蕭紅的認識，個性而感性可又充滿孤獨。當然，影片中另一個刻畫的最到位的人物就是王志文飾演的魯迅。魯迅在國人心目中的形象不言自明。可在這部電影里，你會發現生活中的魯迅很平易近人。他對於蕭紅，更像是文學長輩對年輕作家的支持和幫助。而我以為最被稱道的就是對魯迅先生過世的描寫，魯迅先生家有一盆「一直都那樣」的萬年青，只是給了一個萬年青枯萎的畫面，就很直接的告訴觀眾這個事實。

影片結束，覺得影片中所表達的深情或者說蕭紅所傳遞的情感遠超我所能駕馭的範圍。我也只不過是看完電影，淺談下自己的一些看法和對電影的理解。總之，在被商業氛圍填滿的中國電影圈，這樣一部自成體系又不遷就觀眾的影片，才是屬於導演和編劇的「黃金時代」。

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