北京保利秋拍中的精彩瓷器，有這類似瓷器的可以來找我
北京保利2016年底的秋拍中精彩瓷器多多，有海外迴流、名家舊藏，還有唐英制瓷板、精品洪憲瓷這樣的少見品種。
金～元黑釉醬彩撇口瓶
尺 寸：高25.5cm
創作年代：金-元
估 價： 500,000-700,000
成 交 價： RMB 1,058,000
備註：長尾美術館舊藏（長尾欽彌），第185號。
黑釉撇口瓶，長頸溜肩，高圈足沈穩敦厚。通身施釉，黑釉及紫金釉相互交融，釉光亮麗，兩色釉交融壹體，觀之好似霧水氤氳，渾然天成。器身了無紋飾，不致喧賓奪主，作為茶室中的插花名器流傳於世，同時極具當代藝術氣息。
黑釉瓷流行於宋明時期，與當時社會盛行鬥茶、賞花有密切關係。鬥茶可品鑒茶的品質，賞花也是高雅的藝文活動。高濂的《遵生八箋-燕閑清賞箋下卷》有：「瓶花之具有二用，如堂中插花，乃以銅之漢壺，大古尊罍，或官哥大瓶如弓耳壺，直口敞瓶，或龍泉蓍草大方瓶，高架兩旁，或置几上，與堂相直」。在花瓶的大小選擇上，袁宏道的《瓶史》中記載有：「然花形自有大小，如牡丹、芍藥、蓮花、形質既大，不在此限。嘗聞古銅器入土年久，受土氣深，用以養花，花色鮮明如枝頭，開速而謝遲，就瓶結實，陶器亦然，故知瓶之寶古者，非獨以玩。」由上記兩則可窺見明代文人雅士對插花的講究。
宋代向以「鬱郁乎文哉」而著稱，是我國古代歷史上最發達的時期之一。上自皇帝本人、官僚巨室，下至各級官吏和地主鄉紳，構成一個比唐代遠為龐大、也更有文化教養的階層。繼唐代制瓷工藝極為長足的發展，工藝技術尤為豐富和精湛。這種社會現象的產生主要是因為宋代都市經濟的活躍而使陶瓷業有了新的發展。尤其是北宋定都卞京後，中原地區成為政治文化中心，為陶瓷工藝的發展奠定了優越的社會條件。同時，宋代的統治階層崇奉道教，在全國大力扶持和推行道教。道學「靜為依歸」，崇尚自然、含蓄、平淡、質樸的審美觀。譬如黑色、醬色等深色系的幽玄、靜寂，正適宜這個時期的審美情趣。一般而言，統治社會的意識往往會影響社會統治階級的意識。因此，在理學盛行的宋代，人們追求的是美學上的質樸無華，平淡自然的情趣韻味。而反對矯揉造作的裝飾雕琢，並把這一切提高到某種透徹的哲學高度。因而，宋瓷講究的是細潔靜潤，色調單純，趣味高雅，表現對神、趣、韻、味的追求和彼此的呼應相協調，並相互補充，成為一代美學風範。正是在這種審美觀念的演進之下，宋代的陶瓷總體上呈現質樸無華、平淡清真的情趣韻味，具有較高的藝術造詣和成就，為我國的陶瓷美學開闢了一個新的境界。
黑釉瓷器出現於東漢中、晚期，釉面呈黑色或黑褐色。黑釉主要呈色劑為氧化鐵及少量或微量的錳、鈷、銅、鉻等氧化著色劑。通常所見的赤褐色或暗褐色瓷器，釉料中氧化鐵比例為8%左右，如將釉層加厚到1.5毫米時，燒成的釉色即呈純黑。但早期黑釉陶瓷釉色為深褐綠色，釉層也薄厚不均，常有蠟淚痕，並在器表的底凹處聚集著很厚的釉層。早期燒制黑釉最成功的首推東晉時期浙江德清窯，唐代黑釉較為盛行，宋代則是黑釉的高峰時期，所燒黑釉釉面滋潤、光亮，色黑如漆，可與漆器媲美。宋人尤愛漆器，特別是素麵黑漆之物，但漆器價貴難得，因故燒造黑釉瓷器，以瓷釉代漆。本品即為宋代黑釉瓷之典型代表作品，釉面光潔華麗。黑釉釉料分為石灰釉和石灰鹼釉兩大類。東漢、東晉等早期黑釉都屬石灰釉。唐代以後，基本上都改用石灰鹼釉。就黑釉的品種而論，可以分為一般黑釉與花色黑釉兩大類。油滴、兔毫、玳瑁、麻醬釉等，即屬花色黑釉。在黑釉器上透出黃棕色或鐵鏽色條紋，狀如兔毫，謂之兔毫斑。兔毫為黑釉的名貴品種。它的形成原因為在燒制過程中，釉層里的氣泡將鐵質帶到釉面，在1300攝氏度高溫下，釉層流動，富含鐵質的部分流成條紋，冷卻時便從中析出赤鐵礦小晶體，從而形成絢麗的兔毫斑。兔毫在宋初即已出現。歷代詩文中常提到的玉毫、異毫、兔毫斑、兔褐金絲等等，皆為古人對兔毫的不同贊稱。本品頸部至肩部，觀之可見由醬色至黑色過渡之間，呈現出一周大面積「兔毫」條紋，應為兩色流釉過程中導致，且發色黑中帶藍，頗有「曜變」之狀，極為難得。
本品外壁釉色為黑釉搭配紫金釉而成，於同時期宋瓷中極為少有；紫金釉為一種以鐵為呈色劑的高溫色釉，其釉料中含氧化鐵和氧化亞鐵的總量較高，達5%以上。宋代是紫金釉瓷器發展的黃金時期，南北各地瓷窯普遍燒造，並以北方的耀州窯、定窯和當陽峪窯為傑出代表。紫金釉瓷器與青瓷、黑瓷一樣有著悠久的歷史。宋代紫金釉瓷器的生產遍及全國，但仍以北方瓷窯為主，定窯、耀州窯和當陽峪窯堪稱其楷模。紫金釉瓷是中國古代高溫顏色釉品種之一，古人謂之「開時光彩驚奇異，銅色如朱白如玉」，雖紫金釉瓷器的輝煌早已在遼、金之後的金戈鐵馬、漫漫狼煙中漸漸淡去，但這一華貴而不熱烈、靜謐而不絢艷、神秘而不沉重的具有特殊美感的瓷釉品種，並沒有消失在歷史之中，而又在百年之後的明、清兩代以煌煌赫赫的官窯氣象重新開啟了它新的旅程。
長尾美術館是1940年前後，實業家長尾欽彌夫婦在鎌倉山的扇湖山莊所創設。美術館的收藏相當豐富，包括今天指定為「重要文化財」的壹代劍俠宮本武藏的繪畫真跡。長尾夫婦對中國古陶瓷的熱衷更是內外馳名，二戰後五十年代出版的河出書房版《世界陶磁全集》可知，長尾欽彌名下所有的重要文化材及重要美術品宋元明清陶瓷多達十餘件，蔚然可觀。
值得關注的是，此類黑釉撇口瓶頗受近代日本藏家所重，除此器流傳於上述長尾美術館之外，另見東京國立博物館藏品，20世紀著名收藏家橫河民輔捐贈，並早在昭和七年（1932）即出版於《支那工藝圖鑑》，廣為人知。日本另有壹例，出展於東京國立博物館1994年所舉辦的「中國陶瓷」大展，是日本政府登錄在冊的＂重要美術品＂。歐美博物館鮮見同類品，著名古美術商Eskinazi經手壹例，現藏美國Minineapolis美術館。
青花蓮花寶相花象耳扁方壺
清乾隆，高41.5cm
成交價8,625,000RMB
方壺造型摹自青銅器，以象首為耳，為乾隆御瓷獨有之裝飾。口沿飾仿古類蟬形紋，配以瓔絡紋一周，近足處繪勾填青花如意雲頭紋一周，足端繪仿古蕉葉紋一周；腹部通體則飾以極為罕見的纏枝蓮花，輔以西番蓮、寶相花裝飾，整體繪畫極具西洋巴羅克氣息濃郁，線條繁密清晰，造型仿製古銅壺之四方，並加以創新之輔以象耳裝飾，可謂創造了乾隆時期青花御瓷的嶄新樣式，為乾隆御瓷中少見之器。底部整施白釉，正中落「大清乾隆年制」六字三行青花篆書款。
本品造型是為乾隆御瓷之中獨特品類，除本品之青花器外，未見其它色釉裝飾，存世甚罕，疑為孤品。胎體潔白細膩，瓷質堅密，胎壁比雍正青花略厚。釉面勻凈，略閃青白，光澤瑩潤。 青花發色 「穩定、渾厚、沉著」，使用國產上等浙料燒制，輿雍正青花差別不大，達到了極好的發色效果。造型方面，在繼承前朝花觚基本形制的基礎上，大膽創新，開拓了乾隆仿古陳設瓷的新式樣。通體紋飾以纏枝蓮花紋為主，輔以西番蓮、寶相花裝飾，口足呼應的連續仿古，規整的如意貫套紋等都成為後來清代御窯青花瓷器裝飾的典範。本品腹部通景紋飾布局清雅，雖見枝蔓纏繞而毫無凌亂繁縟之感，所繪枝蔓舒展自如，縱觀有清一代御瓷紋飾，纏枝蓮紋之運用最為廣泛，然有此般繪製者實為罕見。其蓮花不僅繪製花葉，其花蕊托蓮蓬的造型也在乾隆一朝青花器中僅見。西蕃蓮及蔓草形象蜿蜒轉折，帶有濃厚地歐洲巴羅克式藝術趣味。青花一色蒼翠欲滴，且筆法不同於傳統品種之重重點染，刻意追求蒼健深沉的宣青之美，本品之紋飾而是改為平塗之法，渲染出墨分五色之態，甚是清雅。其與溫潤瑩白的釉面相映襯，更見本品麗質非凡，華貴之至。底款筆道精湛，端莊清晰。
清代的宮廷御瓷陳設，主要是滿清王朝為配置紫禁城、圓明園、避暑山莊以及各地行宮而製作。這些宮廷陳設大多都是在皇帝的直接參与下，由宮外御窯場督陶官設計，構思，配以能人窯工巧匠精心製作而成。圓明園為清朝皇帝長期居住、活動之所，無論建築、園林景觀之設計，抑或殿內的所陳設的瓷器、玉器、銅器以及各種工藝品，皆屬上品。御瓷陳設亦然，在如今傳世的清代御瓷中，受西方舶來文化藝術影響，採用西洋裝飾圖案的裝飾手法佔有一定的比重。紫禁城內自明代起就有西洋器物入貢，從而被帝王入藏；清代之後，宮中的傳教士不僅製作西洋器物，更直接參予了皇家庭園、建築的設計與建造。與此同時，在圓明園這個集合了中國古典蘇州園林及歐式建築的皇家宮苑中，少量精緻珍貴，帶有西洋風格的傢俱、瓷器、玉器、日常用器等開始面世。相較之其它園林行宮，圓明園由於其功能的特殊性，是以帝王居住休閑為主，兼朝儀親勤政，所以對於生活情趣是更加講究。不但園內建築為中西結合，園內、殿內陳設也儘可能以中西風格相配。這類作品大多採用傳統的中國古典造型，但在紋飾式樣上多或少地採用西洋藝術風格，最典型的是法國洛可可風格。洛可可風格於十七世紀中葉至十八世紀初流行於法國，是富麗奢華的歐洲宮廷風格。由於這種情調受清帝喜愛，故倍受清代宮廷重視。
本品除口沿、近足處繪製傳統中式紋樣之外，通體均以典型的洛可可風格裝飾，紋飾富麗華貴，彰顯皇家貴族之氣。北京故宮博物院舊藏一例「清中期 紫檀嵌黃楊木寶座」紫檀木製，牙板浮雕西洋卷草與中國傳統夔紋，面裝三面圍子，後背搭腦做嵌黃楊木西洋式裝飾，為典型洛可可風格的西番蓮紋，此件寶座所雕刻之卷草、西番蓮造型，與本品青花所繪畫所用技巧如出一轍。除此以外，北京故宮博物院亦所藏一例「清乾隆 紫檀邊鑲楠木雕西洋卷草紋寶座」，其後背及扶手座圍之上，亦雕有高浮雕西洋卷草紋；值得注意的是，此件雕飾中對於花卉的表達以極為寫實，花瓣、花蕊均真實表達出來，這與中國傳統紋樣有別，相比之下，與本品主題紋飾之「蓮花」、「寶相花」等花卉的寫實畫法如出一轍。此件乾隆纏枝蓮花寶相花方壺，不僅融合了古今藝術造型之意，更是由巧匠將中西文化的差異，由矛盾、衝突到完美調和。將中國特有的藝術形式，加入了西方文化的精隨，融合了中國傳統纏枝蓮圖案的風雅與洛可可式西番蓮紋的浪漫；置於陳設，它所體現的即是皇室對於御瓷陳設的最高品味。
清雍正粉青釉仿古饕餮紋觚
直徑15.8cm
成交價2,645,000RMB
清雍正胭脂紅釉小碗一對
直徑9.4cm
成交價5,980,000RMB
清雍正青花鬱金紋碗
直徑12cm
成交價690,000RMB
清乾隆粉青釉雙龍耳方瓶
高27.5cm
成交價4,370,000RMB
雍乾時期因為皇帝喜愛宋代瓷器，景德鎮在這種背景下大量燒造仿宋代名窯器物，其中青瓷作品主要有仿官釉、仿汝釉以及仿龍泉釉。龍泉釉又分深淺二種，此瓶釉色青潤且富含粉質感，故有「粉青」美稱，是在宋代龍泉釉「粉青」的基礎之上發展而來，加之景德鎮所產胎土潔白，更襯托出釉色純凈無暇。此瓶成型工藝較圓器難度要大，故為牢固起見，足里做「二層台式」內底，以承托自身重量。
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