鼎盛的文藝復興時期，層出不盡的繪畫大師
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丟勒十三歲時自畫像
文藝復興時期的繪畫，大致可分為早期文藝 復興繪畫和興盛時期文藝復興繪畫兩個部分。早 期文藝復興繪畫興起於義大利。在13 世紀後半 期，義大利中部以佛羅倫薩為中心就出現了新的 動向，從15世紀開始，義大利文藝復興進入蓬勃 發展階段，佛羅倫薩仍然是最大中心。以波提切 利為代表,人才輩出，從不同角度發揚了現實主義與人文主義相結合的傳統，繪畫風格雄偉秀麗 各有所重，呈現百花齊放、美不勝收的局面。注 重空間透視表現和人物堅實造型，以及善用線條 則成為佛羅倫薩畫派代表人物共有的特色。威尼 斯畫派在義大利文藝復興中的地位也是極其獨特 的。15 世紀末至16 世紀初的羅馬和佛羅倫薩等 城市，已處於磨難之際，而整個16世紀初的威尼 斯，卻保持著宗教的自由和社會的祥和，這樣的 社會環境為繪畫創造了明媚的發展空間。
丟勒作品
自15 世紀至16 世紀，文藝復興興盛時期繪畫的中心已經轉移到了尼德蘭和德國。尼德蘭文藝復興繪畫，除了早期的繪畫大師布羅耶拉姆及 尼德蘭文藝復興繪畫的奠基者揚·凡·埃克兄弟之外，還有康賓等代表人物，他們的作品主要描 繪尼德蘭平原美麗的風光及世俗圖景。博斯、勃 魯蓋爾更是這個時期產生的傑出畫家。他們的藝術曾影響了歐洲美術史的進程。
丟勒作品
16世紀義大利文藝復興時期繪畫藝術臻於成熟，其代表畫家有被譽為「藝術三傑」，達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾並稱文藝復興三傑，如果說達芬奇的藝術猶如大海，博大精深，米開朗基羅的藝術猶如高山，雄渾壯麗，那麼拉斐爾的藝術則猶如山間清溪，秀美，寧靜，清純。一位朋友在他的墓志銘中這樣寫著：「拉斐爾就在此安息，他活著的時候，大自然害怕被征服，而他死後，又擔心自己也隨之枯亡。」拉斐爾在短暫的一生中創作了數不清的天主教主題繪畫和其它神話及世俗主題的繪畫，拉斐爾的繪畫藝術優雅、秀逸、和諧，具有高度的完美，不僅傾倒了當時的人們，也為後世古典主義者認為是不可企及的典範。拉斐爾的作品代表了古典寫實美的典範，他的畫風對後來西方的古典主義繪畫產生了深遠的影響。
丟勒作品
丟勒作品
《三聖賢的朝拜 》義大利 法布里亞諾 板上蛋彩
縱300×橫282厘米 佛羅倫薩烏菲齊美術館藏
這幅《三聖賢的朝拜》祭壇畫是15 世紀初安布利亞畫派早期代表作之一。此畫描繪了耶穌降生後東方三博士前 來朝拜的場面。畫面上空出現一顆奇亮的星星，三位聖賢攜帶禮物與眾家人在伯利恆找到剛生下的小耶穌。畫中遠處 有不絕如縷的人馬隊伍。右邊近景的大隊人馬已隨三聖賢湧入畫面中央；左邊是參拜聖嬰的場面。在兩個場面之間， 還畫上了產嬰的畜廄與牲畜。這一切都是以極其細膩的描繪手法來展現的。在主畫的下面，有三幅構思極豐富的繪畫， 中央是《逃亡埃及》，左面是《基督降生》，右面是《宮參》場面，並且都注重平面透視的深度感。
真蒂利·達·法布里亞諾約(1370～1427)是義大利國際哥特式壁畫的集大成者,錫耶納畫派代表人物。他從小隨 當地無名畫賞析家學畫，與北部義大利尤其是倫巴第的國際哥特式有過接觸。1400年左右，在他繪製的《聖母戴冠》中， 那種富有旋律的線條、華麗的金底、細膩的手法和幽雅的人物，形成了他繪畫藝術的特點。據記載，他曾為奧萊契 亞的大評議室做過優秀的室內裝飾。1423 年間，他在佛羅倫薩製作了頗享盛名的《三聖賢的朝拜》和《庫拉特契的 祭壇畫》。
《受胎告知》 義大利 安吉利科
濕壁畫 縱230×橫321厘米 佛羅倫薩聖馬可修道院
畫家在這幅畫里想要強調謙遜溫和的聖母與美麗年輕、長著一對翅膀的天使的形象。畫中人物被置身於一座羅 馬式拱券結構的建築物里。整幅畫面構圖簡潔，色彩淡雅明快，筆觸流暢細膩，給人以一種優美抒情的詩意。
安吉利科(1387～1455)受洗時的教名為吉多·迪·彼得羅，是義大利文藝復興早期的僧侶畫家。由於他擅長表 現純潔的天使因而被人們稱為「安吉利科」(即天使之意)。他先後從師於宗教畫家羅倫索·蒙納科和壁畫家法布里亞 諾。學成之後，安吉利科經常在修道院里從事壁畫與聖像畫的製作。
從1437年開始，聖馬可教堂和修道院就受到柯西莫·梅第奇的資助，他當時雖未得到正式名分，卻是佛羅倫薩市的實際統治者。弗拉·安吉利科（約1395—1455）接受了繪畫培訓，此後成為多明我會教士。1439至1443年前後，在助手幫助下，他在聖馬可修道院的宿舍與門廊中完成了一系列繪畫。
弗拉·安吉利科繪製了多個版本的《受胎告知》。這一幅畫在一個單獨的廊格中，希望讓教士們靠它完成個人的沉思和冥想。畫面最左側，聖徒殉道者彼得（St Peter Martyr）作為神聖奇蹟的見證人和中間人，這奇蹟似乎發生在一個毫無裝飾的拱形迴廊中，多少與濕壁畫所在的空間有些類似。畫面中也不需要什麼裝飾或是更多說明，弗拉·安吉利科使用了剋制的繪畫語言，這與他的受託之命相關。畫面的構圖、造型和顏色都表現出簡潔之氣，聖母跪在她的禱告台（predieu）邊，接受加百利的祝福。弗拉·安吉利科與傳統不同，他沒有選擇表現以鴿子之身降下的聖靈，而是繪製了虛構的門廊，其中有聖光降臨，表明聖母瑪利亞收到了信息：她已經懷上了上帝之子。
《聖羅馬諾之戰》義大利 烏切洛 板上蛋彩
縱182.9 ×橫322.6 厘米 佛羅倫薩烏菲齊美術館藏
此畫描繪的是佛羅倫薩市與鄰邦進行區域性戰爭的一個場面。畫家借這個題材來顯示出透視在創造複雜空間時 所能達到的程度。畫中騎兵交戰時的前後距離、地上丟盔落槍的透視位置、倒在地上的戰士的透視縮短形象、背景 與近景之間的透視距離，都被畫家作為透視的研究對象，然而卻忽視了人物形象的生動性。
可能比起這幅畫來，畫中的事件更不為人所知，但保羅·烏切羅這幅《聖羅馬諾之戰》（約1438——1440）展現出佛羅倫薩人戰勝錫耶納人的過程，當時是1432年六月一日，將領是尼科洛·達·托倫蒂諾，他是梅第奇家族的朋友和戰略盟友。這幅畫是三幅系列畫作之一，安放在洛倫佐·德·梅第奇的宮殿中，刻畫了戰役的多個時刻。當三幅畫同時掛出時，它們各自的背景就會構成一幅連續的圖畫，頌揚佛羅倫薩在軍事上的勝利。現在這些作品分散在倫敦、佛羅倫薩和巴黎。
受過培訓的烏切羅（1396——1475），既是馬賽克製作師、金匠，又是一名畫家。據傳記作者吉爾吉奧·瓦薩里記載，烏切羅痴迷於透視法則，儘管他的手法能夠同時保持傳統和時尚。雖然他的同代人菲利皮·布魯內萊斯基和萊昂·巴蒂斯塔·阿爾伯蒂都提倡使用單點透視完成藝術構圖，但烏切羅更喜歡使用自然透視，這源於中世紀的光學處理手法。不過他針對單一構圖中的多個主題組，可能使用了不同的滅點。這種前景使用單點透視、背景使用更傳統的自然透視方法，讓這些戰鬥場景中充滿力量和緊張感。
帕多·烏切洛(約1397～1475)是文藝復興時期義大利畫家，佛羅倫薩畫派的傑出畫師。他曾經在佛羅倫薩求學， 受到多納太羅與勃魯奈列斯基的影響。在文藝復興時期，他注重寫生，善於研究植物、野獸、飛禽，被人們稱為「烏 切洛」(即飛禽之意)，成為對透視學進行科學研究的奠基者之一。
《婦女側面像》義大利 威涅齊亞諾 板上蛋彩
縱52.5×橫36.5厘米 達雷姆美術館藏
此畫描繪的是當時新興市民階層的女性。她神態安詳，造型秀美，畫家選擇了正側面的角度，十分巧妙而生動 地概括出其外輪廓曲線，以明麗的色彩、富於裝飾趣味的手法表現出這位年青婦女古典美的風韻。
多米尼科·威涅齊亞諾(1410～1461)是義大利畫家，文藝復興時期佛羅倫薩畫派的重要代表畫家之一。他出生於威尼斯，青年時代曾到佛羅倫薩研究馬薩喬等畫家的藝術。他善於在肖像畫上處理光線，從不在人物臉上敷陰影， 只用色調來調節各部分的空間感。
《照鏡子的婦人》義大利 貝利尼 板上油畫
縱62×橫79厘米 維也納藝術史美術館藏
此圖為貝利尼晚年的作品，具有嚴肅和優雅的特色。圖中以風景做背景，著重刻畫人物的內心世界，表 現了女性的溫柔，具有濃厚的生活氣息和生命感。這幅肖像式的半神話作品，混合了風俗畫與後期裸體人物 及聖母像的內容，顯示了畫家晚年與新時代的迎合。在技法上，他師法曼特尼亞的風格，又形成自己的獨特 面貌，是北部義大利畫家中最富於創意的一個人。全畫表現出鮮明的人文主義傾向，色彩明艷，流暢的線條 富於音樂感。
喬凡尼·貝利尼(1430～1516)是15 世紀中期威尼斯畫派最著名的畫家，也是一位熱衷於寫生的畫家。與 同時代的畫家相比，貝利尼更注意風景的描寫，把自然景色詩意化，使作品充滿寧靜和淡雅的情調。貝利尼 接受古典藝術的精華和東方藝術富麗堂皇的色彩，給畫面最大程度的明快感。
《眾神聚宴》 義大利 貝利尼 布上油畫
縱170×橫188厘米 華盛頓國家美術館藏
此畫描寫幾十位希臘神話中的神祗在野外聚宴的情景。其中有牧羊神、酒神、河神……他們圍在一起，喝著酒、 吃著果，場面宏大。人物刻畫準確，形象生動。背景用深綠色大樹來襯托出眾神們鮮明的服飾，整幅畫面色彩潤澤， 具有東方藝術富麗的色彩。
《勝利花園》 義大利 曼特尼亞 布上油畫
縱160×橫192厘米 巴黎盧浮宮藏
此畫又名《彌涅瓦將罪惡驅逐出貞潔花園》。彌涅瓦在希臘神話中被稱為雅典娜，是智慧的女神。這幅作品中， 全副武裝的女神正將代表形形色色罪惡的人驅逐出花園，體現了一種不可戰勝的自信。畫家也藉此抒發自己不與罪 惡同流合污的清高格調。畫面中的空間構成完整而具有層次，人物的造型有雕塑般的力度，色彩醒目，但又飽含著 雋智的冷靜。
安德烈·曼特尼亞(1431～1506)是巴多亞畫派的代表人物、北部義大利重要的人文主義者。他的作品重視形式 結構的完整與物體實體感的表現，風格顯得莊嚴而冷酷，畫面的人物具有古典雕刻般堅實的形體。他善於用古代英 雄的形象來頌揚文藝復興時代人物英勇豪邁的性格。
《奏樂天使》 義大利 福爾利 壁畫
縱112.5×橫91厘米 梵蒂岡美術館藏
此幅名為《奏樂天使》的作品，是整幅壁畫的一部分，具有早期義大利文藝復興繪畫的特點。畫面色彩鮮明， 構圖簡練，模式化的人物造型表現出中世紀宗教統治的潛在影響。畫家著力描繪出「天使」般的少女形象，那是一 個可愛的少女，身體微微前傾，面孔嚴肅，眼神專註，嘴角微閉，一副淡然的神情。優雅的六弦琴旋律蕩漾於畫內 畫外，整幅畫面洋溢著詩一般的遐想。
梅洛佐·達·福爾利(1438～1494)是佛羅倫薩畫派的著名畫賞析家，是15世紀崇尚研究畫法和透視及人體結構理論的 畫家弗朗西斯科的高足。福爾利力求在二度平面展現古代建築物的透視雄姿，使壁畫顯得宏大開闊，具有一種紀念性 意義。所以後人稱福爾利是義大利的「界畫」能手。在壁畫平面上展現有透視深度的室內建築畫法，在15 世紀的畫 家中，福爾利是獨一無二的。
《維納斯的誕生》 義大利 波提切利 布上蛋彩
縱172 ×橫283 厘米 佛羅倫薩烏菲齊美術館藏
此畫通過對維納斯傷感的神情和秀美的姿態的描繪，為我們展現了一個複雜、矛盾而又富有詩意美的形象。在清晨寧靜的氣氛中，從海洋中誕生的維納斯站在飄浮於海面的貝殼上，左邊是花神 和風神在吹送著維納斯，使貝殼徐徐飄向岸邊；右邊是森林女神手持用鮮花裝飾的錦衣在迎接維納斯。畫中的維納斯被藝術家以美的形態表現出來。此畫在構圖和用筆方面也體現了波提切利的獨到 之處。畫面上的風神、花神和森林女神的形象共同圍成了一個半圓形的邊框，維納斯恰好居於畫面的正中，整個畫面顯得統一而又圓滿。作者採用各種對比(男人體與女人體、著衣與裸體、直立的 樹榦與柔和的形體)顯示了美的節奏和旋律。畫中裸體的維納斯既沒有古典雕像固有的莊重與矯健，也缺乏文藝復興美術的蓬勃朝氣，然而她並不是那種萎靡不振的墮落形象。藝術家儘力強調了她 的秀美與清純，特別是那瀟洒飄逸的金髮和逾越自然的人體比例，更使畫面透露出一種浪漫主義的情調。這個維納斯的形象後被人們譽為文藝復興精神的縮影。
桑德羅·波提切利(約1445～1510)是義大利15 世紀佛羅倫薩畫派最後一位大師。他擅於表現宗教題材，而且把世俗精神帶進畫面，用人文主義思想表現宗教意旨。同時，他又極注重運用寫實 技法，在人體結構和透視畫法上都達到了很高水平，是現實主義藝術道路的先驅者。
《誹謗》義大利 波提切利 板上蛋彩
縱62×橫91厘米 佛羅倫薩烏菲齊美術館藏
《誹謗》是一幅寓意畫，左邊以手指天的女人象徵著真理，因為真理是不容掩飾的。裸女身旁以衣裹住全身的 人物則是邪惡的代表。高台上坐著的是昏庸的法官，他聽信兩個耳邊人的謊言，宣布真理有罪，而台下的人表示不 服。畫家將抽象的思想通過具體形象的畫面闡述出來。這幅畫除了對大理石塑像的描繪具有非凡的技巧外，用線刻 畫形象也是此畫的成功之處。
《唱歌的天使和聖母子》 義大利 波提切利
板上蛋彩 直徑135厘米 達雷姆美術館藏
此畫中人物眾多，均合理地安排在一個圓中。聖母子的表情肅穆而稍帶憂心忡忡，聖母子周圍的天使表情各 異。這是畫家典型的柔媚風格，恬靜優美卻不甜俗，很有藝術魅力。畫面中線條的運用發揮得淋漓盡致，聖母頭 頂類似光環的光線和為刻畫畫面眾多人物形象所勾勒的線條，都顯示了畫家作為文藝復興早期最偉大的線條大師 的卓絕才能。
《阿波羅和瑪息阿》 義大利 佩魯基諾
板上油畫 縱39×橫29厘米 巴黎盧浮宮藏
此畫取材於希臘神話中林神瑪息阿與阿波羅比賽音樂的傳說。畫面描繪的是城堡外的山莊，天空中平靜地飛著 數只鳥，左邊瑪息阿坐在石上吹著笛，右邊站著的阿波羅正在細細地聽著那動人而優美的曲子。人體的安排一高一 低富有韻律,色彩變化豐富，大面積的使用金色，使畫面絢麗多彩，金碧輝煌。
彼德羅·佩魯基諾(1450～1523)是15 世紀義大利著名的壁畫家。他出生在佩魯賈附近的契達·特·庇奧，1472 年他是佛羅倫薩聖路加畫家組織的一員，並師從於委羅基奧。1481年他因和波提切利等大師一同參加西斯廷禮拜堂 的裝飾而獲得聲譽。他的作品在當時被人們看作是宗教藝術的頂峰。
《愛欲和純潔的戰鬥》 義大利 佩魯基諾
布上油畫 縱160×橫191厘米 巴黎盧浮宮藏
此畫是義大利文藝復興時期佩魯基諾的代表作品，取材於希臘神話，即維納斯(代表愛欲)與雅典娜(代表純潔)之間 戰鬥的故事。畫中描寫在一個廣闊的大草坪上，數十人正在為著愛欲或純潔而奮勇拼刺的場面。構圖十分宏偉，人物 姿態各異，充分展示出戰鬥的激烈情景。
《聖母子與聖安妮》 義大利 達芬奇
板上油畫 縱168.5×橫130厘米 巴黎盧浮宮藏
此畫描繪聖母瑪利亞的母親聖安妮，她膝上坐著懷抱基督的聖母。基督正抓著一頭小羊羔並試圖騎上它，一邊 還調皮地望著母親，而外祖母正微笑地注視著可愛的小外孫。整個畫面洋溢著聖家族天倫之樂的歡快情緒。畫面構 圖的嚴密和人物神態的和諧都是前所未見，被譽為藝術奇蹟。他的這種構圖原理和輕柔如煙的筆法對佛羅倫薩藝術界影響極大，米開朗基羅和拉斐爾深受其惠。
達芬奇擅長於以炭筆和色粉兩種工具交換使用來繪畫。他的素描往往形象飽滿，光線柔和，立體感極強。畫面上好像被蒙上一層薄霧，聖母女兩人就在這種霧一般的環境中相對地微笑著。加上畫家選用的是青灰色畫紙，因而炭筆所形成的朦朧感，又有一種月光下的大氣感。
《聖母子與聖安妮》繪畫的傳神，如果仔細觀察，達芬奇的聖安妮與聖母子，三個人的眼神是各不相同，聖安妮是慈祥，聖母是摒棄感情的聖潔，而聖子則是超越年齡和活動的慈愛和堅毅。這種細緻的刻畫，將這一幅與其他家庭場景區分開來，看到他的人會第一時間感到它的與眾不同，亦是不可言喻的神聖和光輝充滿畫面。
1500年達芬奇出遊曼圖亞和威尼斯等地，1503年回到佛羅倫薩。隨著共和制度的恢復，文化氣氛一度活躍，畫壇上也先後出現了米開朗琪羅、拉斐爾等傑出人物。他向市民展出的這幅經過精心構思的《聖母子與聖安妮》素描草圖。
《杜利聖家族》 義大利 米開朗基羅
板上蛋彩 直徑120厘米 佛羅倫薩烏菲齊美術館藏
此畫是一個傳統題材，主要是描繪聖母、聖約瑟和聖嬰基督。不過，畫家在這一幅畫上的三個宗教形象已經完 全成為了民間生活的普通人物。畫家把約瑟、瑪利亞表現在專註於聖嬰的天倫樂趣之中。畫面通過三個人物戲劇性 的組合，得到了和諧的、世俗化的體現。聖家族就在一塊草地上休憩，背景上還有幾個裸體像，好像有一個野外浴 池。構圖緊湊，主調和諧，給人以親切之感。
米開朗基羅·波那羅蒂(1475～1564)作為文藝復興的巨匠之一，以他超越時間和空間局限的宏偉大作在生前和 後世都造成了無可比擬的巨大影響。他和達芬奇一樣多才多藝，兼雕刻家、畫家、建築家和詩人於一身。他活到 了89 歲，度過了70 余年的藝術生涯，歷經人生坎坷和世態炎涼，使他一生所留下的作品都帶有戲劇般的效果、磅 礴的氣勢和人類的悲壯。
《聖母的婚禮》
《聖母的婚禮》，構圖樣式、環境和人物配置皆模仿老師的佩魯基諾畫的《基督將天門的鑰匙交給彼得》，人物造型除帶有老師嫻靜優雅的風格特徵外，開始顯露自己獨特的柔美風格。畫面取對稱式布局，背景是頂天立地的多邊形洗禮堂充滿天堂；大量使用水平線、垂直線和半圓形曲線，造成剛中有柔、簡潔明快、整體變化和諧的美感。
拉斐爾巧妙地運用透視使空間深遠。畫面前景仍以對稱式布滿人物，視覺中心是代表神的意志的主教主持儀式，約瑟將訂婚戒指戴在瑪利亞的手上，左右兩邊分別兩組男女青年。瑪利亞後面的一組女子是她的女友，而約瑟背後的男青年則是求婚者，他們手執求婚標誌的棍棒，誰的棒頭開花，誰就是命中注定的瑪利亞的未婚夫，正是約瑟的棒頭開出一朵小花，這一神的意願使其他求婚者陷入痛苦和不安，有的甚至激憤，前景中的青年就絕望地折斷了手中的求婚棒。這是一幕充滿戲劇性的場面。畫中無論男女，形象都塑造得俊美，作者大量使用變化多樣的曲線，人物的體態面貌、衣服的褶紋變化，都給人造成秀逸柔美之感。畫家自己對這幅畫很滿意，第一次在上面簽了自己的名字。
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