哎，這一年沒有一本書能把所有評委逗笑｜一周國際文化觀察
早上好，請「聽」書評君為大家播報「一周國際文化新聞聯播」~
每一天，國際文化圈都會發生些事情，可能是一本書的出版，可能是一位作家或思想家引來的爭論，它們或多或少反映了當下思想的趨勢。也有時，一位新的作者出現，或者，一位作者去世，也需要我們用不同的目光去關注。
「書評君」對每周世界文化圈內的事情進行一次整理，希望讓讀者們看到在地球上各個角落發生的事情，也希望若干年後，這能成為一份獨特的文化日曆。
撰文整理 | 新京報記者 宮照華
01
- 別了，追憶《追憶似水年華》的人 -
5月11日，法國敘事學大師熱拉爾·熱奈特逝世，享年88歲。他的名字經常出現在文學理論的課本中，是文學系學生無法繞過的一環——對於不理解熱奈特敘事學理論的人來說，他的論文枯燥艱澀，概念叢生，是撰寫論文的攔路虎；對於能夠把握一些熱奈特敘事學概念的人而言，成功運用熱奈特的概念，會讓一篇簡單的論文顯得頗有深度。
作為現代敘事學理論的奠基人，熱奈特選擇了同胞普魯斯特的名著《追憶似水年華》展開自己的理論研究。在《轉喻：從修辭格到虛構》中，他研究的問題大概如下：這些故事如果按照真實的時間排序是什麼樣子的；「閃回」進行了多長時間；某一件事情在《追憶似水年華》中發生了幾次；話語時間和敘述時間形成了多大的反差……從研究的問題可以看出來，熱奈特的工作完全是機械式的文本研究。這些問題不會對我們理解真正的文學有什麼本質上的幫助，也不是每一個作家都像普魯斯特或喬伊斯那樣寫故事，在閱讀許多文學作品時，敘事學的複雜理論不會派上太多用場，這也讓熱奈特理論的適用性大打折扣。他的知名度也不如同時代的羅蘭·巴特等人。
但他為我們留下了大量的術語。例如轉喻與轉述，話語時間（即作家描述的時間，如「四天過去了」這類）與敘述時間（故事真正發生的時間，如《尤利西斯》的敘述時間為24小時）等等。總有一天，當我們深入分析一部作品時會聯想到這些概念，而追溯這些概念的源頭，也應該想起熱拉爾·熱奈特這個將敘事學重新帶入現代文學的人。
02
- 「新新聞主義之父」湯姆·沃爾夫去世-
這一周的氛圍有些令人哀傷。5月14日，湯姆·沃爾夫，一位「新新聞主義」的傳奇人物，在紐約醫院病逝。據家人和醫生所言，沃爾夫死於感染。
「一個身材高挑、苗條、藍眼睛、孩子般的男人，穿著一件三件式定製西裝，細條紋真絲襯衫，白色高領，胸前的口袋裡裝著一隻明亮的手帕」，這是沃爾夫留給人的深刻印象。而他所撰寫的文章，也正如他的外表般華麗、特立獨行，並且帶著少許玩世不恭的感覺。他曾經嘗試用寫新聞採訪的方式完成耶魯大學的畢業論文，卻被教授一直否決；1962年，他作為記者出道的時候，揪著頭髮也寫不出一篇「正常的」記者稿件，最後他把小說寫法融入自己的採訪筆記，在標題中加入大量擬聲詞，完成了一篇名為《There Goes(Varoom!Varoom!)That Kandy Kolored(Thphhhhh!) Tangerine-Flake Streamline Baby(Rahghhh!)around the bend(BRUMMMMMMMMM……）》的關於地下改裝車的報道；他從來不願意在每天拋頭露面的政治人物、商業巨頭身上浪費什麼時間，而是在紐約的街頭和普通的小人物對話，在酒吧里觀察一位醉醺醺的工人的神態。這種獨特的觀察視角讓他筆下的新聞擁有了生命力，從每個人物的舉動中都能體會到當時美國社會的姿態。
當然，作為一名好的新新聞主義寫作者，只有獨特的視角是不夠的，他的眼光還必須足夠敏銳、專業。湯姆·沃爾夫的領域十分廣泛，包括嬉皮士文化、航空飛行員、藝術展覽、作家書評、人物傳記，他都寫過精彩的文章。他喜歡創造之前從沒有人使用過的單詞去形容新事物，在英語詞典中，已經有150個由沃爾夫創造的單詞被收入條目。在如今仍然堅持非虛構或特稿寫作的「新新聞主義」繼承者中，依然不乏有毅力的人，但是，再也沒有人能複製湯姆·沃爾夫那隨心所欲的創造力。
03
- 今年缺乏令人歡笑的作品 -
5月16日，伍德豪斯獎（Wodehouse Prize）宣布今年將不會有獲獎者產生，因為送給評委們的62本書中，沒有任何一本能成功把所有人逗笑。而這是伍德豪斯獎的重要評選標準。
也許對很多讀者而言，傳統的文學獎是令人厭倦的。每年都有布克獎、普利策獎、諾貝爾獎、龔古爾獎、美國國家圖書獎等文學獎項輪番轟炸，它們推出一位心儀的作家或作品，通常，這些書讀起來都不輕鬆——或者，即使創作者本身的寫作是輕鬆的，那麼在這些獎項的壓迫下，讀者總會帶著一種不輕鬆的期待去閱讀並理解這些作品。那麼，伍德豪斯獎絕對是個令人期待的獎項。
這個獎項於2000年創立，目的是篩選出英國的最佳幽默作品。它的名字來源於英國作家佩勒姆·伍德豪斯（1881-1975），對於自己的事業，他曾經寫過一段話——「我所從事的輕文學，從事這一行的人，有時被成為幽默家，並為知識分子所不齒」。但這並不妨礙他持續七十餘年創作出帶給讀者歡笑的作品。18年來，伍德豪斯獎也以此為標準，不在純文學上做什麼額外的探索，就堅持把最好笑的作品帶給讀者。從伍德豪斯獎中脫穎而出的作品包括《到葉門釣鮭魚》、《少年pi的奇幻漂流》（雖然最終沒有獲獎）、《烏克蘭拖拉機簡史》等等——相信國內讀者對這幾本書名不會感到陌生。
但也有人對伍德豪斯獎的取消提出質疑。有評論家認為，在這個世紀，真正的歡笑早已隱藏在黑暗和悲劇的裡面，這個獎項的評選也應該與時俱進。不過評委們依然認為，「這62本書中有不少好作品，內容充滿智慧，也充滿血腥——但它們不是幽默小說」。
04
- 戛納電影節上，「紅與黑」的對抗 -
今年的戛納電影節額外引人注目，不僅有三位中國導演的電影入圍，還有戈達爾的《影像之書》——這位出生於1930年的導演依然在工作，而且還繼續為電影提供新的維度。電影節的紅毯已經鋪好，等待著光彩奪目的明星走過，然而……
5月16日，一群黑人女演員站在了上面，表示對電影節的抗議。之前幾天，好萊塢剛剛發動了一場業內人士要求兩性平等的抗議。這些黑人女演員的訴求也同樣如此。她們之所以選擇這個時間，是因為在法國，黑人的抗議會引起更激烈的反對。
她們每個人都有屈辱性的演出經歷。在演電影的時候，導演會明確告知她們應該演什麼，不應該演什麼。「哦，親愛的，你的演技很好，但是你不能演那個角色，那是一個律師」，諸如此類的話語經常從導演的嘴中講出。還有導演認為，因為皮膚黑，她們只能演非洲人。
種族與女權，這類抗議似乎是任何電影節都會遇到的事情，一年又一年，它們不斷持續著，但情況並沒有太大改變。就在5月8日的戛納電影節上，評委會主席凱特·布蘭切特還向媒體解釋了為什麼女導演和女演員比例偏低的原因，「她們將作為評委會的一員而出席」，「女性導演和演員的比例應該提高，但這不是一夜之間能改變的事情」。
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