《晝顏》粉們，到底要不要去看影版《晝顏》
Never Again
晝顔~平日午後3時の戀人たち~
青木カレン
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我不算愛追劇。這五六年來，追過的劇一隻手數得過來，養病的時候看不動電影，追了一部日劇《晝顏》，一部韓劇《密會》，一部英劇《唐頓莊園》，養好病之後機緣巧合，看過一部令人驚艷的四集迷你美劇《奧麗芙·基特里奇》。這就是全部了。
不愛追劇和逼格無關。看電影的話，不管電影人物如何動人或者奇特，我和ta的感情聯繫基本上維持在觀影的一到幾個小時之內。然後，ta就完全變成了一個藝術品，猶如蒙娜麗莎或者梵高的向日葵，不管是好是壞，都進入了畫框，釘在了牆上，遙遠、淡漠，保持著安全的距離。但電視劇是不一樣的，好的電視劇日復一日生活在你的身邊，像吸血鬼一樣吸取你的感情，和你緊緊捆綁在一起。
這實在是個費力氣的事。
比如說《晝顏》。看《晝顏》的時候每周盼著更新，更新來了又不捨得一次看完，看一段就讓自己抽身出來，去乾乾體力活。可是心裡藏著它，不管什麼體力活都變得甜蜜動人。當時正在西郊醫院治療，每天來回兩個小時車程，開車的時候一直在迴旋《晝顏》的主題曲。前奏非常長，先是清冷的鋼琴，手指一下一下砸在琴鍵上，枯靜、沉寂的心境，突然之間弦樂加入，一個反覆使用、不斷強化的變奏，不安和激情同時湧入，鋼琴的聲音成為背景，然後女聲開始囈語一般的傾訴，最後加入合聲製造最後的高潮——一切都不可控制、遭到毀壞，最後又回到清冷的、一下一下砸在琴鍵上的鋼琴聲。歌詞是英語的，反覆出現的兩個詞是「away」和「mine」，這也許是愛情的兩個主題，「離開」和「佔有」。以愛情為介質離開平淡的生活，以佔有來滿足內心永遠無法填滿的黑洞。這兩者可能都不是「愛一個別人」，但又的確是「愛」的本質。
這首歌的高潮到來的時候，腦子裡總是會出現紗和在黃色的夕陽下努力騎著自行車飛奔的剪影。不知要到哪裡去，路不知道對不對，但是就是這樣的奮不顧身，飛蛾撲火。夕陽要把一切燃燒為灰燼。真奇怪，我當時面臨的是生死，並不是愛情，但這個曲子可以勾出你所有的情緒，所有的記憶，然後你會發現，你的情緒和記憶，都和這首曲子有著同樣的軌跡。
即便如此迷戀這部劇，但是因為記性不好的緣故，現在回想起來，情節上只剩了一個大概，而只有主題曲還常常會拿出來聽一聽。所以當我去看影版《晝顏》的時候，十分緊張會遲到——因為怕錯過主題曲。
主題曲慢慢響起來的時候我當然會哭，但是內心又非常氣憤——這真是我看過的最糾結的電影了。出軌的沙和離了婚，而北野卻回歸家庭。沙和搬離東京到海邊小城生活，但是她好像對全世界都感到抱歉，她需要不停地對這個世界說對不起。當她又和北野重逢時，北野這次決定馬上離婚，要趕緊在一起，因為感覺到「懲罰」就要來到。我不能理解為什麼編劇（是個女編劇啊）一定要沙和背負著「紅字」生活。這是21世紀啊！道德和倫理的重壓沒有能力支撐起一部電影的主要矛盾衝突了吧。
當北野離開沙和，偷偷把求婚戒指放在森林公園的木頭盒子里，然後去東京前妻那裡拿離婚協議書的時候，我在心裡默默懇求這部電影就這樣結束就好了。如果我拿出像以前那樣看電影時的正常智商來看，左右這就是一部平庸的電影，那麼就讓相愛的人在一起，平庸而高興地結束不行嗎？但是就是不行。一定要變成悲劇，一定要代表這個社會的道德和倫理給出一個嚴厲的懲罰。所以北野老師必須去死。而且他的死還是那麼徹底，不像復聯的英雄們隨便找個理由就可以起死回生。這樣的結局把我這個電視劇《晝顏》粉氣哭了，我在心裡對這個女編劇進行了嚴厲的人身攻擊，我覺得她生活在上古時代，而且心理扭曲。
但是呢，看完電影慢慢往回走的時候，我接受了這個結局，也許只能是這樣一個結局，非常抱歉，但北野老師必須去死。片子一開始的時候北野就在森林公園裡培殖螢火蟲。螢火蟲的亮光，大家都知道那是怎樣一種轉瞬即逝而又微小的亮光了。當沙和和他在一起的時候，兩個人一起躺在地上看銀河，手往天空的方向伸過去好像就摸到了銀河，一隻手伸上去，就有另外一隻手溫柔熨帖地像攀援的植物一樣生長過去，糾纏在一起。就是這樣的感情。
人類盼望擁有這樣的感情，這種願望就像銀河一樣亘久，堅硬，永不熄滅。但是即使遇上了這種感情，它只會像螢火蟲的亮光一樣脆弱和短暫。道德和倫理並不是殺手，甚至也許還是催情劑。等出軌的感情回到了軌道之中，才是真正比死還深的寂滅。所以，那首主題曲的名字，叫做：Never Again。
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